伊丽娅咏叹调《温柔的微风》的艺术特征分析

【摘要】莫扎特作为一名奥地利的著名作曲家，在他短暂的一生當中一共写了600多部艺术作品，而体裁形式的涉及范围也特别广泛，它所涉及的领域主要包括：协奏曲、歌剧、钢琴奏鸣曲与交响曲等。而歌剧则是所有创造曲目中最为重要的一部分。在莫扎特的一生中总共创作了大约20部歌剧，这些歌剧对西方的歌剧史起到了一定的承前启后的作用，同时也对后世产生了很大的影响。

【关键词】伊丽娅；咏叹调；温柔的风；艺术；演唱艺术；莫扎特

【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A

莫扎特在1780年创作了歌剧《伊多梅纽》，而对于《温柔的微风》这一咏叹调而言，它作为整部歌剧里最重要的一段，也是女高音学习路上所必须传唱的经典曲目。本文主要以《温柔的微风》这一咏叹调音乐为起点进行深入分析，以实践与演唱作为主要的研究重点领悟其中的深意，通过将自身的实践与音乐理论进行结合，进一步提高自身的演唱技能与音乐素养，并从探索中发现了此类抒情花腔女高音所演唱作品的实践和人物塑造的主要特点，也为其他的演唱者给予一定的参考。

一、《温柔的微风》的意义及内容背景

（一）《温柔的微风》研究的意义

在对这部咏叹调歌剧进行深入研究的同时，笔者从调性、曲式以及旋律等方面进行了音乐鉴赏，通过结合自身的实践与经验把握曲目的语言与呼吸情感，演绎更完美的咏叹调。通过对自身的演唱能力与理论实践能力的加强，从中有效地掌握了同类歌曲的技巧与方法。[1]与其他专业不同之处，就是声乐并不是一朝一夕就能够完全掌握的，有句俗语“台上一分钟，台下十年功”，它告诉人们学习声乐是一个漫长的过程，通过点滴的积累和用心的研究，才能够最终有所成就。通过对《温柔的微风》进行认真的学习与研究，让自身的演唱技巧、音乐素养与实践能力都有所提高。此外，也让我们能够体会到演绎咏叹调是需要在刻苦的钻研下进行的，一定要在实践过程中保持一个认真钻研的态度，更完美地将作品展示在舞台上。

（二）《温柔的微风》研究的背景

《温柔的威风》选自于《伊多梅纽》这部歌剧，它是在萨尔斯堡由莫扎特所创作的，且1781年在慕尼黑进行首演。此歌剧的旋律与演唱都深深地打动了人们的内心深处，并且演奏其声乐作品还能够在一定程度上锻炼演唱者声音的连贯性与气息的流动性这两方面。莫扎特是最伟大的古典音乐作曲家，他通过对创作手法的高超运用为我们留下了音乐上的珍贵财富，并让我们从中感受到了艺术的巨大魅力。《伊多梅纽》这部歌剧主要讲述了关于爱、海滩、牺牲、战争相关的一系列故事情节，它将人物的鲜明特点与人之间的情感特点淋漓尽致地表现了出来。尽管它不是莫扎特最为经典的一部歌剧，但是也在一定程度上使他的思想与艺术创作走向更加成熟。在优美动听的氛围中，在饱满的音符下，绽放出了伊丽娅在《温柔的微风》这首咏叹调中所展现出的勇敢善良的一面。只有演唱者将歌剧的背景与所想表达的真正思想进行深入理解，才能对伊丽娅有一个恰到好处的表现，才能最终诠释出作品的完美。在此首歌曲的演唱过程中，对气息方面的要求是极高的，一定要保证它的连贯性，它也很适用于学习者在进行气息演唱基本功初期到中期的一个过渡。除了呼吸很难把控外，在语言与情感方面也是很难掌握的，这些都是需要演唱者注重的。若想有效掌握莫扎特的情感表达，并对伊丽娅所承载的意义进行深入理解，就需要从感性逐渐升华为理性的层面来处理音乐。

（三）《温柔的微风》研究的内容

本文主要从创作歌剧的概况入手，对伊丽娅和《温柔的微风》进行一系列的塑造与分析，并对歌剧的调性、曲式与旋律这几方面的音乐元素展开深入分析，最终结合实践对演唱过程中涉及的语言、呼吸以及对情感的把握进行研究，从而获得一定的演唱技巧，对自身的功底进行提升与完善。[2]

二、《伊多梅纽》中对人物与故事概况进行深入的分析

（一）创作背景与故事概况

《温柔的微风》这首咏叹调曲目选自《伊多梅纽》，而莫扎特在进行此歌剧的创作时是小于25岁的，这也是他创作思想与艺术灵感逐渐步入成熟的一个重要阶段。他在这个时期的作品是相对严谨的，且在创作内容上受到了有关运动思潮的影响，并逐渐在音乐领域中出现了一些新的创作形式，也对作品在戏剧性方面有着提升作用。尽管莫扎特并不善于写意大利风格的正歌剧，但他却对这部正歌剧有着很强的重视度，并对这部歌剧的创作有一个非常认真的态度。莫扎特在进行创作时，将歌剧的作品结构和音乐很大程度地贴近法国的歌剧，并大量吸收了正歌剧的精华与原则，通过将其中的优点进行提炼并结合，最终形成了独特风格的创作作品，也在处理音乐方面得到了充分的体现。《伊多梅纽》这部歌剧的题材主要衍生于古希腊的神话故事，主要讲述了公元1200年前的特洛伊战争，伊丽娅被伊多梅纽所俘获，在返回路上遭受了暴风雨的袭击，伊丽娅被伊达曼泰所救，由此两人相爱了。[3]获救后的伊多梅纽也许愿将上岸所见之人献祭给海神，而其所见之人竟是自己的儿子，伊丽娅自愿代替伊达曼泰作为祭品。而海神也被他们的爱情打动了，赦免了伊达曼泰，并要求伊多梅纽退位让贤，王子坐上了王位，同时与公主成婚，在大家愉悦的合唱中使整部歌剧结束。

（二）对伊丽娅的艺术塑造与人物特点进行分析

《温柔的微风》是《伊多梅纽》歌剧中的第3幕19曲，剧中所描述的伊丽娅具有浓厚的感情色彩，她是整部剧中最重要的角色，她的情感变化随着国家灭亡、父死沙场、流落他乡、获救并爱上敌国王子等故事情节的发展而不断地变化，有时带有伤心的情感、有时伴着幸福的喜悦、有时也会感到不安、有时带着甜蜜，而最终的结果是完美的。也塑造出了一个鲜明的人物形象，她纯真和善且多愁善感，也愿意为了爱人勇于牺牲自我。[4]

三、对《温柔的微风》的艺术特征与音乐进行分析

（一）对曲式进行分析

《温柔的微风》是一首典型的三部曲，莫扎特在原有的咏叹调结构基础上注重了内在的音乐发展，通过一层层地对每个部分都进行深层的表达，塑造出更细腻的人物内心，并且为歌剧内容提供了更大的空间。在管弦乐的渲染下，也使得咏叹调更富有魅力。并将咏叹调分为三乐段，分别为：A乐段、B乐段与Aˊ乐段。

（二）对调性进行分析

一部歌剧的主心骨就是调性，歌劇作品都是在对主调的围绕中进行的，它能够对整部作品的情节发展起到牵动的作用，从而使作品具有统一性。通过对调性进行分析，能够对音乐作品的整体发展方向有一定的把握度，所以，调性在作品中起着重要作用。在进行歌剧创作时，莫扎特一般善用主调到接下来的属方向再到主调等一系列手法进行创作，而《温柔的微风》恰恰将这种创作手法演绎得淋漓尽致。它在陈述调性的方式上简单而明了，在整体方向上也较为统一，在整部作品中，A大调作为宣叙调，由E大调转向B大调再转回为E大调作为咏叹调。A大调的宣叙调部分是以弦舒缓和柱式节奏来进行的，最后通过七和弦到主和弦的转换对宣叙调进行结束的，最终为咏叹调进行铺垫。[5]

（三）对旋律进行分析

旋律就好似音乐作品的血液，旋律轮廓在与和声的配合下沿着所指的方向流动，而旋律也是表达情感的最好体现。伴奏的织体与曲式的结构大都在音乐分析鉴赏中受到了一定的重视，却忽略了对音乐曲目的旋律分析。因此，我们首要任务就是加强对作品旋律进行深入的分析，直观深入地了解音乐作品的发展方向、特征、空间分布情况以及情感的表达。《温柔的微风》的旋律具有较强的艺术感，婉转悠扬且朴实动人，当中有关旋律轻柔舒缓的部分为全曲奠定了一定的音乐色彩。

四、针对演唱技巧特征进行深入的分析

古典时期的音乐风格特征具有秀丽、典雅、明朗与流畅等，它的题材大多数以人物的内心为主，而对于它的演唱风格而言，更加注重人物的内心活动。它主要将内容与音乐进行紧密联系，通过运用简洁的旋律使音乐与情节发展进行简化，并且具备了深刻的声乐思想性与更高的声乐艺术特性。《温柔的微风》这首咏叹调的歌曲是很轻易被嗓音所低估的，在歌曲谱面上并不具有复杂的音符与节奏，虽然看似很好演唱，但是却特别难以驾驭。在对国内外的歌唱家所演唱的曲目进行思考分析后，让我们对此曲目有了更深刻的认知，并在此基础上发挥自身的想象力，最终通过对作品进行演唱过程中的语言、呼吸以及情感方面的有效把握并进行演绎与分析，从而更精准地表达出作品的要领与主旨。总之，演唱者要在演唱歌曲之前对角色进行深入的研究，对角色的内心变化有深刻的体会，并在演唱过程中将自己代入角色当中，达到身临其境的状态，从而把握好主人公的真实情感，并将情感与自身融为一体，为观众展现出一个栩栩如生的歌剧角色与情景。

（一）演唱过程中对于呼吸技巧的处理

古人曾经说：“善歌者先调其气。”这说明了歌唱的开端是对呼吸的掌握，如果能够对呼吸有一个正确的运用技巧，就可以有效弥补个人演唱上的不足之处。由于此首咏叹调篇幅过长，部分乐句也相对较长，所以并不是很容易寻找到换气的最佳点，所以就要求我们勤加练习并对气息控制进行有效的掌握，才能最终演绎好此首曲目作品。[6]宣叙调主要是通过讲述的特点来进行演唱的，所以一定要控制好气息与声音的结合，才能最终在演唱宣叙调的时候能够得到稳定的控制。此首宣叙调歌曲在人声的开始之前只有一拍半时间能够用来呼吸，因此在伴奏响起之前演唱者的呼吸一定要保持顺畅，气息饱满，且将自身处于一个积极的状态当中，才能够为听众呈现最好的效果与最佳的状态，才能从整体上将台下观众带入情境当中，也能从根本上为作品的情感抒发奠定扎实的基础。

（二）演唱过程中对语言技巧的运用

我们不仅要在声乐演唱的学习过程中熟练地掌握技巧，而且对所演唱的语言具有一个精准的掌握度。作为歌唱主体的语言，它作为演唱歌曲的一部分，通过运用语言来传递情感，并孕育出了歌曲的旋律，它是任何形式的音乐都无法替代的。针对西方歌剧作品而言，它对语言上的要求是极为严格的，若不能精准地把握语言的技巧，则会对整首曲目带来很大的影响。《温柔的微风》是用意大利的歌词来谱写与演唱的，通常将语音分为两部分，分别为辅音与元音，元音主要包括a、e、i、o、u，其余的16个称作辅音，而r则是最常见的发音形式，也可称作弹舌音，其中弹舌指的是气流在通过舌头根部颤动过程中发出的短促连续的声音。此首作品中运用到的弹舌音是非常多的，但是对于中国人来讲，想要学习好弹舌音的难度是非常大的，因此，在日常的练习过程中，应首先用舌头将上牙根部抵住，并放松舌头，通过吹气的方法使舌头感受到震动，再将r的相似音进行慢慢的带入并多加练习，等熟练之后进行演唱。此外，在演唱过程中应同时注意双辅音与单辅音的区别。它们的发声部位虽然一样，但是时间长短上是存在一定差距的，双辅音的演唱时相对较长，并具有一定的顿挫感。而歌词是贯穿故事发展最重要的一部分，它的完整程度对歌剧的价值产生直接的影响。因此，应对语言部分进行重点强调，让演唱者在演唱时一定要对每个字都做到准确且清晰。一定不要在演唱或学习时进行加词，要先跟着原歌词进行朗读，在发音准确无误后逐渐带入节奏，最后在此之上加入旋律来进行演唱。宣叙调主要是用说话的形式进行演唱的，所以要多朗读，如“Udite dˊuna infelice amante”这句是感叹苦衷的，在进行朗读时就需要加入悲伤的情感。

（三）演唱过程中对情感的把控

在演唱中，情感把控占有特别重要的地位，若只是将旋律唱出来，并没有对情感进行处理，势必会影响整首歌曲，也会使演唱的效果显得十分粗糙。所以，一定要在演唱的过程中自然而然地表达出作品的情感来，让观众与之产生共鸣，并一定要对歌曲进行透彻的分析，并通过运用细腻、丰富的感情色彩将作品进行完美演绎。伊丽娅在演唱“温情的寂静”这段歌词时，应迅速将情绪带入音乐演唱中，用植物、微风与花朵作为铺垫，将主人公不幸的情感表达出来，并唱出当时落魄的处境。而在演唱“付出什么代价才能强颜我饱受折磨的心”时，就不能用陈述性的语调进行演绎了，应该使用伤叹的口吻展现出对爱情的不知所措与无能为力的心情。紧接着在过渡之处，莫扎特运用了附点音符与双音断奏的方式体现伊丽娅的内心变化，通过对思绪的整理与表演上的展现，也为即将开始的演唱情绪做好了铺垫。

五、结语

综上所述，在笔者对《温柔的微风》这部咏叹调歌剧进行研究的过程中，对其曲式、旋律以及调性进行了一系列的音乐分析，并结合自身的演唱经验与实践来对此首曲目进行感悟，从中分析该演唱作品的语言、呼吸与情感方面的把握度，从而更完美地去演绎它。通过自身的音乐分析能力与演唱能力的不断提升，并适当地融入理论与实践，这对于同类歌曲的演唱技巧与方法都具有很重要的意义。

参考文献：

[1]刘红.伊丽娅咏叹调《温柔的微风》音乐分析与演唱实践研究[D].兰州：兰州大学，2020.

[2]吉桂娴，高静.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格[J].北方音乐，2019（16）.

[3]阮小阅.论巴洛克时期及古典主义时期声乐的演唱风格及特点[J].艺术品鉴，2019（15）.

[4]王檀.多尼采蒂歌剧《唐帕斯夸莱》 经典唱段演唱分析：以《姑娘的秋波》为例[D].济南：山东师范大学，2018.

[5]吴振蕾.歌剧咏叹调《美妙时刻即将来临》的演唱分析[D].成都：四川师范大学，2017.

[6]杨逸仙.莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》女高音咏叹调音乐特点与演唱技巧[D].成都：四川师范大学，2017.

作者简介：杨洋（1997-），女，汉族，浙江湖州人，吉林艺术学院2019级硕士研究生在读，研究方向：声乐表演。