戏曲演奏员应该具备的演奏技巧

裴更生

【摘 要】在戏曲表演的舞台中，演奏员占据着十分重要的位置，为了能够更好地表达戏曲中所含有的感情思想，乐队演奏人员必须要具备扎实的演奏技巧以及崇高的音乐素养，从而更好地完成戏曲表演，使戏曲演员能够与戏曲达到二合为一的境界，为观众带来一场真正的视听盛宴，激发观众的情感。而更好地表达戏曲表演中所含有的感情。故此，本文主要对戏曲演奏员所需要具备的演奏技巧素养进行分析。

【关键词】戏曲;演奏员;演奏;技巧

一、戏曲演奏员应该具备的演奏技巧

一个合格的戏曲演奏员的成功，首先应该对自己演奏的乐器要有全面的了解，并具有扎实的基本功和精湛的演奏技巧，同时还要有较好的乐感和一定的音乐理论知识以及良好的职业道德。思想修养也是衡量是否合格的很重要的条件。作为一个合格的戏曲弦乐伴奏和演奏员，更应该具备较强的乐感和对音乐作品的理解能力，从某种意义上讲，音乐是各门艺术中变现手法最为细腻也是最不好把握的艺术，在抒发人丰富的情感方面是无与伦比的。因为戏曲音乐的情感是演奏员通过乐器的演奏表现出来的，如果对音乐的内涵缺乏认识和理解，或认识理解不深，那么，他演奏的只能是枯燥的音符，而不是活灵活现、传神逼真的音乐形象，他也就算不上一个综合素质较高的演奏伴奏员。在市场经济的大潮下和日益激烈的人才竞争中，作为一个合格的戏曲乐器演奏伴奏员，更要勤学苦练，保持与时俱进的能力才能跟上时代的发展和需求。对于戏曲表演来说，乐队演奏员的演奏技术能够直接影响表演人员的演出效果，所以，戏曲乐队演奏人员必须要具备纯熟的演奏技巧，否则会直接降低戏曲的表演效果，并且对戏曲中人物形象、戏曲的音乐等方面塑造也产生影响。一般情况下，在乐队演奏人员还没有进入到实际戏曲团体中进行演奏前，其自身就已经具备了一定的演奏能力与演奏技巧，但是为了能够更好地完成团队戏曲演奏，乐队演奏人员必须要不断的进行强化训练，重点关注演奏技巧的提升，可以通过练习曲、独奏练习等方式进行不断的提高与训练，从而使自身的演奏水平能够得到充分的提高，只有这样才能够更加充分的满足戏曲表演对乐队演奏的需求，使乐队演奏员能够更好的适应各种戏曲的舞台形象，从而提高戏曲的表演效果。同时，在乐队演奏员已经具备比较纯属的演奏技巧后，应该加强对地方戏曲的掌握程度，对地方戏曲的表演形式进行深度的挖掘

二、戏曲乐队演奏员所需要具备的音乐素养

無论是戏曲还是其他音乐形式，主要的艺术表现形式就是听觉，通过一种动态化的艺术，使音乐的创作与表现形式更加饱满，从而更好的满足观众的听觉需求。与语言、文字不通，戏曲是通过音符的形式，为听众展示了比历史、绘画、雕塑、文学以及舞蹈更加具有艺术气息的艺术表现形式，从而给予听众更多的想象空间。

对于戏曲表演来说，其不仅是一种单一的表现形式，更是对戏曲中原有的精神文化、精神思想等方面的准确传达，所以，戏曲演奏人员必须要不断的提升自身的音乐素养，从而更好的完成演奏。

首先，演奏员可以通过读书、学习的方式来提升自身的音乐素养，在实际的阅读与学习过程中，演奏员不仅要对中内外的音乐名著进行浏览，还应该重点掌握曲式分析、和声分析等知识，并且广泛涉猎一些比较变化化的戏曲知识，尤其是在现阶段信息技术高速发展的时代，演奏员可以充分利用互联网技术丰富自己的知识面，从而不断拓展自身的视野，提高自身的音乐素养[3]。

其次，乐队演奏员应该对戏曲进行深入的研究，从而真正实现乐如其人，确保演奏员能够准确的掌握戏曲中的知识，提高演奏人员的音乐素养，对于戏曲演奏来说，不仅要准确掌握各种演奏的技巧与演奏的力度等知识，也必须要对戏曲背后的含义、感情等进行充分的挖掘与理解，禁止机械化的完成演奏，及时是统一戏曲中不同的地方所使用的表情符号相同，但是因为其所表达的感情不同，也要传达出不一样的演奏效果，从而进一步提高戏曲演奏的效。

三、戏曲乐队演奏员自身的素养

音乐是一门依赖于听觉来表现的艺术，是动态的时间艺术，音乐从创作、表现到感受的任一环节都离不开听觉的支持。它不像语言、文字一样具有确定的语义性，而是在音符丰富复杂的变化中为听众展示了比文学、历史、舞蹈、绘画、雕塑等更加广阔的想象空间。演奏者通过对作品准确的二度创作，才能做到真实性与创造性统一、历史性与时代性统一、技巧性与表现性统一。

音乐表演并不仅仅是一种技巧行为，其生命在于传达音乐中丰富的精神内涵。作为演奏员来说，在众多的乐器演奏中，准确掌握较高且较全面的演奏技巧的同时，不断提高自身的音乐素养不可或缺。首先，要博览群书。不但要多看中外音乐著作、音乐史、和声分析、曲式分析等知识，还要掌握一定的文学基础、美学理论、历史地理知识，甚至是一些边缘化的学科知识;现代视听发达，可以通过网络、传媒等途径不断给自己充电，不断提高自身的文化综合修养。其次对音乐作品要不断、不停地研究。“乐由心生，乐如其人”，现在琢磨起来觉得不无道理。所谓“演奏”，不仅仅是能够准确地演奏各种音乐表情与力度标记，而要能够读懂在这些标记背后的真正用意，不能机械地仅仅去执行那些表情标记与力度记号。因为即使在同一首作品中在不同的地方运用同样的表情记号也并不意味着它们需要的演奏效果就是一样的，而是很可能不同。

结束语

作为戏曲的演奏员，应积极配合乐队指挥尽可能准确地把本想要的效果演奏出来，更应该重视的是“伴奏”。这就要求演奏员不仅要有专业技能，更需要对作品的风格、本身的作品特征与结构有较为深入的了解。排练时，要做到“严谨”对待。说到严谨，就不仅仅是不错音地演奏曲谱，要对乐谱非常熟悉，严格地把谱面的标记、表情记号、力度对比关系等，流畅自如地表现出来。这些准备工作是需要自觉完成的，这样才能让乐队指挥在排练时将主要精力放在各声部的协调、音乐的处理、以及与演员的配合上

参考文献：

[1]严园.二胡技巧在戏曲伴奏中的运用[J].艺术评鉴，2018，（20）：69-70.

[2]张弦.琵琶在戏曲乐队中的地位及演奏技巧的探讨[J].艺术评鉴，2018，（18）：58-59.

[3]侯利国.关于长笛演奏技巧的研究[J].中小企业管理与科技（下旬刊），2018，（03）：110

（作者单位：江苏省柳琴剧院）