“吉金博瑞”套组的紫砂艺术与青铜文化

马永强

图1 吉金博瑞

“汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。”《诗经》中优美的文辞即便历经千年，依旧让人心驰神往，江河的涛声不止，中国的文韵不绝，几千年前作为祭礼必不可少的各种“吉金”虽然近乎绝迹，只能在博物馆中感受过往的辉煌，但中国的文化却始终坚强的屹立在这片土地上。紫砂艺术作为传统艺术文化的分支，以自身包容的特性不断地汲取传统文化元素，图1“吉金博瑞”套组便是依据过去祭祀之礼所用的各类青铜礼器创作而成的。

“吉金”在中国文化中是一个专有名词，在汉代以前，“金”多指青铜，所以“吉金”就是一种精纯而美好的青铜。在中国古代，祭祀是一种相当重要的社会活动，当时用于祭祀的礼器就是青铜制作而成，也就是“吉金”。甚至一度有人认为，祭祀时的场面越盛大，所使用的“吉金”越庞大，这个国家的国力也就越强盛，所以从流传下来的不少青铜礼器上都能感受到一种无形的恢弘，其中蕴含的蓬勃的气质，是之后任何时代都无法媲美的，后世对于祭祀的感受以及目的早已随着时间的流逝逐渐转变，“吉金”也就逐渐被其它礼器所取代。“吉金博瑞”套组所要表达的，就是源自于那股最初的恢弘壮美，用紫砂的语言来加以转变，从而转变为色彩秀丽，历史文化气息充沛的紫砂造型及装饰。

“吉金博瑞”套组是一整套的形体设计，其核心的创意是以战国时期青铜壶作为基础造型，在圆形的身筒之上加上层次分明的圈线装饰。圈线之间采用青铜器上提炼简化的纹样，与紫砂造型相得益彰。使用独特的色泥粉浆及嵌银丝工艺来表达图案，从而形成一整套形体气质统一、具有浓郁的历史文化气息、形体流畅古朴的全新茶具形态。

“吉金博瑞”套组无论是茶壶、茶杯、公道杯，都采用相同的身筒轮廓。其制作方法也大同小异，基本都是由壶身形态变化而来。在制作身筒的时候采用先口后底的方式，需要用竹拍子拍打出壶面的曲线。且采用无肩设计，壶口直接连通着壶面，腹鼓的曲线因此与壶口连贯，并在壶底略微回收。身筒上的装饰主要集中在壶腹曲线之上，壶腹的双圈线平行环绕身筒一周，这之间的距离就是出水口的直径。直壶流斜插，壶流上同样采用了一围圈线来进行装饰，简单的线条叠加使得壶流与壶身的风格趋于统一；壶把上虽然没有圈线，但却将如意卷曲的飞把线条勾勒出层次，如同相互嵌套一般环环相扣，也呼应壶流和壶身。在接近壶口的部位，再一次使用双圈线进行装饰，以线饰面，可以彰显“吉金”这一主题本身所具有的厚重感。

青铜礼器都有庄严沉重的气质，并且在这些礼器身上还布满了细密的纹样，这些纹样所代表的含义穿越古今，每一个观赏者都可以感受到其中漫长历史所产生的深刻内涵。“吉金博瑞”套组上的装饰纹样并不能涵盖整个中国各类祭祀礼器上的纹路，但却可以作为一道桥梁，一个引子。借用抽象简化后的“螭龙纹”来作为壶体的中心装饰，绿、黄、红三色沉稳协调。杯身采用了简单的回纹，来与其简约较小的器型相适应。壶盖面一圈用红色粉饰，再用银丝嵌入作为连续图案轮廓，有所对比，设计感强烈，突出了高古气息。这样的装饰将春秋战国时代的元素融入其中，将本就久远的形体气质进一步地拉长，任谁一看到这样的形体和画面，都能感受到其中历史的悠久和情感的源长。

“吉金博瑞”套组的壶盖和壶钮部分的制作中，壶钮采用暗接尖圆钮，造型同样来源于传世青铜器“盉”。这样的塑造是为了强调“吉金”作为青铜的本质，调整体量大小使之适应于整体造型。圆形的壶盖上圈线分明，凹凸有致，利用这种线条之间的高低层次，嵌入银丝纹理，用由浅入深的形式与身筒相互呼应，让人感受到其中历史的厚重，文化的广博。

综上所述，紫砂壶的设计和创作可以跳出时代的局限，很多经典的传世作品凝聚了前辈们的心血与智慧，融合了个人思维和社会文化，以高超的技艺水平制作，从而尽显时代之风。“吉金博瑞”套组融合现代紫砂茶具设计思维，简化提炼传统青铜器的艺术语言，试图对传统紫砂造型装饰设计进行突破。整体设计感强烈，博大庄严，邃远高古，具有强烈的东方传统美学气息，继承传统，设计创新，是紫砂艺术在当下时代汲古求新的一种表达。