傲雪青松凌云空——论“松空壶”的艺术品格

蔡一强

茶壶是中国人非常熟悉的一种容器，它的产生源于中国人对饮茶的痴迷，唐朝时期，文化多元且繁荣，茶道文化由此确立并蓬勃发展起来，成为中国优秀传统文化的重要组成部分。与茶道文化共同成长起来的还有人们对茶壶的需求，一件既可保证茶叶品质，又有精美做工，还能有中国文化韵味的茶壶成为了人们心中的完美茶壶。明朝正德年间，在中国江苏宜兴丁蜀镇，世界上第一件紫砂壶诞生了，它就是那满足人们种种渴望的完美茶壶，经过了几百年的沉淀，如今的紫砂壶不仅有极高的艺术水平，在审美样式上也十分多样，更有中国独特的历史感与文化感，是宜兴更是中国陶瓷艺术茶壶中的得意之作。

“松空壶”这件作品运用了中国传统艺术创作中的经典主题——松树，看中的是松树所具有的文化象征意义，可使作品具体又鲜明地表现出中国艺术品格。通过运用紫砂壶技艺对松树进行表现，也是对传统的继承与发展，构成作品稳固的艺术根基，在艺术美感之上赋予作品以历史感，其中凝结着中华民族千余年的民族情感与道德追求，使作品在艺术、文化以及情感上都具有一定的深度，对紫砂壶艺术与优秀文化的传播有正向作用。

诗人李白称“松柏本孤直，难为桃李颜。”是说松柏无桃李之娇艳之色，有的是孤傲坚贞的气节，质朴低调就是作品创作的主基调。此壶采用了两种颜色的泥料进行制作，是“色泥”技法，可表现出松树的自然特征。壶身与壶盖用浅浅的棕黄色泥料制成，清新又低调，充盈着质朴之气。泥料之中有非常明显的砂质颗粒，彰显紫砂泥的自然特征与优良品质，象征松树的自然清新之美。泥料表面光滑细腻，是紫砂壶品质的基本要求，彰显工艺品质，以显紫砂壶工艺之初心。

壶嘴、把手、壶钮以及壶身处的装饰部分运用紫红色泥料制作，对松树树干、树枝进行模仿，为作品注入了生机和栩栩如生的美感，使作品主题具体化，丰富了作品中的泥料层次，显示出紫砂泥的丰富多彩。

壶体设计采用了方圆结合的方式，象征松树挺拔坚毅又温厚宽容的优良品性。壶身设计首先将四方壶作为整体框架，四个完全一致的面整齐地围成一个端正小巧的壶身，壶身上宽下窄，有平整秀气的肩部，呈倒梯形，稳重又灵巧。创作中在四方壶中融合了圆器特点，面与面转折之间形成了优美的弧度，构成了圆润温和的美感，可体现出松树的宽厚亲和，象征自然的包容。小巧玲珑的壶身以标致的造型表现了松树的刚毅踏实，

壶盖与壶身对应，同样设计为四方形，与壶身相接的边缘进行了加宽突出的处理，壶盖柔和的棱角更加分明。壶盖中央微微凸起，对壶颈部线条进行了延伸，保证了作品的完整感。整个壶体造型简洁明快，极符合松树爽朗又不自大的品格。

壶身两侧是一弯嘴与人耳状环形把手，一弯嘴中被设计成四方形，线面结构清晰，把手则比较圆润，二者相对应可体现紫砂壶线条的丰富。创作中在壶嘴与把手上都装饰了树疤纹样，将这两部分变为松树干，逼真又细致。壶钮是作品中展现雕刻水准的部分，在造型上，壶嘴基本呈半环形，线条被雕刻了许多“疤痕”，体现出松树干的风蚀痕迹，尊重了客观现实，又具有别致精心的艺术效果。

此壶中运用了两部分装饰，一部分在把手一侧的壶面上，是可爱细腻的松针图案，雕刻精细，在壶面上形成了浮雕质感，增强了松树的生命活力。另一部分装饰是诗歌陶刻，所刻内容为诗人王维的《山居秋暝》，字体清晰飘逸又整齐，提升了作品的文化格调，是将松树的精神品格通过诗歌表现出来，有坚定的内心才可如松树一般，独立且脱俗。

松树是中国文化中的“岁寒三友”之一，有阳刚之美，终年常青，不为风霜雨雪所动，也不畏惧孤独，在山间岩石中展现生命的光彩，展现永恒。“松空壶”简约清新，有翠松当能凌空的信念感，给人以心灵的震撼，感受生命的神奇。中国松文化在紫砂壶艺术中得到了进一步发展，紫砂壶艺术以松树的象征意义作为文化支撑，彰显作品的艺术品格与“松空”精神。

结语：“高松出众木，伴我向天涯。”“松空壶”在精巧之中包含有凌云之志，成就自身艺术品格。本文对作品的泥料、造型与装饰分别进行了分析，说明了作品对于松树品格的表现，以及由此形成的艺术特点。作品虽小，但所用技艺丰富，展现了紫砂壶本身的容纳力与工艺的多元性，以及中国松文化的千古常青。