原创小众艺术综艺节目的“破壁出圈”

□金苓

近年来，各类综艺节目层出不穷。在一片混战之中，一些原创小众艺术综艺节目不走寻常路，如一股清流破冰而出，突破圈层，如《声入人心》《舞蹈风暴》，让大众眼前一亮，甚至为之迷恋。无论是口碑，还是收视，这些节目都遥遥领先，屡次登上热搜，成为国产综艺爆款，形成多赢局面，其经验对国内原创综艺节目发展具有一定的参考价值。

一、节目形态概述

《声入人心》主推歌剧、音乐剧声乐，《舞蹈风暴》主推全舞种舞蹈，都聚焦小众艺术领域，而这两类艺术都面临曲高和寡的困境。《声入人心》由舞台公演和真人秀两部分组成，由三位实力与阅历兼具的专业出品人廖昌永、尚雯婕和刘宪华在100天内对36位专业能力出色的演唱成员进行分组打磨，陪伴其成长，最终选出6位首席演唱者获得美声音乐会全国巡演和发行音乐专辑的机会。《舞蹈风暴》也是由竞演和真人秀两部分组成，节目邀请全舞种年轻顶级舞者同台竞技，由国际编舞家沈伟、舞蹈教育家沈培艺、舞蹈节目制作人扬扬以及音乐人刘宪华和演员彭昱畅等四组“风暴见证官”携手观众，共同选拔领衔中国舞蹈的新生代力量。“风暴伙伴”何炅则在后台进行前采，陪伴舞者成长，见证舞者蜕变。

二、“真、新、美”是节目成功关键

（一）真——真实表达引发大众心理共振

大多综艺节目真人秀部分的“秀”常见，“真”却难得。“真”意味着要自然不矫饰、真实不做作，这样才能打动观众，引起共鸣和共情。《声入人心》摒弃淘汰制，所有选手都有机会，不必过分纠结结果，所以可以看到选手们之间互相鼓励、吸收经验、正面竞争。节目组也摒弃炒作，没有人为制造的矛盾和勾心斗角，不靠噱头引流量，一切靠实力说话，这样的高手过招让观众看起来很过瘾，被戏称为“神仙打架”。《舞蹈风暴》也被称为舞蹈版的《声入人心》，每位选手各有各的故事和魅力。节目制作真诚，目的真切，情感和内容真挚，很少故意煽情和卖惨，更多关注的是通过节目打破行业困境，拓展职业前景。出品人率真的专业点评和建议，引发观众心理认同与情感共鸣。一系列真实表达让这个几乎没有宣传的节目被观众自发推荐，口碑爆棚。在作为口碑风向标的豆瓣评分中，《声入人心》第一季截至目前评分高达9.3，是国产音乐类综艺节目最高分之一；《舞蹈风暴》第一季豆瓣评分也高达9.2。

（二）新——形式创新吸引受众眼球

一是摆脱草根选秀和明星综艺的套路，遴选专业领域优质选手。《舞蹈风暴》节目组经过一年多的走访，从各个艺术院校、剧团、舞蹈工作室等机构中的6000组不同风格的舞者中，甄选最具代表性的50组进入电视初选。《声入人心》的选拔过程也类似，选手们各个不俗，甚至有可以达到评委水平的顶尖高手也参与其中，保证了节目的专业品质。

二是优质作品全新包装与普及式解读呈现。普通观众因为不懂得相关专业知识，有时会对节目内容中的专业术语不知所云、不能理解，从而渐渐丧失对节目的耐心。然而在《舞蹈风暴》节目中，担当“风暴见证官”的专家沈伟、沈培艺、扬扬以切中要害的点评，引领观众看细节、窥门道，后期配上的字幕做补充说明，精准到位，丰富导师的讲解。如《声入人心》中选手的最高音、最长拍等难度值；《舞蹈风暴》中的“当代芭蕾”“黑池舞蹈节”介绍和难度动作名称等，都用字幕标出，让普通观众对以前听不懂、看不明白、无聊走神的部分一目了然，对此类艺术的理解和认识也进一步加深，甚至产生兴趣，真正做到了对行业的推广和艺术的普及。在《声入人心》中，除了展示经典的音乐剧、歌剧之外，选手们还以声乐艺术的“神仙”嗓音来演绎流行音乐，不仅拓宽了普通观众的审美边界，而且也传播了声乐文化、普及了声乐艺术知识。

三是赛制创新、独辟蹊径。《声入人心》不设淘汰，打破了以往综艺“唯名次论”的常规。36位歌者在“首席”和“替补”两个角色间轮换，共同角逐6个首席之位。比赛设独唱、二重唱、三重唱、四重唱比拼，不同唱法多种组合混搭，还采用了组队较量的竞技形式。多变的赛制一方面全方位考验了歌者在不同重唱组合中的能力，另一方面增加了节目看点。《舞蹈风暴》也不走寻常路，例如设置了歌手帮唱环节，打破表演壁垒，激发了选手的创作和应变能力。

四是技术形式创新。《舞蹈风暴》通过128台摄像机360度环绕拍摄，抓拍舞者竞演中的精彩瞬间，定格为“风暴时刻”，让观众得以全景式观看舞者的高难度动作和独特的创意设计。区别于以往简单的画面回放，“风暴时刻”使舞蹈的“瞬间美感和情绪高潮点”纤毫毕现，再加上“风暴”见证官的专业讲解，让观众感受到舞蹈直达人心的震撼与力量。技术创新让观众对舞蹈艺术的欣赏有了全新的视角，在舞蹈的动态美之外，找到了定格的凝固之美，这无疑为观众跨过审美高墙、了解并喜爱舞蹈艺术提供了捷径。

（三）美——视觉美、听觉美、艺术美、心理审美的高度统一

《舞蹈风暴》的成员大都是有偶像气质的实力派，《声入人心》36位成员也是在以往节目中难得一见的“高学历、高素养、高颜值”，来自世界各大顶尖音乐学院、艺术学院等，很多成员都获得过世界级专业大奖。同时《声入人心》选曲编曲配器乐队都水平一流，《舞蹈风暴》编舞配乐也是顶尖水准，两个节目的造型、舞美、灯光都美轮美奂，人好看，乐好听，舞动人，艺共情，“颜值”在线，“实力”不俗，曲高但不和寡，巧妙地做到了小众专业与大众流行的良好融合，达到了视觉美、听觉美、艺术美、心理审美的高度统一。

三、出圈效应引发多方共赢

以《声入人心》《舞蹈风暴》为代表的原创小众艺术综艺节目火爆出圈，引发各界关注。《声入人心》播出后不仅拿下2018年大陆综艺节目最高分，还获得第25届白玉兰最佳电视综艺奖。选手被批量化打造成明星，他们的代言演出不断，几位歌手赛后巡演更是场场爆满、一票难求。制作方也赢得了口碑、收视和创收。相关艺术市场及行业开始升温，尤其是音乐剧的演出市场大幅增长，很多观众为了喜爱的歌手走进剧场，并逐渐成为音乐剧的粉丝。专业院校的音乐剧专业报考人数也大幅增加。更令人振奋的是《声入人心》节目版权远销海外，中国模式登上了国际舞台。两档节目都实现了参赛者、制作方、受众、行业的多方共赢，为小众艺术行业及综艺节目创新带来了希望。

四、结语

综艺节目的创新不是一蹴而就的。观众在迅速成长，对“剧本”“套路”“人设”“恶意剪辑”开始反感。热门综艺的生命期进一步缩短，例如《声入人心》第二季就出现了下降趋势，没有保持热度，这对综艺节目创新是一个警醒。电视媒体必须不断求新求变，进一步深挖各类艺术形式，甚至介入行业创作，通过电视综艺手段，让更多的原创小众艺术综艺节目出圈，让小众艺术为大众共赏。