消逝与重塑

张伟婷

近代以来，随着西方资本主义的兴盛，社会意识形态随之发生转变，古典和写实的审美观念岌岌可危，新的审美观念正在确立。从60年代开始，工业化大生产和高新科学技术的发展推动着波普艺术，达达主义等艺术流派的不断兴起。当这一批艺术家们不断地探索新的艺术样式，并且有意识地寻求传统作画方式之外的表现手段时，传统的架上绘画的体例必然被冲破，就连现成品也被他们当做艺术品来展出。这样的尝试无疑是粉碎了艺术品与非艺术品，艺术与非艺术的边界。艺术的高贵与文雅的特质逐渐消逝，艺术与日常生活的界线趋向于模糊，乃至是艺术内部各个类别之间的边界也开始消亡。杜尚，安迪·沃霍尔等人的艺术试验，按照徐复观的观点来说，应当属于是一种反思的艺术。这种刻意混淆艺术品和日常物品的行为其实是在不断地向观众发问“什么是艺术”，丹托将这称作“当代艺术”。艺术批评家哈尔.福斯特将当代艺术的特点总结为关注社会问题，否定一切传统的美和形式。正如评论家所言，当代艺术早就摒弃了传统的艺术手段，转而广泛地借用其他手段丰富艺术的表现力度。而大众对于艺术的认知也在艺术家们地努力下不断地提升。因此艺术的边界在不断的消逝中重塑。

柏拉图认为艺术只是一种对现实的模仿，是可以通过学习来代代相传的。然而社会经济在地不断发展，新媒体的繁荣更是冲垮了柏拉图的这一传统思想。互联网的便捷性和信息传播的快速性都在促进着艺术领域的深刻变革。艺术的跨界融合已经成为一个必然的趋势。艺术的多元化势必会消解艺术的边界。杰姆逊也曾指出过当代艺术的重要特点就在于它的“奇异性”，而“奇异性”就体现在：“不同的艺术和媒介之间的界限变得含混不清”。[1]

虽然在古代也产生过艺术边界的争论，但是对于艺术和非艺术之间的界线还是比较明确的。然则古典的一切法则都被当代艺术嗤之以鼻。而其中最典型的就是杜尚的《泉》，他将一个写有名字的小便器当作艺术品放入展厅当中，这无疑是对艺术本身最强烈的嘲讽，是对传统艺术观念最激烈的挑战。杜尚另辟蹊径的行为跨越了艺术与生活的鸿沟，使得艺术的边界模糊化。再如概念艺术家约瑟夫·科苏斯的作品《一把和三把椅子》，这个作品又一把真实地椅子，一张椅子的照片，一段字典中椅子的解释组成。该作品一经问世便引发了人们关于“何为艺术”的讨论。自此艺术创作不再仅限于实物，而更多地是探寻哲学问题，更多地需要观赏者一同参与思考。因此创作者与观赏者之间的界线也被打破，创作者将作品的解释权移交一部分给观赏者，在创作者和观赏者的互动中完成对作品的解读与欣赏。当代艺术早已不再只是停留在对客观实物的模仿上，更多的是对于思想的深层探索。艺术品也不再仅仅只是附着于客观实物而存在，更多的是以一种观念而存在，这就从根本上解放了艺术的创作手段。艺术创作便挣脱了传统的禁锢，跨门类跨领域地融合起来。是以当代艺术的边界不可避免地走向了混沌和模糊。

边界的消逝必定会使人们产生困惑：究竟何为艺术品？丹托就曾经思索过，既然生活用品也能成为艺术品，那到底该如何区别艺术品与非艺术品。古德曼认为“只有當事物的象征功能具有某些特性时，它们才履行艺术作品的功能”[2]也就是说，只有当一件物品又象征功能时它便成为了艺术品，而当艺术品的象征功能消失了，它就只是一个普通物品了。按此说法来讲，艺术和非艺术的边界是不断变动的。然而丹托则认为艺术与非艺术的区别并非在于其是否具有象征功能，也并非在于是否陈列在展厅当中，丹托认为：“艺术是这样一种东西，它的存在依赖于理论”[3]也就是说一件物品是否是艺术品，并不是由这件物品所决定的，而是由理论家的理论所决定的。丹托的这一观点将艺术理论的地位抬高到了前所未有的地步。而且丹托还认为，我们是否认为一件物品是艺术品这是由长期以来观赏者和艺术家之间形成的一种默契决定的，这使得观赏者在观看艺术品的时候会产生一种敬畏感，使得人们不由自主地将艺术品和非艺术品区分开来。这种敬畏感依赖于人们知道眼前的物品是艺术品为前提的。譬如安迪·沃霍尔的《布里洛盒子》，其实就是一个再普通不过的香皂盒而已。一个香皂盒能够放在展厅里被人们观赏，但是普通的香皂盒却不能。按照丹托的理论来说，观赏者能够欣赏它是因为观赏者提前被告知这是艺术品，所以当观赏者看到它的时候就油然而生一种崇敬之感。括而言之，在丹托的观念当中理论是艺术品存在的条件，没有理论也就没有所谓的艺术品。

纵观艺术的发展史，艺术的边界问题并不是在当代艺术中第一次提出的。何为美丑？何谓艺术？从古希腊到当代就一直争论不休，不论是柏拉图还是车尔尼雪夫斯基对艺术的定义都迥然不同。我们不难看出艺术一直都在不断地否定艺术自身，又在不断地在否定中求发展。黑格尔就认为历史是一条向前流淌的河流，存在于历史当中的艺术亦是如此。在艺术的发展中必然会有新的表现手段和思想加入其中，就如同一条连绵不绝的河水，永无止境地向前流淌，这其中必定会有新的河流汇入其中使之不断壮大。在这一过程中艺术自身获得一次又一次地升华。就如毕加索的大胆尝试，就诞生了拼贴画这一新的画种。杜尚因此获得灵感开创了使用现成品当作艺术品地先河。自此曾经被公众标榜的所有艺术价值数次遭到毁坏。但是当传统的艺术理论已经无法阐述当代艺术时，就涌现了一批像丹托这样的理论家，他们陆续提出新的理论以解释艺术的新发展。艺术的边界在不断地被突破，又在不断地被定义当中重塑，公众对于艺术的认知也在一次次的革新当中提高。理论家出于对艺术解释的本能会相应地改善艺术理论，以求更好地适应艺术的发展。是以艺术的边界在不断地被突破，但是艺术理论又会对艺术不断地下新的定义，以界定艺术和非艺术的界线，这便是边界的重塑。

当代艺术的巨大蜕变体现在表现手段、思想内涵和感知方式。艺术正逐步走向和各学科的跨界融合。同时，艺术的受众面也在不断地扩展，大众文化和精英主义的鸿沟也在逐渐被缝合。由此可看见，当代艺术的大胆尝试确是让艺术的边界模糊化了，但是这不等于艺术边界消失了，而是艺术自身在不断地发展中扩容，亦是在摸索中前进。

参考文献：

[1][美]杰姆逊：《奇异性美学》，蒋晖译，《文艺理论与批评》2013 年第 1 期。

[2]迪基.艺术何为？[M]//李普曼.当代美学.邓鹏，译.北京：光明日报出版社，1986：110.

[3]https：//en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Gottlieb_Baumgarten.