浅谈王祖皆、张卓娅民族性艺术歌曲的钢琴声部创作特征

覃锋达

摘要：艺术歌曲的特点是歌词意境深邃，旋律优美动人，侧重表现人的内心情感;而钢琴声部的音乐是其密不可分的部分。著名作曲家王祖皆、张卓娅创作的民族性艺术歌曲正是契合了这些特点。尤其是钢琴声部，它与旋律风格融为一体，相辅相成，独特新颖优美，表现力强，在体现本民族音乐特色的同时，更体现了作曲家细腻的笔触和精致的艺术创作技巧。本文拟选《爱情湖》《喊月》《贵妃醉酒》《别姬》《娘在那片云彩里》这五首艺术歌曲作为分析对象，探讨其钢琴声部特色，以期对艺术歌曲的钢琴写作有所帮助。

关键词：个性化   戏剧化   形象化   多样化

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）01-0069-03

在“王、张”组合创作的艺术歌曲中，民族音乐的传承和创新是他们创作的特征之一。《爱情湖》《喊月》《贵妃醉酒》《别姬》《娘在那片云彩里》这五首歌曲的旋律素材是以戏曲、曲艺、民歌为主，是继承了北方音乐文化特征和吸收丰富的民间旋律形态创作而成。音乐在调式上多用五声、六声、七声音阶，尤其是七声雅乐和清乐音阶、旋律线起伏度大，音域宽、音调多，五度以上的跳进为主，音乐性格活跃、高亢的特点。这五首艺术歌曲的钢琴声部是依循“北方音乐的个性特点”来加以创作，并有效地烘托音乐旋律，与声乐完美契合。如《娘子那片云彩里》里的钢琴声部中，歌曲旋律采用河北地区的戏曲等民间音调为主要素材，演唱模仿京剧的唱腔。如“ai”音的使用是与旋律的融合、嫁接而成的，其具有典型的北方戏曲音乐和北方音乐高亢的特点。钢琴声部使用了低音八度震音、柱式、弦及快速音阶及双音程的填充来烘托旋律，在音区上也是进行高低声部拉宽处理，旋律音使用了变徵音，增加音乐感情色彩，造成情感跌宕起伏，及戏剧性张力，使情感得以释放。又如歌曲《别姬》片段（见谱例1）

谱例的旋律音还原D音，这里实际上就是雅乐音阶的偏音#F音，旋律大跳起伏明显，“呀”字模仿了京剧的滑音唱腔。钢琴声部采用了综合织体及多声部写法，低音使用分解形式模仿竖琴，使音乐流动舒展，并与旋律形成一张一弛的对比，营造一种高亢豪迈的音乐形象。

戏曲的伴奏是使用民族器乐伴奏为主，伴奏乐器主要以胡琴类、弹拨类、吹奏类、打击类乐器组成的。但是声乐是讲究纵向和声关系的，比如歌剧里的合唱部分，有时单纯的民乐队是没法表现的，而钢琴在这方面确实是游刃有余的。如在戏曲中常见的一种紧打慢唱的“摇板”表现手法，是作为把音乐推向高潮准备的。在《娘子那片云彩里》的钢琴声部中，就有钢琴声部是以左手和弦的根音与八度、三度相互交替，形成一种节奏动感，右手则是以柱式和弦为节奏，形成了不间断的急促音型，形成有效地烘托歌唱部分，并与戏曲“摇板”伴奏一致。另外，在《贵妃醉酒》的钢琴声部里也有使用此伴奏手法。（见谱例2）

在“王、张”组合创作的民族艺术歌曲的音乐风格方面，其歌曲旋律、板式、节奏、歌词、结构等经常呈现出北方鼓詞说唱中的音韵及发音跌宕起伏、低回婉转的特点，并具有强烈的叙事性和洒脱的抒情性，以及纯朴厚重、鼓词说唱的个性精神。这种将说唱音乐风格特点融入歌曲音乐中的形式使其具有坚定、动力性强的效果。如《喊月》中的钢琴声部依循了这一特点，它与整个旋律浑然一体，对于烘托人物情绪和旋律的发展起到了画龙点睛和推波助澜的积极作用。另外，戏曲风格的装饰音及华彩句的运用也是他们创作的手法之一。如在民族歌剧里运用装饰音华彩句是很普遍的，它用来突出作品的风格与特色，并形成圆滑的运腔与韵律。此外在钢琴声部的织体写作中，他们还融入了戏剧音乐的散板和打击乐织体因素。如在《喊月》的引子这一段中，散板的音乐表现了月色柔美、又带有神秘的联想，这也是进入主题之前的一种预示。而打击乐在戏曲伴奏中，是起到掌握着节奏和速度、缓解和推进音乐发展的作用;戏曲歌曲中的板体结构速度也是靠打击乐来带动实现，如垛板、串锤、急板、摇板等。在“王、张”组合的艺术歌曲钢琴声部中模仿打击乐的织体写作手法是经常出现的。如在《贵妃醉酒》中段音乐的钢琴声部里，就使用了类似打击乐特点的伴奏织体，其起到了急板速度的提示，并营造了音乐的紧张感和发展的动力。

钢琴的织体语言也是音乐的一种表达方式，好的钢琴伴奏有时不仅是起到伴奏的作用，而且还能形成独立的艺术作品。比如在舒伯特的艺术歌曲套曲《美丽的磨坊女》中就经常碰到的。在本文所选的这五首作品中，钢琴声部都写得非常精彩，音乐情绪特别凝练，织体语言及和声运用也特别丰富，伴奏形式多姿多彩。如《贵妃醉酒》前奏的钢琴伴奏是模仿箫音乐，是预示着杨贵妃凄凉的情绪。歌曲《别姬》的中段里，钢琴声部简洁但是很有动力性，仿佛把人带到了楚汉战争的激烈场面，达到了“四面楚歌、战马奔腾”的境界。旋律与和声是歌曲音响构成重要因素，其中和声配置是钢琴声部首先要解决的第一要素。尤其是在中国民族性艺术歌曲的和声配置上，如果全部参照传统和声来配置，就很容易照成“张冠李戴”的后果。而和声对于音乐形象的塑造、旋律情感的发挥以及音乐的发展都具有重要的意义。它与旋律是构成音乐的纵向关系，离开和声音乐就只能表达单旋律。在本文所选的五首民族性艺术歌曲中在钢琴伴奏的和声配置上总体依循了一下几个特点：第一，以传统和声功能为基础。第二，以五声性结构、五声性附加音和弦来强调民族韵味。第三，民族色彩和声语汇与传统和声的交替使用。第四，用变和弦来突出民族调式旋律中的偏音。第五，多用重属及属九和弦。但和声是织体的根本，织体是和声语言的再现。在这五首民族艺术歌曲的钢琴声部写法中，和声性主调织体写法的织体是其最大的特点。其分为五种形式：分二组写法、分三组写法、分四组写法、节奏型相同写法和和弦分解织体写法。本文所选的五首声乐作品钢琴伴奏采用和声性伴奏织体较多。具体有：第一，分二组写法：伴奏声部只有陪衬层和低音层。这种形式伴奏一般用在比较抒情的及富于歌唱性的乐段。第二，分三组的织体写法：包含旋律层、中间陪衬和弦层和低音层。下面旋律片段的音乐比较抒情，伴奏织体上方是旋律层，中间陪衬层是有分解和弦构成的，低音是八度。这种织体是最富于歌唱的高潮部分，音乐表现力强。第三，分四组织体写法：包含旋律层、中间陪衬和弦层和低音层三个完整的结构层次。这是在三组写法上发展而成的。但中间陪衬和弦层分两组，即“中音和次中音声部”。这类伴奏织体一般用于气势宏大、激动宽广、情绪激昂的高潮乐段。如《娘子那片婇里》的最后钢琴声部片段里，就表现了杨母最后对革命的胜利充满信心和英雄主义乐观的精神。第四，节奏型相同的织体写法：含旋律层、中间陪衬和弦层和低音层，此写法计较简单，但力求音响平稳一致，根据不同的音乐情绪需要有不同的弹奏方法，必须与其他因素结合使用才能产生艺术效果。如《别姬》的钢琴声部里，就有表现了项羽英雄盖世的气质精神，其钢琴声部音乐坚定有力。第五，和弦分解织体写法：这种织体的好处就是把四个层次分散成一个线条，用分解和弦的形式来体现出清晰的和声逻辑和音乐形象。表现的范围也广，如流动的小溪、波澜壮阔的海洋及人物内心情感波动的情绪等等。如《喊月》的引子片段的伴奏就表现了皓月当空，浩浩荡荡的意境。另外，在“王、张”组合创作的民族性艺术歌曲中，其钢琴声部还有以复调性织体为基础结合的和声性织体写法。其特点是采取复调织体写法，突出对比性，保持着复调旋律进行的完整、连贯性，而和声的因素则明显的是陪衬的地位，这种陪衬的和声因素是以各种不同的形式来表现的。如《别姬》片段。（见谱例3）

以上钢琴声部片段的低声部是具有独立意义的，它衬托着上方旋律声部，使音乐的对比性加强，情绪更为生动了。

在“王、张”组合创作的民族性艺术歌曲的钢琴声部里，用钢琴化织体来体现我国民族音乐的音调素材缩影是其最大的创作亮点之一。其中钢琴声部又以个性化、戏剧化、形象化以及多样化的创作艺术手法是其写作中的最大特色，它与歌唱旋律密切配合，充分发挥想象力，让歌声以外的音乐情绪化为用钢琴织体语言来表达，使得音乐风格突出，意境深邃，与歌声和谐统一并达到“红花配绿叶”之效。