古典舞基本功训练中的组合训练策略探讨

摘要：古典舞凝结了传统文化中的优良成分，古典舞表演者要牢牢把控古典美学的风向标，博采众长，汲取其他区域美学中的合理成分，融会贯通，将其凝结为自身所具有的美学和艺术成分。古典舞的组成元素并不是孤立的，而是相互依存、相辅相成、相互促进的，具有极高的美学价值。但从目前发展情况来看，古典舞基本训练中的组合训练还存在诸多问题，阻碍了古典舞稳定持续的发展，也在一定程度上削弱了古典舞的生命力。本文将主要探讨古典舞基本功训练中的组合训练。

关键词：古典舞 基本功训练 训练策略

一、对古典舞基本功训练中组合训练分析探讨的重要性

（一）有利于舞蹈教学工作的开展

古典舞在民族发展以及文化传承中具有举足轻重的地位，古典舞也正由于其自身所具有的文化交流、传播、传承、教育等价值被延续至今。古典舞需要有舞蹈天赋或者热爱舞蹈的人进行学习，继而将其发扬光大。古典舞在教学过程中需要对其基本功训练中的组合训练进行拆分练习，从而纠正表演者肢体动作的不足，不断提升舞蹈表演者的舞台表现力，让古典舞的魅力于细节处得以彰显，为古典舞的传承与发展培养优秀的舞蹈人才。

（二）有利于使古典舞永葆生命力

古典舞在舞台上以节目的形式系统性地呈现给观众，这无疑需要古典舞表演者在台下对基本功训练中的组合训练进行研究分析。一档完美成功的节目需要表演者着手细节，对节目中的每一环节都认真对待，古典舞的表演也不例外。古典舞表演者在表演之前不仅需要对自身的身形、身体素质、肌肉线条等客观条件进行考查，还需要对其内心情感进行挖掘，从而为观众提供形、神、美俱在的视觉盛宴。

二、古典舞基本功训练中组合训练的现状

（一）流于形式而忽略情感内涵

古典舞表演者在舞蹈表现力方面的天赋各异，素质参差不齐，给古典舞基本功训练中组合训练教学工作带来一系列问题。部分表演者对舞蹈理解、认知有着不同的思维，在学习过程中一听就懂，一看就会，学习效率很高。也有部分表演者之前未接触过舞蹈课，基础薄弱，在学习时较为吃力，学习效率低，也在一定程度上延缓了课程进度。

（二）训练方式较为单一

古典舞基本功训练中组合训练在实际操作中存在诸多问题，部分教师为追究教学业绩、教学任务，在课堂教学中尚未秉持负责敬业的态度，因而，在教学过程中存在教学方式单一等问题。旋转组合训练、翻身训练仅停留于理论层面，引导学生训练较少。由于训练量的不足，导致表演者古典舞表演的韵味若隐若现，无法将古典舞的魅力深深地传达给观众，从而使节目质量大打折扣。

（三）不重视细节

古典舞基本功训练中的组合训练离不开对细节的打磨，然而，从实际发展情况来看，部分表演者在学习古典舞时受诸多因素的影响，不注重细节，认为有古典舞的整体模样即可，对自己的要求不高。当然，与之相应的便是古典舞的优雅无法在肢体的摆动中得以彰显，总体表演初具轮廓，但不见舞蹈精神，再加之表演者眼神飘忽不定，整场舞台表演可谓是以失败收场。

三、古典舞基本功训练中的组合训练策略

（一）秉持负责的态度

古典舞的练就非一日之功，这就要求古典舞教师在授课过程中，秉持负责的工作态度，牢记师风师德等职业操守，在对表演者进行古典舞基本功组合训练的讲解时，不能使舞蹈教学流于形式，也应提醒并关注表演者的情感表达，确保表演者在古典舞基本功训练组合过程中做到形神兼備。

（二）丰富训练模式

古典舞基本功训练中的组合训练不能仅仅停留于传统的训练模式，而应该丰富并创新其模式，加强后腿部的训练，让学生将动作的表现力与身体的功能融为一体，继而合理地保持自身控制力。同时，也可以带领学生从直立旋转入手，继而将重心概念根植于学生心中。

（三）深挖细节

古典舞的表演可谓是台上一分钟，台下十年功。对于古典舞基本功组合训练而言，是欲速则不达，慢工出细活。表演者要深知这一规律，并将其更好地应用到组合训练中。对于自身发力、情感表达、眼神互动等细节要牢牢把握，不断训练，肯于吃苦，敢于挑战，敢于创新，于翻身训练、跳跃训练中提升自我表现力，增强舞台感，对自己负责，对观众负责，将古典舞的文化内涵通过自身舞技生动传神地传达给观众，满足观众的精神需求，提升自我艺术内涵。

四、结语

古典舞基本功中的组合训练需要表演者着眼于细节，教师要注重内涵，做到与时俱进，不断创新，将古典舞自身所具有的形神美通过表演者舞蹈动作生动传神地传达给观众，继而激发观众的共鸣，满足观众的精神文化需求。

参考文献：

[1]曾菲菲.古典舞基本功腿部动作稳定性的提升[J].艺海，2017（08）.

[2]刘瑞.中国古典舞基本功训练的中阶梯性和循环反复式的规律特性[J].黄河之声，2017（13）.

（作者简介：伍晋霞，女，本科，湖南科技职业学院，讲师，研究方向：舞蹈表演）（责任编辑 刘冬杨）