革新与突破：打破综艺节目市场“壁垒”

□ 白倩雨

“受近两年广告市场整体降温的影响，2019年国产综艺播出总量较上年减少33部，为184部。卫视综艺产量连续3年下滑，连续5年增长的网络综艺，也首次出现减产。”①在这种情况下，“综N代”因节目收视稳定、流量高，粉丝黏性高，广告植入的效果也较为可观，成为平台保命牌，所以，“五大卫视和四大视频平台2019年产出的综N代达65部，占比上浮近10%。不论是收视率榜单还是热度榜单，综N代都占据大半”②。《奔跑吧》《极限挑战》《歌手》《向往的生活》等都属于现象级“爆款”综艺节目，从话题性节目演变成了伴随性节目，可当下这些节目因季复一季的模式和固定套路使得受众审美疲劳，缺乏新鲜感。综N代节目是已经成熟的综艺，有经过检验的制作模式和一定的受众基础，在市场的压力下制作者容易形成路径依赖、模式依赖和经验依赖。因此，我国综艺市场已陷入过度引进海外模式、缺乏原创性、内容同质化严重、受众审美疲劳以及市场存在不良竞争的巨大冲击当中，从而跳进综N代的“壁垒”里。

综N代在这两年已经疲软是不可争辩的事实，如何打破综N代给市场带来的“壁垒”，拯救综艺市场，使其重新焕发活力，制作出口碑收视俱佳的“爆款”节目，是节目制作者应该思考的问题。

一、创新的“综N代”

不管是综N代还是新生综艺，最关键的永远是“新”。综N代虽有积累下来的品牌效应和观众规模，但这些同时也是禁锢，在娱乐和消费文化的当下，没有新的爆点，就会立即被替代。对于综N代而言，在保留节目核心制作模式的基础上进行大胆的创新，是维系节目竞争力的必要前提。

在碎片化阅读的新媒体时代，受众和市场推崇“内容为王”的节目，综N代也需要不断加强内容精品化制作来增加节目竞争力。例如，《歌手》的前三季给观众带来了震撼的视听盛宴，将口碑推到了巅峰，但一直想要维持高水准的节目组也慢慢陷入了歌手嘉宾资源枯竭的困境。这档节目在第五季开始进入了疲软期，收视口碑双重下滑。2020年，《歌手》已进入第四季，开播以来虽说不如前三季火爆，但笔者看到了令人欣慰的改变。首先是节目名称的更改——《歌手·当打之年》，这样的名字使得这一季节目的主题和主体更加明确，嘉宾和受众的定位也精准化。其次是嘉宾的选择，“当打之年”直接将嘉宾的定位放到了年轻一代的歌手身上，首发阵容不再似以往有重量级歌手压阵，清一色青年歌手会让节目有更多变化和看点，节目氛围轻松了许多，节目定位也指向了年轻观众。节目赛制也进行了改革，多位踢馆歌手同台竞演，踢馆歌手奇袭首发的规则，增添了节目的悬念和紧张感，同时带来了更大的关注度和讨论度。虽然只做出了一些表层的改变，但呈现的就是节目对自身的突破，而且收视和话题度也确实回暖。

要想突破困境，光是内容的创新还远远不够，形式上也要有所革新。以《明星大侦探》为例，这档节目虽然是网综，但其曝光率、制作水平、点击率和粉丝黏性全然不输上星的王牌节目。目前做到第五季的《明星大侦探》豆瓣评分每一季都超过8.5，在第三季更是高达9.1分，在综艺市场属于“高岭之花”。节目从第三季开始采用了一些四维实景拍摄，将一直使用的棚内搭建场景进行了“跳跃式”升级，如第三季中的“玫瑰酒店”“整形医院”，第四季的“无名岛”，第五季斥巨资打造的“海上游轮”和“北方慢车”。不断升级的拍摄场景不仅让玩家拥有更好的体验感，从而用心投入完成节目，更使得观众身临其境一般，带来了强烈的代入感。节目在第四季还为观众增加了线下互动玩法，制作了互动微剧，让受众亲自下场体验剧情，使粉丝黏合性更加牢固。

综N代要想在综艺市场中屹立不倒，唯有不断在内容和形式上进行创新。只有头部内容和优质内容才能实现综艺品牌的最大化。

二、新生综艺欲破局

综艺市场近几年开始以头部综艺为重，虽然综N代占据半壁江山，但市场对新生综艺有着更为迫切的需求。

（一）细分节目内核，拓展小众题材

随着观众审美品位的提高，一批细分综艺题材和受众市场的垂直类综艺节目开始脱颖而出。综艺节目的细分深耕，通常以某种特定文化作为节目题材贯穿始终，从而对该文化类型起到推广作用。“相比大众流行文化，小众题材更需要专业化和纯粹性，一来主创人员必须把题材吃透，成为半个‘专家’才能发现和呈现其中的文化精髓；二来受众对小众题材相对陌生，节目必须够‘专业’才能达到知识普及和推广出圈的目的。”③

伴随着网综的崛起与成熟，优酷、爱奇艺、腾讯和芒果TV等视频平台开始挖掘小众题材的综艺。比如优酷倾力打造的“这就是”系列网综，把定位锁定在了青年市场，其内容生产呈现出分众化、精品化的趋势：《这！就是街舞》让嘻哈文化中的街舞从“地下”跳出；《这！就是灌篮》通过篮球聚焦青年潮流文化，将推广中国篮球作为目标；《这！就是铁甲》让科技走入综艺范畴，用钢铁和火花定义英雄的诞生；《这！就是对唱》使歌唱类节目又有了新的切入角度。爱奇艺于2017年推出了爆款综艺《中国有嘻哈》，从“地下音乐”说唱为题材切入点，聚焦Rap和Hip-Hop，将流行于欧美的嘻哈文化介绍给国人，拓展了中国音乐类节目的疆界；之后依然在音乐上精准细分，一档《乐队的夏天》点燃了2019年的夏天，将乐队和摇滚乐重新唤醒。腾讯视频在小众化方面也一直致力于开拓创新，“明星＋美食”的《拜托了冰箱》几季以来一直维持着较高的口碑，“明星＋纪录片”的《是面包是空气是奇迹啊》拓展了纪录片的领域和形式，《我和我的经纪人》满足了粉丝对艺人行业和明星工作的好奇心。网综领域层出不穷的小众题材节目满足了市场和受众多元化的需求，为综艺市场注入了新鲜的活力。

以《这！就是街舞》为例，其第二季豆瓣评分为8.9。这档节目的成功很大程度上来源于题材本身的魅力，街舞属于地下文化、非主流文化，对于节目受众定位的青年来说其文化本身就具有极大的吸引力。另外，节目本身尊重小众文化，两季的选手阵容和实力都很强大，选手都是街舞圈冠军和裁判级别的，导师也都是流量与舞蹈实力兼具的艺人。当舞者呈现出专业、高水平的舞蹈动作时，为了普及街舞文化，节目后期在每一个街舞技术动作、街舞类型或专业术语出现时都用花字标识和注释。节目组还邀请了世界街舞比赛的DJ、主持人和裁判，并将与街舞文化相关的词语用做节目的舞美置景，比如“Peace&Love”“Keep real”和“不服来 battle”等，对街头文化进行了重现，做到了最大程度地尊重街舞文化。制作团队将文化普及的目的贯穿节目始终，表现了其“专业性”和对文化、题材的深刻理解，因此该节目达到了出圈的效果。

在互联网平台做出优质小众综艺的同时，卫视在小众领域也做出了尝试。文化类的《国家宝藏》《上新了·故宫》使观众更深入地了解了中国的民族文化，使文物变得生动起来；湖南卫视的原创音乐节目《声入人心》对美声进行推广普及，引领了国内音乐剧和歌剧的观看热潮。同一种文化的挖掘与推广，必然会有其自身的存在期限和使用局限，只有通过综艺产业更精准化的细分改革，深挖文化内涵。“对特定文化进行多角度、全方位、全过程的细致推广，将视野放眼至更多元、更多样的文化种类中”④，打造新的核心竞争力，才能制作出有价值、有温度、有思考的综艺节目，才可能树立综艺品牌的影响力和口碑。

（二）时代孕育下的独特综艺

2020年以来，突如其来的新冠肺炎疫情让过去那些热热闹闹的综艺节目如同被按下了消声键，也给综艺市场出了一道“限时题”：如何在无法正常线下录制的情况下，保证综艺节目不出现缺口？于是各个团队开始调动资源，运用新媒体时代“云录制”的方式展开了一场别开生面的“宅综艺”比赛，特殊时期诞生了特殊的节目形态。所谓“宅综艺”，是指以“宅家”为主题，以“云录制”为主要方式进行的新综艺形式。

最先行动的是芒果TV，其依托于湖南卫视率先推出了分享互动生活创意真人秀《嘿！你在干嘛呢？》和《天天云时间》。《嘿！你在干嘛呢？》由《快乐大本营》制作团队打造，从立项到播出只用了50个小时，“快乐家族”何炅、维嘉和海涛三位主持人依次自拍居家日常，并以视频连线的方式与艺人朋友进行互动，与观众分享抗疫心情，展示明星的“宅家”趣味生活。《天天向上》团队也在短时间内完成了《天天云时间》的制作和播出，比起前一档节目的“一对一连线”，这档节目采用的是“多人连线共屏”的方式，每一期节目中由“天天兄弟”通过视频连线艺人好友，探讨一个与居家相关的主题，或是运动，或是护肤，可以说是线上简易版本的《天天向上》。

紧随其后，优酷、爱奇艺和腾讯也相继出品了一系列“宅综艺”。优酷自制综艺《好好吃饭》《好好运动》是纯陪伴式的直播节目，每期由一位明星直播陪观众“吃饭”或“运动”。爱奇艺分别以“运动”“竞猜”“音乐”为主题，上线了三档“宅综艺”：《宅家运动会》《宅家猜猜猜》和《宅家点歌台》。腾讯视频的《鹅宅好时光》利用其平台选秀出来的偶像，打造出与粉丝互动的直播节目。至此，视频平台为满足这段特殊时期人们的陪伴式需求而制作的“宅综艺”格局已经形成。

除了新生综艺，一些在播出期间被疫情影响的综N代也推出了“云录制”模式，改变了节目摄制的方式。如《见字如面·特别制作》从全国抗击疫情行动中精心挑选出深刻感人的书信，运用“云录制”邀请嘉宾在家朗读，以书信中的故事抚慰人心、振奋精神、传递力量。《歌手·当打之年》从第三期也开始了节目的“云录制”，歌手分别于北京、上海、东京、台北、长沙五地同步连线进行“云竞演”，本应是现场评分的500位大众听审也更改成了在线观看演唱并进行投票的形式。这次考验充分展现了主创团队的创新、灵活、攻坚能力。

“云录制”模式利用移动互联网时代的“云”思维，打破了综艺节目录制的时空限制，在极短的时间内完成了节目策划、摄制、后期的全过程，充分体现了我国综艺工作者的应变能力与创新精神。这次“综艺大考”给了每一个综艺团队思考的机会，“云录制”为节目的制作提供了新的可能性，给了内容创作者更大的操作空间，或将成为未来综艺节目发展的新趋势。但关于“云录制”的发展前景，目前依然存在很多争议。由于制作条件的诸多限制，“宅综艺”无论是题材还是表现形式都较为单一，节目效果也非常依赖于明星嘉宾的个人魅力和表现，不可控因素太多，这类节目在综艺的浪潮里想要进入主流圈还有很长的路要走。

三、结语

综艺节目是一门综合性很强的艺术，无论对制作团队还是受众来说，高品质的综艺节目都需要良好的发展环境。在2020年的综艺市场中，综N代仍占据重要位置，综艺市场面对广电总局各项严控措施，要想维持其在影视上长久不衰的地位，就需要内容上的不断更新，形式上的不断创新，关注用户所想，以内容为王，以人为本，包容更多价值观。日月星光传媒CEO易骅曾说过的一句话可以用来总结当前节目制作者面对综艺节目时应保持的态度：“你的宿命就是不断地创新，不断地忘掉过去，颠覆自己，然后面对新的一片空白的挑战，追求前所未有的内容和新的形式，这可能是我们做综艺内容的一个宿命。”⑤

注释：

①2019腾讯娱乐白皮书[EB/OL].搜狐，2020-01-08.https://www.sohu.com/a/365605471_120444277.

②2019腾讯娱乐白皮书[EB/OL].搜狐，2020-01-21.https://www.sohu.com/a/365605471_120444277.

③陈丽琦.从小众题材到大众爆款——网络综艺新趋势及其对电视媒体的启示[J].视听，2019(08):20-21.

④李婷.当代青年亚文化视角下的纯网综艺节目研究[D].济南:山东艺术学院，2019.

⑤创客猫.“综N代”的基本法则是什么？[EB/OL].搜狐，2018-12-18.https://www.sohu.com/a/282710936_375802.