论线韵装饰在紫砂壶中的应用——紫砂“仿古如意壶”的创作感悟

鲍成俊

陶瓷文化及工艺在我国有着相当悠久的历史，从最初的粗陶到后来发展衍生出陶瓷行业的各个门类，其造型和装饰都闪耀着一种中国独有的文化光辉，紫砂陶艺作为中国台词的一个分支，整体的发展历史其实并不长，有据可靠的需要从明代初期开始，而就在这数百年的历程中，紫砂壶艺又经历好几个特定的历史阶段，在紫砂的历史上，一些人和一些壶是绝对无法绕开的话题，时大彬就是这样的一位人物，他的一生从明代万历年间到清顺治年间，横跨两个时代，他堆紫砂陶的泥料配制、成型、造型设计和铭印都极有研究，正是这样一位人物确立了紫砂行业至今仍在沿用的泥片镶接工艺，他曾制作出一把气势非凡的“三足如意壶”为世所称道，后世就将他的名字命作这一壶式称为“大彬如意壶”，可见其在紫砂历史和文化中所占的地位。

时大彬在他所处的年代，被称为“超越前古”第一大家，为紫砂壶艺做出了很多开创性的贡献，结合历史来看就会发现，他早期的作品同样是“仿”，只是他的“仿”并非没有思考，而是根据当时的饮茶风尚来加以调整，主动地去适应或者说迎合使用者，而其改大壶为小壶的做法更是为当时的文化所青睐，一定程度上奠定了紫砂壶小巧玲珑、古朴雅致，文韵深厚的特点，周高起在《阳羡茗壶系》一书中描述“几案有一具，生人闲远思……明代良陶让一时”，一具说的就是紫砂壶，而一时则就是指的时大彬了。由于时大彬的茶壶上极少有书画铭刻，完全以素面素心的本来面貌来呈现，所以线韵在他作品中所起到的装饰作用就显得尤为突出，这不同于我们当下所强调的茶壶造型立体比例，其中自成一系的带有逻辑和规律，且可以融入到紫砂壶的造型结构之中，真正的装饰不点绛，润物细无声。

紫砂壶中的线条大部分时候都是跟茶壶的造型轮廓结合在一起的，看“时壶”就能发现，壶上的线条并不是越多越好的，紫砂壶一贯给人一种古朴、简洁、流畅的印象，线条太多或是太过杂乱就会破坏这种传统的美感，是茶壶制作中需要忌讳的。所以通常来说，在茶壶上添加轮廓之外的线条都需要慎重地考虑，比如眼前的这件“仿古如意壶”，这把壶在原本的仿古壶基础上加入了线条所构成的如意纹样装饰，线条装饰本身所产生的韵味甚至超越了“仿古”这一造型本身，是一件线韵装饰应用成功的例子。

在中国的美术作品中，很多时候都是写意为主，意在形先，中国人非常信奉这种传情达意的艺术表现方式，认为流于表面的创作过于俗套，而能在表面之下存有深意的，才是高妙的体现。“如意”中的“意”亦可以理解为人的内心，是所有希望的集合体，它可以包罗万象，所以深受中国人的喜爱。如意纹最早起始于商周时期的云雷纹，其后不断发展成熟，但真正走向普罗大众还是在清代，其意义也是在同时期固化下来，成为了寓意天下太平，生活和美的象征，所谓“愿有君伴，如意常安”的思想。“仿古如意壶”在壶的周身用纯粹的线条构造出如意纹装饰，可以看出其线条走向带有一种对称的美感，结合茶壶本身骨肉匀亭的造型，具有非常出众的平衡感；饱满的壶盖则进一步将整体的重心略微拉高，上下的结构就变得非常均匀，看起来就会觉得很舒服，茶壶的轮廓形成外圈的线条，而如意线纹则填满轮廓内部，这样一来内外亦获得了平衡，壶流胥出自然，壶把匀势而起，加上流畅的过桥如意钮，如意的概念通贯全器，美轮美奂，并在泥色的烘托下表现出收放自如的悠然。另外，如意纹的线条构成在这件作品上也极有意思，前文说过，如意即人的内心，这把“仿古如意壶”上的如意线条也两两组合成一颗“心”形，这样的线条运用方式是古今中外皆通用且适用的，任何人看到这样的图案都会联想到人的内心。

结语：线韵的装饰应用在紫砂壶上还有极其广阔的成长空间，这不单体现在经典的传统茶壶造型上，也可以出现在新颖创新作品上，其关窍就在于如何用契合紫砂本质的简洁，凝练的方式，用朴实而通用的线条让人理解，让人获得感悟，这样的作品就能既有历史和文化的加持，又呈现全新的符合时代潮流的流畅和自然。