高胡演奏技法探讨

摘要：广东拥有着丰富多样的民间音乐，这些音乐有着优美的旋律和鲜活的曲调，得到了诸多音乐爱好者的喜爱。在发展广东音乐的过程中，高胡这一演奏乐器扮演了重要角色，成了助推广东音乐繁荣发展不可缺少的乐器要素。高胡属于广东音乐的首要演奏乐器，能够发出悠扬的声音，用来演奏激昂优美的音乐，是推动广东音乐传承发展的支持和保障，在乐队演奏中占据重要地位。为了保证高胡演奏的效果，灵活运用多样的演奏技法是基础和关键，而且会直接决定广东音乐的未来发展水平。

关键词：高胡 演奏 技法

广东音乐是带有浓郁地域色彩的音乐艺术，其具备自身独特的艺术风格与艺术魅力的关键在于高胡。高胡的演奏技法有很多，通过对这些技法进行有效的学习和训练，能够为广东音乐的演奏提供巨大的助力。所以不管是发展广东音乐，还是进一步完善我国民族民间音乐，都要提高对高胡演奏技法的研究与重视程度，使其能够进一步为我国民族音乐的发展提供动力支持。

一、高胡在广东音乐当中的定位与发展历史分析

20世纪20年代前后，广东音乐的乐队开始逐步引进吉他、小提琴等具有代表性的西洋乐器，也由此逐步产生了中西乐器混合演奏的新形式，西洋乐器演奏技法开始显现出粤化特征，整个乐队组合也展现了不拘一格的鲜明个性。20世纪50年代以后，除了以上各种各样的小合奏音乐形式之外，广东音乐发展进程中又产生了独奏、多声部重奏、乐队交响化等更加新颖独特的表现形式。但是不管乐队规模是大是小，不管具体的演奏样式如何，高胡始终处于领衔位置。在广东音乐的传统合作中，高胡被称为头架。高胡的神韵风采和中国传统音乐的单旋律线性思维存在明显的相通性，体现出深厚的美学特征与审美意蕴，从中我们也可以了解到，高胡的表现力强，其音色有着浓郁的地域和民族色彩。此外，高胡还可以表现高度乐器化的方言语调行韵，更是成了彰显广东音乐特色与风格的灵魂乐器。广东音乐演奏具有明显的即兴性。比如传统广东音乐五件头的演奏就没有固定乐谱配器，那么演奏者在对同样的旋律架构进行处理时，会结合个人的审美进行自由装饰，最终呈现出来的旋律显现出极大的差异性。广东音乐的旋律框架音程非常开阔舒展，能够有效体现出旋律的特质，也因此使高胡成了乐队组合当中的主导乐器。虽然乐队当中的高胡和其他乐器之间的关系就像是众星捧月，但是高胡要真正进入到一个组合当中，完整地呈现音乐，就必须兼顾和其他声部的协调配合。

高胡最早来源于中音胡琴，与二弦等都属于胡琴类别的高音擦奏弦鸣乐器。1926年，高胡的开山鼻祖吕文成就使用这一乐器进行广东曲艺的演奏，凭借明亮的音色得到了观众的喜爱，更让高胡风靡一时，特别是在广东与上海等地区产生了极大影响。在这之后，高胡的演奏技法随着时间的推移不断发展和完善，开始越来越多地融入国内外音乐精髓，最后成了中国民族乐器体系当中至关重要的组成部分。在高胡的发展过程当中，广东高胡一直凭借独特的技法和富有魅力的曲艺韵味吸引着诸多观众，为我国民族音乐的发展带来了巨大的影响力和推动力。

二、广东音乐中高胡的演奏技法

（一）揉弦

音乐界普遍将胡琴的揉弦方法分为三种基本类型，分别是腕揉、指压揉和两种方法的结合。但在实际的演奏环节，由于地域音乐的特征与演奏者素养、情感表现等方面的不同，揉弦方法运用效果上的差异会更加明显。广东高胡演奏当中的揉弦技法是高音空胡柔弦，这是一种独特技法，在演奏过程当中要求演奏者食指的第一关节轻微按动至稍微向下的特定位置，在打放间发出醇厚丰润的声音。但是这样的方法并不是唯一的，演奏者可以根据自己的理解变换不同的揉弦方法。

（二）雙催弓

在广东高胡演奏技法体系当中，运用双催弓的重要目的是对音乐氛围进行有效渲染，对音乐主题进行淋漓尽致的呈现。另外还有一种与潮州音乐有着明显相似性的方法，即坐竹法。这种方法指的是演奏者在旋律当中插入一个固定高音，在此基础之上生成变奏，然后营造出与音乐作品相契合的音乐环境，有效展示音乐作品的主题与内容。

（三）韧性快弓

广东高胡的韧性快弓技法和其他普通弓弦乐器演奏当中使用的快弓或自然跳弓法有着较大的差异，并非是利用来回甩动手腕的方法发出圆润清晰的音色，来传达愉快跳跃的情绪或紧张激烈的情感，而是运用来回甩手腕的动作和手腕自身惯性里外摆动方法相结合的方式，呈类椭圆形运动，将特定的情绪表达出来。在使用这一技法的过程中不追求绝对快的弹奏速度和显著的颗粒发音，而是突出演奏韧性与演奏弹性。

（四）顿弓

胡琴演奏当中的顿弓方法通常有两种类型，分别是弹性顿弓、重顿弓。广东高胡在实际演奏时主要运用的是第一种方法。这种方法最为明显的演奏特征是发音之前高胡琴弦和弓毛密切相贴，直到音乐作品演奏完，弓毛逐步放松并脱离琴弦，在这样的情况下会产生顿而不断的效果。此时虽然曲调已结束，但给人意犹未尽的感受，更引发观众缠绵悱恻的遐想。

（五）波浪技法

波浪技法属于具备综合性和复杂性特征的演奏技法，强调的是在演奏过程当中综合使用连弓、分弓、连顿弓以及渐弓方法等多元技法，从而显现出滚滚浪涛的波浪态势。这种方法实际上是比较常见的演奏技法，在不少民间音乐演奏当中都有所体现。演奏技法虽常见，却给演奏者提出了极高要求。演奏者要顺利并有效地使用这一技法，就必须提升乐感，熟练掌握不同乐符抑扬顿挫的旋律，同时还需要保证不同语句段落间的有效衔接，保证不同弓法和指法密切配合。

（六）滑音

滑音是粤剧唱腔区别于其他唱腔的重要体现，同样也是广东高胡演奏当中至关重要的技法。演奏者在创造之中利用拍和的方式模仿粤剧唱腔。吕文成是高胡滑音演奏技法的首创者，在这之后又经过了不少演奏名家的完善，现如今滑音技法已经逐步趋于成熟，其地位也在不断提高。滑音最为主要的特征是高雅又谐谑，简单来说就是以作品风格和曲目内容为根基，在演奏时恰当使用滑音技法，而不是矫揉造作。在使用这一技巧的过程当中要避免陷入形式化，要充分考虑到演奏的需求，并根据演奏需要选择不同的滑音技法。如上滑音、下滑音、回转滑音、首滑音以及尾滑音。

（七）加花装饰

广东音乐的鲜明风格就是善于运用加花以及加入装饰音的方法来增加表现力。加花指的是结合演奏需求，在曲目旋律当中加入音符，但这样的做法并不能彻底改变原来的音型。加入装饰音是根据演奏需求，在曲目旋律当中加入另外的音符，但是不改变原来的音型。

三、结语

综上所述，高胡是胡琴家族当中非常重要的成员，不管是高胡的创制，还是在演奏技术的产生与发展上，都和我们熟悉的民族乐器二胡有着深刻渊源，不过我们也需要看到高胡音色的独特性和鲜明的演奏个性，认识到高胡为广东音乐发展作出的积极贡献。为保证广东音乐的发展质量，有效重视并大力发展高胡演奏，完善和灵活应用演奏技法成了一项至关重要的方法。在今后的地方音乐发展进程当中，也要进一步挖掘地方音乐的独特性和独特的乐器种类，使其既能够服务于地方音乐的传承发展，又能够为中国民族音乐的创新进步带来活力。

参考文献：

[1]黄锦培.高胡演奏与高胡乐曲的发展[J].黄河之声，2017（15）.

[2]梁德文.浅析高胡在粤剧伴奏中的应用技巧[J].文艺生活·文艺理论，2018（06）.

[3]刘曼翔.浅谈高胡演奏技法在广东音乐中的运用[J].黄河之声，2018（14）.

（作者简介：王晓静，女，中专，安徽省黄梅戏剧院，二级演奏员，研究方向：黄梅戏）（责任编辑 葛星星）