境由心造 相由心生

个人简介

孙翔，字逸云，别署翔子，生于山东莘县，2005年毕业于山东师范大学美术学院，获学士学位，2013年进修于北京画院王冠军工作室。现为中国民进会员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、国家民族画院特聘画家、中国楹联学会会员、北京工笔重彩画会会员、山东省中国画学会理事、东营市中国画学会副会长、东营市工笔画学会副会长、东营区美协副主席、东营市青年美术家协会副主席、东营画院院聘画家、东营市美术馆专职画家，获黄河口文艺奖一等奖，获“东营文化英才”称号。

作品发表于《书画研究》《时代文学》《美与时代》《新世界文学选刊》《黄河口晚刊》《齐鲁晚报》《艺术百年》《善者》《时代美术》《东方收藏》《石狮日报》《中国书画报》《羲之书画报》等。

这些年，我一直在研究禅意作品。禅意，作为一个名词，已经不能单独从“禅”与“意”的字面意思来阐述了，其表达的是一种更为深远的思想和境界。简单来说，禅意源于佛教，可以理解为与佛有关的一种意境和意识，它既是具象的，也是意向的。

佛禅早期，修者以心印心，本不必假借任何手段。传灯日久，形形色色的悟道者出于普度众生的目的，对悟道禅修境界的描写，就有了问答、诗偈、文字绘画等等的形式，逐渐演变成后来的“语录”“禅诗”“禅画”等。

中国书画是古代文人案头把玩的一种雅好，亦是修心养性的文事。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”孔子这里所说的“艺”乃是以一种玩的心态去作书作画，其书其画就进入了无意佳乃佳的境界。正如西方的佛旨与东方的古老哲学融合，有了禅。禅心与艺术的进一步融合，便有了禅意。

东方审美向来强调意境，中国画中的意境是绘事的重要组成部分，具有独立的美学价值。可以说，如果笔墨是中国画的独特硬件，那么意境则是中国画的独特软件。

意境之说，是指抒情性作品中呈现出情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的诗意空间。它不仅是绘画作品形式表现的追求，也是思想表现的灵魂。其虚实相生，意与境偕，深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境;在思想情感上受到感染，情与景，意与境相交融，塑造鲜明生动艺术形象，产生强烈的感染力。禅意，正是意境的境中之境，山外之山。读万卷书，行万里路，是古人经过多年的经验总结出来的一句话。体现的哲学思想是“知行合一”。“读万卷书”，从读书中博观约取、修身格物。“行万里路”于我们的意义，已不言而喻，画家要用自己知识构建和审视眼睛看到的，用自己的意念之象来扫描自然之象。正如唐代画家张璪所提出的“外师造化，中得心源”。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能夠自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。外出写生不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

耐得住寂寞，固守心灵的一片净土，至此才能得到禅意化境的妙处。笔者虽研习中国画近二十年，但我深深感到，前方探索的路还很漫长。浸润日久，画画与我，是生活，也是修行。探索路上寂寞与欣喜同行，有付出必有收获。就如我画禅意画来说，不是偶然的，也不是刻意的追求，更像是一种随缘而至。一直以来很喜欢敦煌壁画里阿难、罗汉的形象和地藏王菩萨的法相，这些形象不仅仅给我一种神圣和庄严，还给我一种亲近的美感。我在我的作品上采用兼工带写的笔法，形象取材于现实众相，特别是敦煌壁画的研习，还借鉴了魏晋南北朝画像砖的形式语言，在传统的基础上做了几种尝试，又融入儒家文化和佛教文化的思悟，最终有了自己面目。其实越简单越好，心里有的、心里想的都会跃然纸上。很多观者说，我画的罗汉、高僧、修行苦读的沙弥、手拿经书趴在书桌上打盹的小沙弥，很像我自己。其实，画中的修行者，何尝不是你，又何尝不是我？观者也好画者也罢，把自己融入到画面中去，能在喧嚣的城市之中找一片安静，一丝清凉，一种豁达，从幽溪深涧的陶冶中得到超悟，从松风竹林的寂静中静观世界，领略到恬静的情趣，融化于心灵深处是一种体察宁静，荡涤心胸的内省喜悦，自在恬然的心境与清幽静谧的物象交融为一。

我观世人，世人亦观我，皆是欢喜。