肖邦《降A大调幻想波兰舞曲》演奏中的细节处理

2020-02-05李明惠

音乐生活 2020年1期

关键词：八度舞曲肖邦

李明惠

《降A大调幻想波兰舞曲》是肖邦晚年复杂、矛盾的内心状态下创作的，该作品具有多重性与戏剧性，想要演奏、诠释好这首作品，细节的处理格外重要。以下，是笔者总结出演奏本曲需注重的五个方面。

一、不同节奏的把握

本文针对《降A大调幻想波兰舞曲》的节奏要研究的有：波兰舞曲节奏、Rubato节奏、连续的十六分音符节奏和连续的切分节奏。

（一）波兰舞曲节奏

波兰舞曲是一种三拍子、具有稳健节奏和适中速度的舞曲。波兰舞曲的节奏型为XXXXXXX。

作品在第22小节起出现了波蘭舞曲节奏，演奏时第一个八分音符要稍长些，要坚定有力，其后的两个十六分音符随之紧凑些，第三拍可稍做延长。

波兰舞曲蕴含了强大的内在动力，双手要跟随着内心的节奏使力量传送到波兰舞曲的节奏点上，即两个十六分音符要推动着向第二拍的第一个音走，而第三拍两个八分音符向下一小节的第一个音走，要抓住节奏里的“点”，音乐的感觉是向前推进的。

波兰舞曲的节奏不宜过快，在速度上接近于进行曲，富有弹性且充满肯定与自信。

（二）Rubato节奏

Rubato即自由节奏，是肖邦常用的一种特殊节奏。对于这种节奏的理解有两种：一种是乐谱上明确标有“Rubato”的字样，另一种则是演奏者根据自己的理解去诠释作品中的速度伸缩。这部作品中的一些乐句就暗含了对自由速度的运用，如作品的引子部分的“幻想”乐思。在第1、2、7、8小节中，四分之三的节拍内出现大量音符，二分音符被自由延长，随后的小音符琶音是二分音符的填充，如回声。第1、2小节的前三个小音符和第7、8小节的前两个小音符稳步演奏，其后的20个音按照5个音一组共分为四组，从低音区到达高音区，演奏时要摆脱节奏束缚，第一组可稍慢些，第二、三组逐渐加快，最后一组随着乐句的收尾渐慢。至第60小节的右手以半音下行的旋律使纠结的内心状态渐渐得以平息，下行音的前几个音拉长，再逐渐加快速度，使乐句具有伸缩性。音乐从第116小节开始进入了短暂的平缓期，第117、119小节右手十六分音符的演奏由慢至快。

肖邦的Rubato节奏不是完全自由，在保持乐曲原有速度框架下进行一种“伸缩”处理，即放慢的速度之后还要补回来。演奏Rubato节奏时要注意乐句整体的流畅感。

（三）连续的十六分音符节奏

这部作品有几处连续的十六分音符进行，它们都是起连接作用的过渡句，如第128小节起，连续的十六分音符具有强大的推动力。演奏时，速度切忌过于死板，要按照乐句的整体轮廓、旋律走向，把旋律的上下走向与力度的强弱相结合，即上行的音渐强，下行的音渐弱，着重强调每组的最高音。要区别开正常的十六分音符与三连音的十六分音符，将一串音符有弹性、有表情变化地演奏出来。

（四）连续的切分节奏

这部作品从第56小节开始运用了长达四小节的连续切分节奏。经过从51小节到55小节三度的迂回上行，到第56小节发展为乐曲的第一次高潮，57小节旋律重复了一遍，随后又向下半音模进两小节，最后在层层向下的半音进行中趋于平静。这四小节的切分节奏，右手八度音程的远距离跨越不能仅靠踏板来连接，还应做到每个音都深入琴键底部，尽量保持其切分音的时值，小指指尖立住，使音色饱满。同时，左手小指要抓住正拍上的音，并拉住低音隐藏的旋律线条，与右手的切分音形成呼应。

二、抒情性旋律的诠释

肖邦的作品在广泛汲取波兰音乐素材的同时，形成了自己独特的风格，极具抒情性的旋律。

第24小节出现了全曲最重要的主题，左手演奏波兰舞曲节奏，其旋律线条悠长、曲折，阐释忧伤之情。之后出现的一些旋律都是由这个基本主题演变而来，它们在音调上非常相近。主题旋律是从第二拍——弱拍开始，演奏前要把握音与音之间的走向，从肩到指尖力量通畅，下键速度要慢，触键要深且长。力度的强弱与旋律走向相结合，旋律上行力度渐强，旋律下行力度渐弱。第26、30小节中三连音的演奏要圆润。第28小节，旋律以二度上行的关系进行模进，使音乐又向前推进了一步。左手的演奏要抓准低音隐藏的旋律线条，平衡好双手的明暗层次。

第116小节开始，是一段柔美的片段，演奏时手指稍稍放平，让指肚去轻轻抚摸琴键，通过增加触键面积使声音变得更加柔和、连贯。从第181小节开始，要注重音乐的抒情性，注意长、短乐句间的呼吸，突出旋律声部，控制伴奏的音量。

在演奏抒情性旋律时，要利用重量的转移使声音连贯，靠下键的速度来调整音量的大小，使旋律更为优美动人。

三、声音层次的平衡

（一）纵向声音层次的平衡

这部作品中肖邦多次运用了复调手法，表现他内心复杂情感，丰富音乐的表现力。

第66小节，音乐进入了三声部的平缓期，左手上行音阶进行，带有疑问的语调，在走到中声部的降D时乐句并没有结束，此时右手第三拍应进行衔接。演奏时把握速度与力度的均匀，营造舒缓的气氛。第67小节进行了重复，到第68小节，音乐由三个声部发展为四个声部，加入典型的波兰舞曲节奏型，原有的上行音阶也被下行音阶所取代，音乐中夹杂紧张、不安和迷茫的情绪。随后，音乐在C大调和E大调上进行反复。由于此处声部复杂，旋律线互相交织，因此演奏时要严格遵守乐谱上的每个连线标记，在错综复杂的织体中找到音乐的走向。

乐曲在第105至107小节运用了模仿式的复调创作手法，虽然只有三小节，但“降E-降E-降D-降C-降B”的短小动机在低声部与高声部间进行六遍反复，每次动机的结束又是下一动机的开始，增强了音乐的紧张度。要在快速进行的音乐中把握住每次动机，并且不能破坏高声部的旋律线条。

从152小节进入全曲的中段，音乐形象稍明朗、平静。此处，肖邦运用了复调创作手法。

在演奏此处的三声部时，高声部需要用小臂带动手指将力量传送到小指，指尖要揉到琴键深处;中声部相当于背景，要贴键轻轻地演奏，注意控制大指的音量使音乐平稳进行;低声部不仅是伴奏的作用，两小节一句的低音旋律线条，与高声部互相呼应形成一个二重唱的效果，左手的演奏每个音都要歌唱，为高声部的主旋律起到填充的作用。

第242小节起，主题转为慷慨激昂的情绪。此段技巧复杂、织体密集、音响效果丰富，必须在熟悉了每个声部之后再将三个声部合起来演奏。演奏时，右手的小指一定要将高声部旋律突出出来;中声部的和弦复杂多变，要将其控制在高声部的音量之下，掌握好每个音的把位使音乐连贯通顺;低声部是八度的连续进行，要按照半音的旋律走向演奏。要在演奏好八度和大和弦的同时保证高声部的主旋律，平衡好声部之间的主次关系。

肖邦的复调技法使音乐内容更加丰富，演奏时抓住各声部的特点，保持主旋律的充分歌唱与连贯，通过各种不同的触键方式来区分每个声部的音色，使其达到平衡。

（二）横向声音层次的平衡

横向声音层次方面，本文主要对这部作品的引子部分进行研究。

这部作品的引子是幻想曲风的宣叙调。高声部从第1小节的降A，第2小节的降G，第3小节的降F，到第7小节的降E，再到第8小节的降D，最后到第9小节的降C构成了一个连续二度下行的音乐骨干框架，这完美的构思即是引子的精华所在。演奏时要抓住作品中的骨干音，掌关节的架子要支撑住，下键要迅速，使音乐充满了戏剧性，像钟声一样。后面的音则都是二分音符的填充，要控制在二分音符的音量，形成钟声还在耳边回荡的震感。

演奏者对乐曲一定要有結构感，分清音乐发展进行中的主次关系，明确音乐中的框架及走向，从而调整好力度布局的层次关系，使次要因素为主要框架服务，使音乐一层层有序地发展。

四、指法的运用

结合日常演奏与教学，笔者对作品中的几处指法有一些特殊认识。

第10、11小节的左手有一组八度演奏的三连音，乐谱上显示是用左手演奏，在八度三连音出现的同时，右手并没有新的音符要演奏，这时可以将左手的八度用双手来演奏，这样更有助于低音旋律形成连贯的线条，确保了八度的音色。第22、23小节，这里出现了波兰舞曲节奏，由于八度是钢琴演奏中一种较难的技巧，此处的右手是休止符，因此可以将八度用双手来演奏。

第25小节，左手第一拍的后半拍是波兰舞曲节奏型中的十六分音符，乐谱上显示是用左手演奏，左手的低音声部还暗藏一条旋律线，将十六分音符用左手演奏会影响低音线条的连贯，换成右手演奏，就会使音乐保持连贯，同时还确保了波兰舞曲的节奏。相同的地方还有第29、45、49小节。