浅谈写生在美术创作中的重要作用

李子彦

摘要：如今，很多美术教师在教学的过程之中，都是让学生临摹一些素描照片，这样虽然也可以取得良好的教学成绩，但是会让学生忽视写生的重要性，只注重临摹掌握技巧，这样不利于学生在绘画创作中的发展。文中，主要就针对写生在美术创作中的作用进行分析，希望可以让教师、学生都对写生重视起来。

关键词：写生;临摹;素描

因工作关系，笔者常常接触一些美术教育工作者，前些天我到一个美术培训班做指导，发现美术班的孩子们大多数都是在临摹一些素描作品，而且一连几天都是如此。我不仅有些疑问孩子们为什么不直接画一些静物写生呢？教师说写生有些难度需要处理的问题很多，怕孩子们无从下笔，顾先临摹一些素描照片，好先掌握基础的绘画技巧。我不太认同他的教学方法，固然他是一位很有成绩的老师，也带出很多学生。他的学生大多成绩很好，绘画技巧熟练，但是长久的忽视写生的重要性，只重视临摹掌握技巧。短时间可能比较见效提高成绩，但长此以往确不利于孩子们的发展。人们常说艺术来源于生活，生活是艺术创作的基础和源泉。在绘画艺术创作中，写生有着非常重要的作用，是艺术创作中必不可少的手段。可现如今不光在美术基层教学上不重视写生。好多成熟的艺术工作者也在从事美术创作中忽略这一点，在采风时用高清的相机等现代科技手段取代写生，所以我们经常在一些美展、画刊中看到一些笔法老练，形态逼真，堪比照片的呆滞死板的作品。笔者认为在我们的美术教育和创作中忽视写生是不可取的。因为自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动，都能在写生中实现。只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。唐代张璪的“外师造化，中得心源”告诉我们，艺术家必须向大自然学习、向生活学习，才能领悟到艺术的真谛与精髓，进而才能创作出更为优秀的艺术作品。

一、写生可以锻炼画者对事物的观察理解力以及对事物分析处理的能力。

要将观察到的事物体现在画纸上必然要通过画者的主观处理的，是有别于事物照相的一种简单快速的记录和表现。写生重在写意，而不追求完全逼真写实。亦可适当在画中体现画者情绪。临摹只能是描摹学习原作者的绘画技法技巧，相片是死板的，它不能全面展示自然事物的美。单纯只是利用相机或其他现代化工具收集素材，回到工作室进行创作实际上只是一种复制，这样创作出来的作品难免刻板，缺乏主题，东拼西凑，也激不起作者的创作热情，很难创作出真正优秀生动的作品。而写生不仅可以练手、练眼，还可以锻炼我们分析构图，对事物取舍构建画面的能力。没画过新鲜的物体就无法体验到新鲜的感受，写生可以将画者自己对生活对自然的感受融入到绘画创作中。另外，每个人的心境不同，色感不同。所看到感受到的事物和色彩也千差万别，形成画面的色调和风格也千变万化。写生带给我们最大的魅力是写生前你不知道要画什么，有哪些可干扰的因素影响，而在面对事物写生的过程中逐渐在脑海中形成你想要呈现的效果。而要把自己所看到的景象，要表达的东西在画笔上体现出来本身就是一种创作的历程。

二、写生可以培养画家的创作激情，是提高艺术修养和创作水平的重要途径。

自然之美赋予我们创作的灵感，到大自然中去“师法自然”能使艺术家能更直接更深入的感受生活，挖掘生活更深层次的内涵。自然景物的炫丽多彩，魅力无穷，这种最直接、最丰富的色彩感受，真实自然的美感，它带给我们的冲击力是单纯待在室内描摹照片所难以取得的。它是一种强烈的带有个人感情的审美体验。让画家在写生中有一种既新鲜又兴奋的美妙感受，这种感受让你在绘画创作中充满激情。在写生的过程中，我们应努力地观察，保持这种新鲜感，尽量抛开已有的创作经验，全身心地投入到现场的写生创作之中。从某种意义上来说，写生也是一种创作的过程，只是写生的作品没有创作的作品那么完整罢了。写生作品会有修改，有败笔，也有精彩，但许多时候，写生作品的这种“未完成”并非是一种缺憾，反而会更生动，呈现出一种亲和力——不会给人以距离感，这对艺术创作来说也是很重要的一点。

三、历代绘画大师都重视写生。

古往今来的绘画大家大多重视写生，重视观察生活。宋代的画家易元吉，为了画好活生生的猿猴，他竟然冒着生命危险到深山老林里去实地生活和考察。北宋画家张择端虽在画院供职，却把画笔伸到各阶层人民的生活当中，正是由于平时写生的积累，才让他创作出举世闻名，流传千古的《清明上河图》。郑板桥画竹观察竹，直到做到胸有成竹。而当代的画家李可染、黄胄、齐白石等都是靠写生画出来的，女画家潘玉良为了掌握人体结构画法，偷偷去澡堂观察人体，更是对着镜子自己画自己。吴冠中到处写生，他经常深入祖国各地，住工棚，住破庙，啃馒头饮河水，常常被人认为是要饭的。这些老一辈的艺术家们背着沉重的画具，游走在窮乡僻壤，向人们一步步揭示艺术的奥秘，创作出一幅幅伟大的作品。

大师们尚且重视写生，何况我们这些普通的艺术工作者，要想成为一个出色的画家，创作出更好更优秀生动的作品，我们必须经常对自然写生，与自然亲切对话，不怕辛苦，不辞劳累。不断在写生中提高驾驭画面的能力，使画面不断完美。自然的无穷变化为我们的创作提供了无限发展的空间。写生的直观感受最能触动艺术家敏感的神经，激发创作的灵感。深入生活和自然，端正对写生的态度，是艺术家与生活沟通的桥梁，能使艺术家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深层次内涵，也是有利于形成自己独特艺术风格的基础条件。

参考文献：

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[3]赵艺文.谈谈写生对创作的重要性[J].中国书画，2018 （12）：108-109.