浅谈“一鸣惊人”的艺术特征和文化内涵

刘蓉萍

紫砂壶诞生的年份大概是在明朝的正德年间，延续至今也有几百年了，也算是百花园中一朵灿烂的奇葩了。宜兴紫砂壶顾名思义就是用紫砂泥料作为原料制作而成，然后再进行烧制。紫砂壶的兴起和中国茶道文化息息相关密不可分，这种文化非常有趣，时至今日依旧保持着活力，在人们心中留下了浓厚的紫砂情意。宜兴紫砂壶也是中国传统文化的一块瑰宝，经过这么久的时代变迁，从古至今文人雅士设计的紫砂壶都是融入了很多元素的，让紫砂壶拥有艺术神韵，让传统朴素的粗陶制品变成了观赏实用的艺术品，也沉淀了深厚的文化底蕴。经过时代的变迁，紫砂壶也进行了创新和改变，让紫砂文化内涵更为丰厚，获得更多人的喜爱，在各大传统艺术中大放异彩，光彩夺目，呈现了高贵典雅的艺术境界，升华陶冶我们的内心情感。这件“一鸣惊人”壶以提梁和竹节仿生为基础，一方面保持了传统紫砂壶的简约和古朴，另一方面把自然界中的动植物巧妙地结合到一起，尽显创新与新意，自然意趣和传统文化的碰撞展现出这把壶的典雅大方和独具创新。

这把“一鸣惊人”壶以竹子为创作题材，用仿生手法把提梁式壶把制作成竹节样式，壶身和壶嘴亦是如此，壶身还用描金装饰出纹理图案，一只昆虫样式为壶钮点题“一鸣惊人”，这几者相结合展现出作品生动逼真的艺术形象，给人身临其境栩栩如生的视觉感受。这件作品将花器和仿生形态相融合，艺术手法和制作功底表现极好。壶把、壶身、壶嘴三部分相辅相成，互相呼应，线条饱满又极具有张力，大气端庄给人气派之感，壶嘴是由几段竹节构成，竹节线特别清晰，节点有力，壶嘴向上翘，显示出竹子自然向上生长的状态，做工干净利落，工艺精细，出水也十分流畅。壶盖和壶口严丝合缝，壶盖上凸起一圈纹路和壶盖是同心圆，整体设计更加立体，也和壶底相呼应，壶钮就如一鸣惊人的小昆虫，飞停在壶盖上，提梁从壶身的两端胥出，弯曲程度正好构成了一个圆环形状，提梁是用竹节装饰的，增加了几分挺拔有力的力度，刚柔并济。提梁方便使用时提拿非常具有实用性，同时又是有了优雅的虚部空间，正好可以中和了壶的实在的敦厚感，虚实相融，让人感觉到简练之美，营造了淡雅古朴的感觉。整个壶将提梁和花器装饰工艺相结合，主要突出了整体的造型和勾勒的线条感，用艺术的感觉加上紫砂工艺写实写意地刻画了竹子的形态，符合了现代人类的审美和心理需要，做工工艺精致，细节的处理也是细腻，栩栩如生，形神兼备，充满了生命的活力与动感，有趣四溢。

说起提梁壶就要说一下宋朝大学士苏东坡了，当时晚年不得志的他贬官来到宜兴，对他来说不光是喜爱喝茶，也特别喜爱竹子，就如他所说：“宁可食无肉，不可居无竹”，宜兴有“竹的海洋”、“茶的绿洲”的美誉，古代这里产久负盛名的唐贡茶，又有玉女潭和金沙泉的泡茶好水，还有出名了的紫砂壶。可以说有了这几个心头好，苏东坡吃茶、吟诗、赏竹可以说比在京城做官时更加惬意了。但是美中不足的就是苏东坡觉得喝茶的紫砂壶太小了，于是他又按照自己的想法做了一把大的紫砂壶，但是大茶壶倒水太困难，而且当时又喜好煮茶，就通过灯笼得到启发，做了一个又圆又大的茶壶，又正巧看到房上的屋梁，就得以启发有了提梁，所以就有了第一把以苏东坡命名的东坡提梁壶。提梁壶始于北宋，流行于明清，给人大气庄重，既飘逸又沉静的感觉，一直也有一股高雅的气质。

在这紫砂作品中虽然都是小小一件，但是让我们赏壶人做壶人都感受到了紫砂艺术大大的魅力，更加感受到了这一传统文化的自然趣味和深刻的文化哲学。一件紫砂艺术品是有一定情感寄托的，是做壶人的情感表达和做壶人的精神灵魂，不失一把空有外壳毫无灵魂的壶。紫砂艺术流传也是有几百年了，能够一直延续到现在，也正是因为他源远流长的历史文化和人们沉淀于一起的情感的凝聚。看这件“一鸣惊人”提梁壶就能真正让人感叹到一鸣惊人，感悟到紫砂壶真正的艺术之美，从紫砂艺术中感悟到生灵万物的各种情感和生活哲学。