柯布西耶与立体主义

张帆

摘要：柯布西耶作为20世纪影响最大，最具创新精神的建筑大师，现代主义最具影响力的建筑设计师，也是把立体主义艺术形式引入设计规范的第一人。我们从中需要学习他是如何在建筑设计中将立体主义绘画艺术的这种艺术创作手法，运用到建筑设计当中的。他最著名的建筑作品，是1925年位于巴黎世界博览会展出的“新精神宫”和萨伏伊别墅。

关键词：柯布西耶;立体主义;立体主义绘画;建筑;共生

立体主义：立体主义（Cubism）是西方现代艺术史上的一个运动和流派，也意为立方主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的镜头，以许多组合的碎片表现形式为画家们所要展现的总体目标。

立体主义绘画：主要代表人物毕加索特点：是追求一種几何形体的美，立体主义绘画否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。立体主义国画以交点，直线、所组成的轮廓、块面堆积与交错的趣味性、韵味，代替传统的明暗、灯光、水、气围表现的趣味。

现代主义建筑：进入到20世纪以后，主张“推陈出新”的现代主义运动，其本质而言，是19世纪至20世纪工业发展的必然结果。该运动强调功能性;强调造型和装饰上的简洁;提倡构建的机械化和标准化生产;注重社会与环境的影响。并出现一些杰出的建筑艺术家，柯布西耶就是其中的一位。

立体主义绘画对柯布西耶建筑设计到底有什么关联？或者说，有多大的关系？怎样的关系？这种关系又跟如今的建筑有什么关系？

审美观念的变革

立体主义国画及其后派生出的构成派与艺术风格派所揭示出来的特点是将客观的事物抽象化，几何化，脱离了完好的重现对象的方式，选用最原始的几何图形去分析，理解，进而体现一种抽象化的几何美感。传统的古典建筑在建筑设计形体上式有绘画、边饰等繁杂的装饰，而现代建筑却将其进行了否定，否定复杂的建筑装饰和繁琐的外观，从而转向表达纯粹的几何样式，运用空间造型的语言来表现建筑的造型美感和功能。

柯布西耶的萨伏伊别墅使用新型材料钢筋混凝土结构，宽敞连续的玻璃窗，建筑充分的展现了几何形体塑造的美感，在这个建筑上我们找不到一丝装饰物，而是通过造型的变化丰富建筑，同时将室内的空间分隔交错。这个建筑的表面使用了最为简单的几何形体和平整的白色外墙来表现，看似简单其实是一种纯粹造型的美感惟一可以称之为装璜部件的是横向较长窗，那是为了能够保障正常光线的射入而是成立的。总体来说这个建筑设计构图灵便平衡而是非对称，妥善处理表现手法简练，在建筑设计文学艺术中还汲取当初艺术的最新科研成果，柯布西耶的室内设计观念启示及影响着无数设计师。萨伏伊别墅彰显了建筑设计的最实质的几何特性，为现代人展现了几何形体的美。

拼贴艺术

从模式上看，它们突破了传统式的国画形式，将实物加入到国画艺术作品中，应由不同的建筑材料以及不同品种的磁场间展开叠加与组合，形成了新的国画指标体系。而建筑刚好利用到绘画艺术的拼贴这一点，来展现建筑的形式感。例如：空间上的交错格局，外观上的几何拼贴，都能体现出突破了传统建筑在造型和空间的划分。从思想上看，拼接促使画家们愈来愈注重建筑材料自己的美感以及人文思想的精神意蕴。、建筑材料的介入，材质的对比改变了现代人对于周围客观事物的感知，使画家在文学艺术感情与模式感的抒发上得以愈加酣畅淋漓的发挥。与此同时伴同着社会文化的沟通交流，信息内容的密切渗透，拼贴表现手法所体现出对的对非谐和、对非统一渐渐的成为当下评论界的范型，不过拼贴手法同时也存在于新现代主义等建筑中可以说已经成为了建筑设计的主要表现方式之一，从不同的材料进行拼贴以及不同的文脉上进行拼贴，拓展了建筑的意义，使建筑的造型和表现更加自由。在后现代主义中拼贴的设计美感可谓是运用得恰到好处。从拼贴艺术在绘画中的表现，使用多种材质表现一组画面，到建筑中分割多个块面组成的拼贴式建筑。无不是建筑融入绘画中的拼贴样式的后果。成体效果还不错。提升了视觉美感，这种全新的方式对于人们的艺术认知方式及审美观进行了改变。现代建筑设计在很大程度上传承了拼贴这一表现形式，使得建筑表现出更为复杂与多元化。受其影响形成的建筑及空间显示着一种独特的美感。在建筑形式的表现上，运用不同材料进行对比，不仅丰富了建筑形式。

立体主义绘画与建筑的交融

立体主义绘画对于物体的交错以及重新拼合改变了传统绘画表达客观事物的方式，而使绘画表现开始变得模糊，富有动感，形式美感。在逐渐的发展过程中，绘画不断的在交错与重新拼合中进行探索，有些作品在交错与穿插中还能分辨出所描绘的事物，而有些作品甚至已经无法辨认出所描述的客观形体的原型。还有的表现出事物的原型，外加与客观事物相关的事物。这使绘画作品呈现出的是一种渗透、模糊不清的画面关系，并繁衍在一种混沌的状态之中。这种观念的突破，被现代建筑所吸收，建筑的形态、空间趋向于一种交错与并置的形式，建筑空间交错，使其产生很好的空间流动感，韵律感。并使空间产生更好的穿插效果，实现功能的目的。使其更加丰富，更具表现力，建筑形态及空间更加自由，空间中充满了运动感。在交错与并置之下形成的这种空间的运动形式，具有不安分感，这也是一种新的审美体验。

立体主义国画对磁场的交错及重新拼合改变了传统式国画抒发事物的形式，而是促使国画体现开始变得模糊，富有立体感，模式美感。比如总体水平方向的、竖直方向上的及不同倾斜方向的共同交错，与此同时与各不同视角外墙间的穿插并置之后其所形成的，没任何人秩序，还充满了不稳定性，促使空问具备神奇与迷乱性。建筑设计的图形还是不规则形，那促使室内空间的变动愈加丰富。不仅仅如此，更营造了一种气氛上的交错感是，在暗淡的卧室，电磁波从大小不等，高低不同的窗子里面透入室外，形成不太断定的、朦胧的灯光，而是在不绝的交错，充分了展示了不稳定性给现代人带去的情绪感触，与此同时还促使空问中还充满了矛盾和暖昧，体现出以交错、神奇为美的艺术思想观念。

空间动感

动感是不断存有于现代人身边而是通常没被现代人关注的难题，但是在毕加索的立体主义国画中仍然获得了突出的体现。从镜头中对于磁场展开多视点的分解与重整使咱们会感觉到立体感的存有。那一国画特性被现代建筑设计艺术大师们其所得知，而是将其转化成为了营造流动空问的设计思想，那促使建筑设计空问获得了丰富，空问秩序被重新组织，现代人对空问的审美观還获得了改善。立体主义国画的发生为现代建筑设计的空问革命起到了重要的作用，在几何形体围合之下的空问更加自由、灵便，功能成为了建筑设计的重点，而是一直被优化，模式与功能互助互利，在优化功能的与此同时构造建筑设计形体，不仅仅是对功能的一种尊崇，同样还丰富了建筑设计的模式。

在现代建筑设计一直的发展过程中，空问基本功能愈加的趋向应用性，使现代人的激活状态愈加科学合理、愈加合理，在一定程度上便捷了现代人的生活及活动的应该，而是迎合着现代人的精神需求。

技术的进步

在立体主义国画及随后派生的诸多流派的影响之下，建筑设计还不断在一直的发展，建筑设计的的模式及建筑材料等等各个方面的发展有赖于现代科技的不断进步，当然，文学艺术及技术的结合能共同推动建筑设计的技术进步。对形形色色的几何形体的穿插、错位、叠加及虚空等等也应该构建在强劲的现代科技根底上才能得以促成。因而，多样的建筑设计形体以及空问图案推动了现代科技的进步，同样现代科技的进步还为现代建筑设计的发展打下了根底。

柯布西耶参加到立体主义文学艺术思潮中，她的立体主义文学艺术的知识影响了她的建筑设计空问思想观念及框架结构思想观念的形成。多米诺指标体系”透视图反映了柯布西耶初期对空问思想观念的理解。那为现代建筑设计的自由形体的构造提供了可能，促使建筑设计摆脱了墙体的承重性所带去的滞后性，进而解放了建筑设计的模式。在此基础上设计师们可以随便的分割建筑设计空问，整个框架结构还可以按照垂直方向或者竖直方向任意重复，任意灵便的安排墙体等等，促使设计师去灵便、自由的控制建筑设计空问提供了更多可能。而是那一设想的促成同样是构建在现代科技发展的前提下所展开的，此种构思在当初是对于技术的挑战，而是对它们的解决也同样推动了技术的进步。

结语

立体主义绘画以及后派生出来的多种设计流派在一步步瓦解传统建筑的形式，传统建筑思想被不断更新，在立体主义绘画形式及思想的影响下，现代建筑形成了丰富的建筑空间形态。改变了人们传统的审美观，改进了建筑功能与结构，为人们生活带来了更多的空间感受。在一定程度上促进了建筑技术的飞速发展。几何形体的运用，空间交错的形式美感，满足了人们生活的趣味性，功能性。

参考文献：

[1]张黔.艺术原理[M].北京：北京大学出版社，2008.

[2]任德山.中国绘画[M].北京：高等教育出版社，2009.

[3]石守谦.风格与世变：中国绘画十轮[M].北京：北京大学出版社，2018.

[4]彭一刚.建筑空间组合论[M].（第三版）.北京：中国建筑工业出版社，2017.