风吹过山谷，不言说——浅析紫砂作品“山吹”的美学意境

张春燕

山吹，美在其形，更妙在其境，这样的美是丰富而多层次的，它的创作过程是艺术创作者对其赋予多重美学叠加的过程，是艺术欣赏者对其进行审美活动生成意识感触的过程。在山吹这件作品里，作者构筑了情景交融的视觉空间与四维空间，以具象景为表象，以抽象情为意象，这个景，一层比一层深邃廖阔，这个情，一层比一层浓郁丰富，这也是美学到意境的过程。下面将从以下四方面的层次，一层一层解析“山吹”的美学构筑，走进其情景交融、亦梦亦幻的艺术境界。

一、绞泥工艺之美

绞泥，是一种独特而玄妙的艺术本体活动，一种失而复兴的紫砂装饰艺法之一，工艺成像到表达需要之间具有极大的难度。绞泥工艺在创作过程中充分利用紫砂泥的五色土这种天然的优越性，根据表达需要，通过揉合法、按压法等绞制技法进行艺术创作，其成像具有不可确定性与不可衡量的价值意义，“没有两件相同的作品”是它的独特性与唯一性，它的存在本身就是艺术本体的探索与艺术活动的建设。“山吹”这件作品正是用到了绞泥工艺，幻化出了玄妙的景象，是空灵的山谷、如缥缈的山风、似虚幻的云彩，亦或是山、风、云的交融。不多的勾勒却带来丰富的想象，在虚实相生之象中，如入亦真亦幻之境，感受自然天成之妙。

二、造型布局之美

立体艺术的造型、平面艺术的布局是美学创作的直接呈现，也是审美活动的第一视角，第一印象的感受直接影响审美活动的递进。山吹这件作品的直接观感涉及两个方面，即壶的造型和装饰的布局。其一，壶的造型：圆润、饱满、柔美，泥料的选择是造型表现的辅助与补充，山吹选用的清水泥，烧成之后的红润之色，形与色的呼应与交融，契合人们心理上对美的最原始的认知与理解，潜意识地触发原始深处的对美的接受与共情。其二，装饰画面的布局：红润的画布上，黄色的山两座，一远一近，最简的线条，却勾勒出山的辽廓；最少的笔墨，却渲染出山谷的清幽；最少的颜色，却犹见天地自然。极简的画风，合理的布局，一派安宁、简静的氛围，大片的留白，是思考与想象的空间，是溢出画面的寥廓与悠长。

三、风吹山谷之美

山吹，是一种抽象的动态之美，在艺术作品里，抽象的动态的呈现只能借助具象的静态的元素嫁接与融合，紫砂作品山吹通过绞泥的勾勒、布局的安排等多重美学，营造了风吹过山谷这种妙不可言的意境。而这种意境是受众的审美活动意识，可以是隐居山水之间，风吹过山谷，吹散浮名，拂去浮沉，抹去我们的忧愁；可以是风吹过山谷，明亮我们的眼睛，开阔我们的心胸，荡涤我们的灵魂；可以是风吹过山谷，吹得落英缤纷，吹得花草摇曳，吹得得自然万物在浅浅的吟唱……风吹山谷，吹去痴缠，一如尘缘不还；轻柔抚触，又渐生情愫。

四、棣棠簌簌之美

在日本，山吹是一种花，名叫棣棠，江户时代的诗人松尾芭蕉有句诗，译文版本中，最喜这句“激湍漉漉，可是棣棠落花簌簌？”日本平安时期的女作家清少纳言在她的随笔《枕草子》中记录了这样一件事：清少纳言曾是皇后藤原定子的女官，在她离开宫廷之后收到定子皇后的信件，只有一片棣棠花瓣，附言“不言说，但相思”，清少纳言回复“心是地下逝水”。从此，山吹成了一份不言说的情谊，浓密而美好！缘着这份情谊，山吹成了当时流行的少女的头饰，载着美好的寓意。山吹这件作品的高明之处在于并没有直接运用棣棠元素，仅以山吹二字，就营造了棣棠落花簌簌之美与一份不言说的意蕴。

总结，以现代美学家宗白华先生《美学与意境》中的一段话总结“山吹”这件艺术作品的艺术价值极为恰当，他说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就了一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深得其境。这灵境就是构成艺术之所以成为艺术的境界。”

风吹过山谷，不言说……