舞蹈本体特征与舞蹈表现

杨玲

摘要：舞蹈属于形体表演艺术的一种，对舞蹈演员的肢体协调性和柔韧性的要求比较高。全面深入地了解舞蹈内容和含义是提升舞蹈演员舞蹈表现力的基础和前提条件，而舞蹈演员的舞蹈表现力则是展示舞蹈独特魅力的外在表现形式，是舞蹈事业持续发展的主要途径之一。

关键词：舞蹈;本体特征;表现

前言

舞蹈本体特征在于肢体语言依情而动，舞蹈表现以舞抒情。两者之间有千丝万缕的联系。陕北民间舞的动律研究中，强调表现的心态，也强化表演的技术性。表情达意要与生命认识联系，韵律演绎要与平衡哲学联系;清洁描述要与思路联系;音乐展示要与风格联系。舞蹈有传情达意的直接性。节奏的动作样式，空间的可塑性感觉，体内的深层领域，在于唤起内心深藏的内心情感，调动生命潜质。生命潜能要向外传递内心对生命的体验，对宇宙，自然，生命的认识。内在逻輯与生命本质同构，外在形式与生命形式同构。舞蹈就是生命本身。

1舞蹈本体特征与舞蹈表现

1.1抓住舞蹈本体特征

可操作性强，节奏新颖性与形象，结构，生活，表现能力的表现层次联系紧密，表现清晰，有舞蹈审美的超越性。舞姿造型与动的艺术变动，有力，内在，美观，感人。形象美，必然之性鲜明，感情健康，蕴情与理，情节又生动又合理。体态纤柔，流畅中协调，均衡中规则，舞姿构图讲色彩对比，讲层次感与雕塑性。总体上舞蹈形态美带动色彩美，感情美，能传达审美情感，线条与体能可以完成传达。技巧要凝练的表现艺术创造力，有技术能力作为支持。舞蹈美要集中调动全部艺术元素，相关元素，构成美的总和。要讲求塑造形象的一切表现手段，提升技术能力。

1.2平衡感在于稳定

讲流动中的稳定，规范性在于准确完成动作。动作，节奏，表情三准确。速度靠敏感，表现习惯要灵敏，快速反应，无笨重感，肢体灵活敏捷才能完成动作。线条延伸，收放，空间中起落一定要干净利落。呼吸控制体重，达到灵活轻巧，将身躯运动化为舞蹈技术。软而柔才能舞而有力，舞姿才能舒展，韵味才能十足，需要力度感的地方才会产生爆发力。以上综合起来，形成线条美，体态美与技能美的结合。舞蹈情韵的韵律靠三美完成。以此在音乐的乐感之韵中去抒情合辙体现舞之韵。韵在情中，蕴意生动，情节感化，心理表现。重美之核心，情魂灵韵，柔姿运韵，韵中生情，情美境界，形精象华，拨人心弦，蛊然情趣，直指观众心窍。酷美情美，勤学苦练，执着追求都是为了在一生中不断追舞蹈美的最高境界。

1.3用情节描述结构人物关系

用比拟性动态来传递视觉信息，只为在音响背景中以舞蹈自身的旋律和肢体在时空中漫绎。注意旋律的叠合，声部的对位，基音的跃出。雄浑的交响，动态语言在音乐中直率，洒脱，有凝重而狂放的舞风，拧倾体态重方水意象。讲神形韵化，交响编舞，语言新韵，更重舞蹈特性。舞姿，技术技巧要韵化身韵，讲求节奏处理，起始连接，点线处理，动势渲染，内在修养。更讲性格化处理，讲气质感染力，组合表现力，能演变出，发展着的时代精神风韵，达到音乐与舞蹈的高度统一。

1.4悟中有觉，能力与风格一体化

语言效果化，用语言悟性呼唤动作。通灵，再造变形而后编织，编出个性，焕发新意，产生对观舞者的超长的视觉感受。编节奏，编织体，编复调，编对位。分析变化中有强化，有弱化，由多向，多层，多意中找一个突破点击破重点。做到营构韵味与以韵塑人相结合。身体势态一定蕴含文化意味，流露某种文化陶醉感，编出真情，真感，真意境。要包含着特定的文化信息，有文化动态，也有心态的延续。学习手段要创新。要会学，利用现代信息与传播技术去参与学习变革。

2提升舞者舞蹈表现力的途径

2.1提升舞者的文化修养

虽然舞蹈是一种肢体表现艺术，但是舞蹈中的精神内涵则需要舞蹈演员自身具有丰富的文化内涵来进行诠释。因此，舞蹈演员的文化修养对提升舞蹈演员的舞台表现力将至关重要。这其中舞蹈演员对文化的领悟及洞察力将是决定舞者舞台表现力的重要因素。舞蹈演员只有丰富起自身的文化修养，才能更精准及深入地理解和把握住舞蹈作品中的精神内涵，从而在自身理解的基础上，通过肢体及神态等语言艺术表现出来，更进一步地增强舞者的舞台表现力。另外，一位优秀舞者具备的文化修养也将使得舞者具备场控能力，更能尽最大可能地将舞蹈作品本身及自身领悟到的艺术美，通过肢体语言传递给观者，并与观者间形成情感上的互动，增强观者对舞蹈作品的印象，同时也将舞蹈作品推进到更高的艺术境界中。

2.2提升舞者的舞蹈技巧

舞蹈技巧即是舞者通过肢体语言将舞蹈作品中的情感内涵表达出来传递给观者的一种技巧。这种技巧可具体通过三种形式来实现提升。一是提升舞蹈基本功。舞蹈基本功是舞者表演的基石，只有不断强化对基本功的训练，才能帮助舞者适应舞台，更好地诠释作品，这其中就包括腰部训练、腿功训练及软开度训练等等。二是提升舞者舞蹈技巧。舞者可通过观看视频，教师讲解等方式，对舞蹈作品情感内涵表达及舞蹈动作间的起承转合进行熟悉，再通过自身大量地重复性训练使得这种舞蹈技巧得到强化，最终使之能自然地呈现在舞台上。三是通过对舞蹈技巧的强化进而提升舞者的舞台表现力。舞者可将舞蹈动作中的转、跳等动作加上自身的情感，与作品本身的情感相融合，由此产生出舞蹈作品独特的魅力，给观者留下深刻的印象。

2.3提升舞者的表演意识

表演意识是舞蹈演员表演过程中所形成的理解和认知因素，与表演者的思维、艺术感知能力等有直接关系。提升舞者的表演意识是一个相对而言较为困难的过程，在训练中，可为舞者即兴设定一些舞蹈场景，让舞者能在规定时间内完成对舞蹈动作的编排，构思舞蹈内容，通过这样的强化训练，有助于激发出舞者的艺术创造性及舞台表现力。表演意识的培养需要突出灵性和灵感，不能单纯局限于舞蹈动作技巧的实现，只有这样才能使舞蹈作品表现力更加突出，舞台效果更出彩。

结束语

优秀的舞蹈演员能够在舞台上绽放不一样的光彩，良好的舞台表现力则能够建立起舞蹈演员、舞蹈作品、观众之间的有机联系。综上，在提升舞蹈演员的舞台表现力过程中，需要着重提升舞者的文化修养、舞蹈基本功、舞蹈技巧及表演意识等方面。最终让舞蹈演员在舞台上大放光彩。

参考文献：

[1]陈利敏.略论舞蹈演员舞台表现力的提高[J].音乐时空，2016，03：110-111.

[2]李晓彤.浅谈舞蹈演员舞蹈表现力的培养[J].才智，2015，09.