广东亚视演艺职业学院舞蹈专业的建设和发展

【摘要】舞蹈在艺术领域占据重要地位，舞蹈专业是当前演艺职业学院的重要专业之一。对于演艺职业学院而言，应当给学生提供丰富的舞台和实践机会，切实提高舞蹈专业学生的专业技巧，提高舞蹈教师的教研和教学水平。本文针对广东亚视演艺职业学院舞蹈专业的教学及管理策略进行了深入探讨，分析了当前舞蹈专业建设中存在的问题并提出了一些有效的改善策略。

【关键词】舞蹈专业；建设和发展；演艺学院

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

前言

在现代社会，各种庆祝活动逐渐增加，人们对舞蹈艺术的了解也逐渐加深，使得舞蹈事业得到了良好的发展。舞蹈表演在大众中有较大的号召力，尤其对年轻人存在许多影响，专业舞蹈人员应当重视对舞蹈的学习，掌握流行和传统的技巧，以提高自身就业竞争力为目标，在学校学习过程中，提高自身舞蹈表演能力。[1]教师在教学中应当注重示范和创编能力的提高，采取有效的教学策略，设置多种教学实践平台，为学生提供良好的舞蹈培训，为社会输送大批优质的舞蹈人才。

一、舞蹈专业建设规划和人才培养方案

（一）专业设置定位

清晰的专业设置定位是确定高职院校人才培养方向的关键。高职院校的舞蹈教育要区别于专业化的院校以及文艺院团的舞蹈教育，其人才培养定位并非高、精、尖艺术型人才，而应当将舞蹈专业的学生培养为符合社会需要的舞蹈人才，主要教育目标应当定位为保证舞蹈专业的毕业生能够及时就业、提高高职院校就业率这一方向上。[2]舞蹈专业的学生在高职院校经过三年的舞蹈培训教育，应当能够选择适宜的职业方向，保证及时就业。根据调查显示，高职院校舞蹈专业毕业生通常从事的工作有：艺术团总监、培训机构负责人、舞蹈编导、舞蹈演员、培训机构及舞蹈老师、幼儿园教师等（其比例见图1）。

（二）国家政策导向

根据近期国家为舞蹈专业发展提供有利的条件的政策，分析和制定人才培养方案，舞蹈专业的发展要紧跟国家政策导向。

《国家“十三五”规划》的学校规划中明确提出立足艺术类专业发展，着重建设包括舞蹈专业在内的6大专业群，为舞蹈专业发展提供有利条件；《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》提出文化文艺工作属于培根铸魂工作的重要论述，[3]为学校美育工作指明了前进方向，提供了根本遵循。高校美育是学校美育体系的重要环节，是高等教育的重要组成部分，直接关系到培养什么人、怎样培养人、为谁培养人的根本问题，是构建德智体美劳的重要体系。明确高校美育以艺术教育的改革发展为重点，紧紧围绕高校普及艺术教育、专业艺术教育和艺术师范教育三个重要领域，大力加强和改进美育教育教学。高校美育意见对艺术师范教育提出要求，支持高校设立并办好音乐教育、美术教育、舞蹈教育、戏剧教育、戏曲教育、影视教育等相关专业。鼓励学校因地因校制宜，开展丰富多彩的艺术实践活动，积极探索创造具有时代特征、校园特色、学生特点、教育特质的艺术实践活动。

（三）人才培养方案

1.增加校企课程

高职院校的舞蹈专业教育应当注重面向社会，以培养职业技能、就业能力、竞争力为目标，联系校企合作单位，搭建以项目驱动为手段的各种教学实践平台，给学生提供丰富多样的实训活动和机会，切实提高舞蹈专业学生的表演能力，让学生在实践中掌握舞蹈技巧，满足学生在就业中有良好经验、技术的需求，提高学生的就业竞争力。[4]

2.增加实践课程和活动

对于舞蹈专业而言，增加实践课程和活动是丰富学生实践机会的关键，高职院校可以通过增加舞蹈综合实训晚会排练课、舞蹈剧目排练课、舞蹈比赛实训课、演出实训课等具体方法，加大学生的排练、实践课程，使得舞蹈专业的实践课大于60%，[5]充分锻炼学生舞台实践经验，有效培养学生编排舞蹈节目的能力。

3.职业素质培养

高职院校的舞蹈专业培养应当与我国社会主义现代化建设相适应，德智体美劳全面发展，面向舞蹈教育与演员行业，职业素质培养应当保证学生能够胜任舞蹈教师、舞蹈演员等岗位工作，使得学生成为具有教学能力、舞蹈表演能力、舞蹈编导能力的高素质劳动者和技术技能型人才。[6]通过素质教育，使得学生树立正确的世界观、人生观、价值观，良好的职业道德和职业素养，以及良好的身心素质和人文素养。不仅拥有扎实的舞蹈基本功和舞蹈审美、表演能力，舞蹈编排能力，以及教学能力，还具有一定的文学、艺术等人文社会科学知识，具有扎实、系统的学科专业理论知识，能够快速掌握舞蹈表演教学与编导的相关知识。

二、高职院校舞蹈专业学生职业发展分析

根据往届毕业生的就业岗位比例、所获得的职业证书及其职业发展年限进行综合分析（见图2），对于把握舞蹈专业发展和建设的方向具有重要意义。

根据不同职业所需的职业技能不同，我们将掌握的岗位能力与职业相联系，探究了除基本、核心职业能力以外专业舞蹈人员还需掌握的具体岗位能力，確定了这些技能培养所对应的课程（见图3）。

三、高职院校舞蹈专业学生制定课程体系

根据上文所述对岗位任务和职业能力的分析，以职业发展为导向（见图4），我们设计、制定了舞蹈专业“4+1”课程体系。“4+1”课程体系，包括对学生人文素质、通用能力、专业素质和岗位能力的培养。除此之外，还有“拓展创新”模块，为学生设置了排练课和实训排练，主要引进了“校政企”三方的合作项目，制定了定期为政府各种大型晚会排练节目的实践活动，我们将课程的考核方式放在了舞台上，让观众进行检验。

四、专业人才培养模式的选择

采用“舞台实践+以赛促教+课堂实践+证书考级”培养模式。

（1）以舞台实践为“创新的教学模式 ”培养学生的舞台实践能力。

（2）用以赛促教的教学模式提高老师的教学水平，提高学生的专业知识能力。

（3）以课堂实践的教学模式增强学生的专业性。

（4）以证书考级的形式，提高学生从事幼儿教学的能力。

五、加强师资队伍建设

高职院校舞蹈专业教师的专业技能和教学水平是舞蹈专业学生技能学习和职业发展的关键，因此，高职院校需要对舞蹈教师进行培训，制定师资培训规划，建设具有高水平的师资队伍，为高职院校舞蹈专业的学生提供更加优质的教学。[7]基于此，我们从多个方面采取加强师资队伍建设的有效措施：

（一）“以老带新”

采用“一带一”的培养模式，提升新教师教学能力，使得全体教师的教学水平得到有效提高，对师资队伍建设起到了良好的促进作用。

（二）参加政府项目

通过积极举办、参加各种校、政、企合作项目，提升教师大型活动组织能力。

（三）参加“省舞协”培训及省里各大比赛

通过引导教师参加舞蹈协会的培训及讲座活动，增加教师培训机会，鼓励教师积极参加省里的各项比赛，提升教师的专业能力。

六、改善专业教学环境和条件

专业教学环境和条件是学生学习和成长的重要环境，其氛围对于学生具有重要的熏陶作用，特别针对舞蹈这类艺术专业学生的培养，对专业教学环境和条件比文化专业学生培养的要求更高。[8]

（一）扩大校内教学实训基地规模

校内教学实训基地是学生学习、练习的主要场所，其规模对于学生的有效练习产生一定的影响作用，根据这一理念，我们对校内的实训基地进行了扩大（见图5），对基地中使用的设备进行了更新。

（二）提高校外教学条件

近年来，随着国家逐渐对高职院校职业发展的关注，加大了对校外演出实训舞台的提供，当前，校外教学实训基地已经增加到三个大规模场馆，包括塘厦体育馆实训基地、塘厦演艺馆实训基地、塘厦农民工艺术团实训基地。

七、高职院校舞蹈专业教学管理研究

（一）教学实施保障

主要包括师资队伍、教学设施、教学资源、教学方法、学习评价、质量管理六个方面，保障和督促我们的教学，采用施行双师教育、提高实训条件、增加教学资源、加强实训教学、建立多元评价体系、建立健全校院（系）两级的质量保障体系等方法，保障和提高教学质量。

（二）加强舞蹈专业教学管理

“创新教学模式”把学生从课堂拉到舞台实践，锻炼学生舞台实践能力；以舞台实践作品培养和提高学生职业技能、就业能力、竞争力；以群众评价为主要教学评价方法，检验教学作品及成果。

八、创新舞蹈专业教学改革特色和亮点

（一）建立“以赛促教”的教学模式

高职院校应当加强以赛促教的课程改革，根据省教育厅组织的“中国舞”技能技巧比赛，增加以比赛、备赛为导向的相关课程。

（二）组织校、政义演和社会服务演出

组织义演和公益性质演出，不仅能够为高职院校舞蹈专业学生提高实践机会，提高其实践能力，还能培养学生的爱心，强化学生的社会服务意识，提高舞蹈职业艺术价值，帮助学生加深对舞蹈艺术的理解。

（三）加强以职业资格证书舞蹈考级为导向的教学

职业资格证书舞蹈考级课程教学能够提高学生幼儿教学能力，增强学生的职业技能。同时，还能在一定程度上为学校创收。

（四）校企聯合培养

校企联合培养是提高学生实践能力的关键方法，能够有效锻炼学生舞台实践能力。同时，加大高职院校舞蹈专业知名度，为学生的就业提供良好的帮助。

九、高职院校舞蹈专业教学中存在的问题及其解决策略

（一）师资力量不符合教学需求

演艺学院教师的教研能力决定了舞蹈专业学生的专业学习和未来发展。然而，当前的高职院校舞蹈教师的师资建设及职称结构并不理想。由于高职院校招生逐年增加，学生人数越来越多，造成了教师人数短缺、课时量大等问题。师资队伍中高职称、高学历的教师较为缺乏，教师年龄普遍偏低，更重要的是，具有较强专业水平的教学骨干最为稀缺。针对这一问题，高职院校应当注重为教师争取学习培训机会，鼓励教师多参加省市地方组织的舞蹈培训。聘请高职称、高学历的教师，通过老带新教研模式、学校培训教研活动及参加政府项目，培养和提高新老师的教学及表演和编排能力。

（二）因生源质量参差不齐而在教学过程中出现困难

高职院校生源较为复杂，学生之间存在学习能力的差异。因此，在教学上很有可能出现有些学生吃不饱，有些学生跟不上的问题，教师团队需在教研工作上下大功夫。特别是对普通高中生源的学生进行专业顶端教学内容时有一定的局限性，造成了授课对象是否能够得到公平的教育问题。对此，教师应当在教学过程中多关注基础差的学生，在专业大课的授课内容设置上不宜设置太难的内容，应当按照大部分学生的专业水平来授课。同时，在教材的选择上，也不宜用培养“高精尖”人才的培养思路，而应当根据学生的平均水平选择适宜的教材。

（三）高职院校师生到外地学习的机会较少

部分距离省城较远的高职院校，得到比赛信息较慢，以至于错过很多学习培训和比赛的机会，为了增加学生和教师出去学习提高的机会，高职院校应当加强与兄弟院校舞蹈专业方面的交流，多学习取经。对此，高职院校应当注重加强与兄弟院校的学术交流，在校内多进行教研活动，采取邀请名家讲座的方式，拓宽学生的知识面和眼界，为学生提供优质的学习机会。

十、结语

高职院校的舞蹈专业建设和发展离不开学校、教师、学生的共同努力，高职院校应当加大对舞蹈专业教学和管理的力度，积极为教师提供职业培训机会，为学生提供实践和锻炼的机会，全面提升舞蹈专业教学水平，打造高水平的师资团队，为高职院校的舞蹈专业建设和发展提高良好的环境。

参考文献：

[1]陈灿.学校体育舞蹈专项课程建设研究[J].中国农村教育，2019（36）：55-56.

[2]胡娟.分析群众舞蹈与社区文化的建设[J].黄河之声，2019（22）：141-142.

[3]张杰兰.舞蹈类专业特色建设的研究与实践：以吉林艺术学院为例[J].教育现代化，2019，6（99）：257-258.

[4]王艺锟，舒玲.“创造的教育”示范课堂建设：高师音乐教育专业舞蹈课改革研究[J].艺术教育，2019（12）：235-236.

[5]张萌萌.高职教育舞蹈基本功课程建设的理性思考[J].课程教育研究，2019（46）：238.

[6]樊姝乐.新时期高校舞蹈专业实践教学体系建设分析：评《舞蹈教育学》[J].中国教育学刊，2019（10）：119.

[7]滕菲.基于文化建设背景下的群众舞蹈文化开展路径探索[J].戏剧之家，2019（29）：241.

[8]刘芳，白国亮.基于动作捕捉技术的舞蹈类非遗数字化档案建设：以秧歌为例[J].电声技术，2019，43（9）：32-33，44.

作者简介：曹可环（1982-），女，汉族，本科，副教授，研究方向：中国古典舞，民族民间舞。