浅谈紫砂壶“合欢壶”的创作感悟

黄敏洪

从紫砂壶千百年来的发展和历史来看，紫砂壶从外形上来区分可以分为方器和圆器这两种类型。其中合欢壶属于圆器里经典常见的壶形之一，但合欢这一器型还是属于比较有特点的，也是有一个关于合欢的美丽传说。合欢壶是曼生十八式中的其中一种壶形，这是一件特别有创造力的作品，这种壶型一般都会用于办喜事，文趣盎然，意境高远，寓意着吉缘和合的美好愿望，合欢也表示了要永远恩爱，相敬如宾的夫妻好合之相。合欢这一经典器型的灵感是来源于一次宴会。

合欢壶是紫砂壶中的传统壶型之一，合它的造型要求是非常高的，不仅是要有那种富有古典雅韵，细腻舒雅的感觉，更要让外在的壶型给人壶本身的内在美，给人强烈的艺术审美感受。从以往那些大师创作的合欢壶来看，顾景舟先生创作的合欢用了品质上好的紫泥来制作，色泽庄重沉稳，做工精致，包浆手感一流，整器都散发了合欢那股古拙宁静的质感和气质。这把合欢壶整器壶型造型是一个扁圆形状，壶身及结构仿佛是用古老的镲作为依托，上下相合，上下对称，也相当于表达出合则响、合而美，合而欢乐，中间重合部分的和线清晰，十分张扬，有张力感；短短微翘的壶嘴和圈形壶把形成呼应，圆润俊秀；壶盖上一颗扁圆的壶钮矗立其上，简单大方，显得整个壶很有精神气，整器给人的而感觉繁简结合，精气十足，简洁明快，素雅精练的感觉。这把合欢壶都是用弧线组合而成，点、线、面互相成就，一气呵成，全壶都是以光素示人，没有多余的装饰，简约优美，生动有气韵，浑然天成，展现了作者精道的紫砂技艺。它对整器的造型要求非常高，点线面需要面面俱到，形与意也是淋漓尽致，需要作者制作出它的古韵细腻和雅致，要从壶型就流露出一种喜悦之感，给人强烈的审美暗示，同时又可以散发出浓浓的恬静气质。从上往下观之，可以看出上下绝对对称；从左往右观之，线条犹如一条弧线，一气呵成，浑然一体。整器看似简单，却需要十分扎实的制作功底，也反映出制作匠人老练纯熟的紫砂功力。

随着时代日新月异的发展，改变了我们生活中很多东西，让我们的生活也越来越便捷，把繁琐的东西逐渐舍弃淘汰甚至被遗忘了。但是经过数百年的变化，传统紫砂技艺却被传承下来，说明紫砂情怀，文化传承是我们发展过程中必不可少，是要我们不断传承，支撑起我们对民族对国家的信念感。所以时代不断发展，传统紫砂技艺也是需要传承和不断发展创新的，在我们创作这把合欢壶时，造型也是有一些细微的变化，也并不是完全照搬制作传统的造型。我们在延续传统的同时又加入自己的想法，加以改变，令其焕然一新，赋予它新的生命，表达出我们当下生活中的喜悦与欢乐，维持着一种大气仿宋的状态，向上积极的情感和美好的感情寄托。整体造型挺括，简单大气，造型更是洒脱，解放了天性般让人欢乐的更加纯粹简单，是一件带给大家欢乐的作品。

传统文化不仅是我们创作的来源，也是我们传承技法的动力，但是传统文化传统器型也会限时我们的创作和发挥，受到思想上的局限，只有深入了解某样东西或者人事物的本质，才能激发更多的创作灵感，实现创作自由。合欢壶就是这样的一件作品，在进行其他经典壶型再创作也是一样的道理，都离不开不断的学习和深入理解，才会有更多的想法和创作，这也是紫砂艺术不断发展和传承的动力。

经典壶型的在创作其实就是回味经典，致敬经典，我们在创作作品中都需要做到“形为骨，意为魂”，形与意的创作才是一件作品的灵魂和关键，要表达出作品的艺术境界和艺术感受是最为重要的。保持形与意的高度统一，才能让作品完整的表现出那种吸引人的气场，这一点也是需要不断积累不断创作积累而成的。每一位紫砂匠人都要不断钻研尝试和总结，这样才能把真正的形与意和作品的情感发挥到最大值，才能与壶艺融为一体，呈现更多的好作品。