紫砂作品“笑樱壶”的气质美

徐 娟

我国有九百六十万平方千米的土地，地大物博，幅员辽阔。在这片广阔的土地上生活着五十六个民族，每个民族都有着其独有的生活习惯和民俗文化，这种民族文化随着历史与传统文化相融合，在这千百年来不断地演变，也就呈现出不同的风貌，身处这种环境下，我们一眼便可辨别出就如同本能的反射一样。这就像是我们的舌头尝出味道，我们的鼻子能够闻出不同的气味，艺术作品的气质也是像这样一样，一旦进入脑海里就不会搞错，这种是基于文化的感触，也正是因为这个感触的存在，各种的艺术创作不断地生长演化，形成不同的绚烂多彩的艺术作品，在这一点上，紫砂艺术就显得尤为突出。

文化形成得越久，那他所发展延伸出来的文化信息和各种元素就会越复杂，对于紫砂艺术创作来说，就意味着壶的形体本身就会带有某种意义，并且在特定的环境下表达特定的意义。紫砂文化从诞生到发展辉煌离不开江南的文化底蕴，江南自古即为富庶之地，人文荟萃，文化的发展也给很多的事物赋予了一些特殊的含义，本篇所讲到的笑樱壶组早诞生在明代，这款壶的造型与我们平时看到的紫砂壶的造型相比是很有特色的，整把壶造型沉重稳定，线条圆润，给人一种英姿飒爽之感，这个感觉就是我们所说的气质质感。

看这把壶的造型，其不像掇只壶那样单纯的就是圆润到纯粹，也不像石瓢壶只要增减半分就要随着变化严禁。此把笑樱壶看似简约大气，但实际上其线条运用相当复杂。细看其整体的线条，运用的曲线和圈线非常的多，线与线之间环环相扣，非常复杂，也十分考验制壶者对整体的掌控能力。就这把笑樱壶来说，圆滑，是我们对他的第一印象，但是细细地观察会发现，这把壶从壶底开始，线条在层层叠高，整体趋势都是在热情向上的。我们可以看出壶底到圈线会慢慢拔高，处理得非常干净利落，壶口圆润上浮，在壶口的设计上给人感觉实时而向外扩张。壶身表面向外鼓，壶内之气引而不发，盖与口贴近呈现下压之势，这样正好就达到了机构和视觉的平衡，让人看起来很舒服，同时盖馁弯与壶肩部的圈线相呼应，这把壶的盖子就如同人的一顶帽子一样将壶内之气压在下面，壶钮正好又处在中心，自上到下贯穿。

壶嘴和壶把的造型非常的朴素，嘴和把都微微上扬，壶嘴三弯的造型优美，壶把上下都带“飞”也是为了能营造一种健硕飞扬的感觉，壶盖字母线清晰，壶钮如樱桃造型，而本文所讲的“樱”字就是从壶钮上体现出来的笑樱，不仅仅是指代的樱花，也指代可爱的小樱桃的造型，这样我们从另外一方面去欣赏这把壶就会有了更多的美学价值。

笑樱壶是有着文化渊源的，其出自“婴宁一笑”的这一典故。婴宁是《聊斋志异》中所讲的一位美女，她有一个特征就是爱笑，所以才会有了“婴宁一笑千愁解”的故事。因此这把壶也体现了中国人的一种价值观念，也是他的文化感的所在。这种开阔的情感使笑樱壶变得更加立体饱满，而不是单薄的仅有一个欣赏点。笑樱壶的设计看起来非常的简单，但实际上呢，它的每一个细节上都能表现出一个手艺人高超的技能和对紫砂气质的一个理解。

笑樱壶自诞生之初就非常地受人们的喜爱，他的造型简单，没有加那些繁杂的装饰在上面，壶嘴那微微上扬的角度让人顿生喜悦，还有那“婴宁一笑解千愁”的典故更是让人妙趣横生。这件紫砂作品也是以古代文化作为依托，在制壶老师全手工精湛的授意之下显现出不一样的魅力。不论是平时饮茶，还是在活动中使用，都是非常的合适，让人在实用之余有一种对生活美好的向往。

结语：不论笑樱壶是来自樱花，还是来自“婴宁一笑解千愁”的美女婴宁，他们都是包含了对美的因素。紫砂壶本就是可以融合各种美，然后使自己变得更美，通过对笑樱壶的分析和感悟，我们更能理解绘成花重通文化作为紫砂艺术的支撑点的作用，从而更多地去认识紫砂壶世界。