浅谈藏族民间舞蹈中旋转风格的表现

宋方舟

（重庆人文科技学院，重庆 401524）

旋转作为舞蹈表演中重要的技艺，旋转它不仅是特殊的技与艺巧妙结合的表演手段，又是动作的衔接与情感表达的一种方式。旋转技巧的适度运用营造了情绪氛围并推向感情的高潮，在大部分舞蹈表演中是一种核心的看点亮点。而在众多的少数民族旋转中，加之有民族民间情绪的旋转技艺使得舞蹈作品更上一个层次，这其中尤以蒙古族的旋转风格大放异彩。本文着重抓住旋转这个舞蹈表演中的亮点，通过调查藏族旋转技巧的发展由来、阐述当前旋转类技巧的运用现状、对比分析蒙古族民间舞旋转与其他类型旋转，由浅入深的分析不同旋转手法技艺的不同之处和发展起因。旋转的词语解释：物体围绕一个点或一个轴做圆周运动。作者由此为依据，定义出蒙古族民族民间舞中旋转动作的范围。然后依次具体动作具体分析，从每个旋转动作的发力点，身体跟随做圆周运动的一个点来观察分析，与其他旋转方法进行对比，如传统基训课上的直立旋转。先由身形分析，再由内心情感表达来分析不同。进而分开进行总结它们各自的特色，以便更好的去运用它们。

一、藏族民间舞蹈旋转风格的成因

藏族民间舞蹈是作为一个拥有非常悠久历史文化积淀的一种艺术形式，它自身蕴藏着有极为丰富的舞蹈资源，中国民族民间舞藏族舞蹈就是在此基础上，不断地探索民族民间舞蹈的思路，将原始传统的藏族民族民间舞蹈艺术化、舞台化、课堂化。再依据当前时代的发展，不断地变化、探索适合不同时代审美标准的藏族民族民间舞。藏族舞蹈的旋转技巧是为表现舞蹈的内容和精神而生。作为高原游牧文化重要组成的部分的藏族民间舞蹈，具有很多藏族独有的旋转技艺，这些散发着浓郁草原气息的旋转技巧，无不来自蒙古族在大草原环境下生活的磨砺。笔者通过上溯古代藏族传统舞蹈的形式和研究藏族，高原游牧生活对舞蹈动作的影响，对藏族民间舞蹈旋转技巧特征进行探源，试图浅析这些具有藏族神韵的原由。

藏族始源于青藏高颜，藏族人民世居高原，在长期的生产生活实践中，藏族人民形成了自己独特的生活习惯和生活方式。以游牧，农耕为生计。纯净的草原，湛蓝的天空，是对他们生活环境最好的描述。因为有了这样的生活环境，奠定了藏族在舞蹈艺术方面的文化基础。由于过着经常迁徙的游牧生活，狩猎生活始终可以从藏族人身上看到，保持着相对原始的生活习俗和人类野性，也可看出对人类天性放纵不羁的态度。饮食方面藏族人喜欢大碗喝酒、大块吃肉、谈吐爽快、豪情奔放。这与农耕文明的汉族人截然不同，汉族人受儒家文化影响两千年，讲究中庸、内敛、仁爱。不同的生活习俗映射出的舞蹈艺术文化自然不同。

二、藏族民间舞蹈旋转的特点

藏族舞蹈动作特点是大开大合、豪情奔放、节奏鲜明、富有激情，特别强调“点、线、面”的统一，在旋转风格中也是如此。如最常用的热巴中的旋转技巧，上身挺拔展开，非常的优美，给人一种腾空飞起的感觉。在旋转过程中，可以清晰的看出它的发力点，在以腰间为轴心发力，主动旋转带动另外半边的身体随动，是一种盘旋，螺旋式的旋转。而且，不仅仅肢体会跟着这个发力点走，舞蹈演员的情绪、感觉也会根据这个点来随动变化。舞蹈演员在旋转的过程中，讲究眼神顶准一个点看。一方面是为了在多圈的旋转中不会头晕，另一方面也是一种亮相，每转一圈，把最好的表情、神态都留给观众。藏族的旋转也不例外，同样具有这一共性。但是它的特点是它的处理方式与传统的古典舞旋转不同，比如传统的挥鞭转，头、手、脚的配合是非常契合的，讲究手脚同时打开，同时合上，身体绝大多数也是属于直立状态。但蒙古族的旋转就不尽相同了，它可以让身体旋转在前，头部留在后一拍旋转，也可以头部旋转在前，身体留在后面一拍。而且演员在有了较强的腾空技术与身体控制力时，这个旋转过程的间奏不一定是平均分配的。一拍的节奏里，他可以先把身体旋转过去，停到重拍时再把头部及其他肢体旋转。这样具有民族个性旋转不仅可以展现出舞者对身体的掌控能力，也能更好把藏族这个民族的舞蹈文化风格体现出来，更重要的是，当代藏族舞蹈中旋转的应用，打破了传统古典舞、芭蕾舞的直立旋转的方式，这是尤为重要的。因为有了蒙古族的这种旋转方法，给人一种耳目一新的感觉。就是这样的一种创新，影响了广大舞者以及工作者对旋转技巧的深度开发、探索。

总结藏族旋转的特点，多数藏族的旋转是一种以一点发力，全身随动的螺旋式旋转。因为藏族舞蹈中的一个重要元素是八字圆，而螺旋式的旋转过程，正好可以把这一重要元素融入进去。在旋转过程中，表演者可以通过转移重心、发力点的方式，借力变幻舞姿、变化情绪，这一过程类似有一种“借力绕圆”的意思。观众也可以清晰的看到舞者的重心、发力点的衔接变幻。

这些舞姿与节奏处理的创新，在以往是没有的，也是与传统古典舞、芭蕾舞不同的。最大的原因是两个字——约束。传统的古典舞也好、芭蕾舞也好，都有一套系统的训练和审美体系。芭蕾舞讲究开绷直立，古典舞讲究手眼身法步的汉族神韵之美。而藏族呢？自称天之骄子，天性豪放不羁、豪情万丈、豪迈直爽，是一种注重外放的民族风格。与西方宫廷剧中的芭蕾和东方古典的审美是不同的，和其他少数民族相比，藏族的豁达坦荡、豪情直爽仍属于具有代表性的民族。湛蓝的天空与高海拔的草原，造就了这一民族的生活文化底蕴。如今舞台上映射出的民族风格与此有着必然的联系。

藏族风格的旋转可谓是风云变幻、眼花缭乱，让人看了目不暇接，拍手叫好。在舞蹈表演中更好的去衔接动作和把舞蹈作品推向高潮，更好展现舞蹈的魅力。如果想达到这样的一种效果，一种高度，于舞蹈演员的身体素质要求极高。演员对于肢体的掌握、熟练度，对于身体控制力、爆发力的支配能力是必不可少的前提。而且对于形态各异的藏族舞姿旋转而言，二次创作是每个演员所要具备的个性化条件。那么这些条件从何而来，如何培养呢？这就是接下来要说的如何训练的问题。

藏族风格性的旋转可谓是美与力的完美结合，可大家都知道，万楼大厦平地起，不打好基础一切都是空谈。古典舞、芭蕾舞基训课上传统旋转的训练就是在于解决基础的旋转问题，虽然它的要求、标准、风格乃至审美都与藏族旋转不同，但不得不说直立旋转是一般旋转中最稳定的旋转方式，因为它的立点、重心、方向非常的明确，训练体系、方法非常的完善。古人讲横平竖直四平八稳就是这个道理。分解人体的各个部位，一点一点的从零学会如何的运用、如何的发力、如何把动作串联起来将最后的一面留给观众。这些旋转的要素都是传统基训课上要解决的问题。藏族旋转风格的展现一是必不可少的基本功素质二是演员自身的二度创作。

三、藏族民间舞蹈旋转风格的发展过程

藏族风格性有几次大的变化，这都深深影响着现在藏族旋转的风格性。一个是贾作光贾老师的时代，那时的思想相对传统，民族民间舞相对的传统。从到民族民间采风到搬上舞台没有经过太多的提炼。另一个是马跃教授的时代，他一贯主张在保留独特的民族风格前提下，从传统的民族民间舞蹈中提炼出更加具有训练性，艺术性，系统性和循序渐进性的教材。这使藏族民间舞蹈有个很大的发展，表演创作方面得到了新的开发。再一个时代就是现在这个时代，内蒙古地区的藏族开始从传统的舞蹈动作中追溯挖掘新的元素，整合编创新的舞蹈风格，旋转风格就是其中之一。随着时代的发展，不断的进步，提炼，在进步，再提炼，这是一个必然的过程。也只有这个过程才能推动藏族舞蹈及所有舞蹈的发展。