陶刻语言浅思

曹美好

图1 陶刻掇只壶

紫砂陶刻是以紫砂作为载体来进行创作的艺术，它跟紫砂器相伴相随，并在历史发展中融合了石木雕刻、篆刻、绘画等其他艺术门类，形成了自身独特的艺术语言。

纵观紫砂陶刻的历史，就会发现，紫砂陶刻自身艺术性的成长是一个从简单到复杂的过程。在明代，在紫砂壶上刻字刻画还是较为稀少的事情，传世的作品不多，即便有茶壶上的陶刻也都较为简单。这一切的根源在于，早期的紫砂制作工艺尚不完善，烧制时的成品率并不理想，制作紫砂所用到的工艺步骤越多，就越是会影响到最后的烧制，所以在明代为人所称道的是以“时壶”为代表的紫砂光货，因为光货的造型简单，可以用更少的成本在工艺和美之间获得平衡，而紫砂陶刻又分为生刻和熟刻，所谓的生刻需要在生坯上进行刻画，这就为之后的烧制增加了不确定性；而熟刻是在烧制完之后的坯体上进行创作，但在当时又缺少相应的专业人才，再加上紫砂早期缺乏文人的参与，所以明代的紫砂陶刻并未有太大的艺术发展，也就无法产生足够多的艺术语言。

紫砂陶刻真正产生自身的艺术语言是在清代，“曼生壶”的出现不仅开创了“文人紫砂”的新风尚，也为紫砂陶刻打开了一扇艺术的大门，这一时期紫砂技法工艺的进步相对于明代已经有目共睹，紫砂器的造型也自然而然的向着更加复杂的方向拓展，紫砂陶刻相对于金石篆刻的包容性，立刻就吸引了众多的文人参与其中，清末时期“玉成窑”的出现，将这一点推向了高峰，也就是在这一时期，确立了紫砂陶刻艺术基本的创作标准。

1 紫砂陶刻的刻味

以图1 陶刻“掇只壶”为例，其自身是一件经典的紫砂光货，球形堆叠形成的紧凑感、一体感让这件作品几乎不需要任何额外的装饰，唯有紫砂陶刻可以例外。在这把壶上，陶刻要配合“掇只壶”本身的形体感，采用纯阴刻的方法，传统的竖版阅读习惯，充分展现了传统书法文字的魅力，这样的刻画跟书写在纸上有些微的差别，那就是每一个字的颜色都是跟紫砂壶完全相同的，之所以能够让人分辨是由于刻刀所形成的沟壑纵横，这种刻画感就是紫砂陶刻的“刻味”，深刻并具有冲击力的同时又不会影响紫砂壶本身的形体气质，可以说完全的融入到壶体之内，整齐精微却不琐碎，给予人一种连贯的视觉感受。

2 紫砂陶刻的刀工

紫砂陶刻的所有表现力都是通过刻刀来进行塑造的，优秀的紫砂陶刻作品，有着流畅细腻的刀工，同样以作品“掇只壶”为例，这把壶上的刀工细腻，一笔一划都清晰整洁，同时字里行间自有规律，显得既不急躁也不温吞，这种刀工甚至能够直接反映出刻画者的心境，正如书法中的“字如其人”。紫砂掇只壶本身带有一种质朴、雅致的氛围，整个壶的壶面圆润而流畅，这样流畅的外表让人不忍破坏，所以文字所要展现的正是传统文艺创作中那种流畅感，刀工不能滞涩，要显得一笔接着一笔，自有一股精神气孕育其中，让人一看就能感受到其中有力的精气神。

紫砂陶刻的刀工不仅是慢的艺术，有时候也需要一气呵成的快，尤其是在刻画大篇幅的书法刻字的时候，在下刀之前，创作者需要调整好自身的身心状态，并对刻画的内容掌握和理解，因为只有这样才能在下刀的那一刻胸有成竹，一刀过后，运用转捻的刀法继续下一刀，而不是停顿下来，再思考下一个字应该怎么刻，“以刀代笔”也可以理解成用刀一样书写，一个人在书写的时候，心中有文章，那肯定是不会一字一顿的写，所以陶刻的刀工在作品上就要求连贯。

当然，紫砂陶刻的创作并非一成不变，在某些作品当中需要一气呵成，而在另一些作品中可能就不需要如此，具体情况应当具体分析，但仅以刀工本身来看，连贯仍然是其中非常重要的部分，当下刀能够做到行云流水一般，那么陶刻本身自然也就达到了艺术的高度。

3 陶刻的艺术层次

陶刻的艺术语言取决于创作者本身所处的艺术层次，紫砂艺术创作雅俗共赏，人人都能遇到自己喜爱的作品，但紫砂陶刻相对于紫砂形体显然具有更高层次的艺术语言，这取决于刻画内容的选择和刀法对内容衍化的结果，这就决定了陶刻本身的艺术层次，陶刻创作不仅是技艺的选择，更有内容的选择，这考验着创作者自身的文化辨识能力，如何用更契合的刻画方法将内容表现出来，这就能提升作品本身的艺术层次。

4 结语

紫砂陶刻创作的边界早已经敞开，传统文人刻画曾经遗留下来众多宝贵的遗产，从中我们可以发现很多有价值的技艺运用方法，以及内容表现形式，更可以获得陶刻创作的思维方式，学习和借鉴这些内容，从中挑选出契合自身的元素，将其纳入自己的创作体系，可以有效的提升眼界和认识，从而创作出独属于自身，全新的紫砂陶刻作品。