试论唐代人物画

倪允

摘 要：唐朝朱景玄在《唐朝名画录》中指出“夫画者以人物居先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋木次之”，说明相比禽兽、山水和楼殿，人物更为重要。在中国绘画史上唐代人物画的艺术成就颇丰，不仅在人物造型上匠心独运，而且十分注重人物的性格特征与表情姿态，这与唐代固有的审美情结密切相关。唐代画家不但在用线上十分高超，而且在用色上也十分讲究，力求达到一种“悠然神会”的意境。文章从唐代政治文化环境、唐朝时代的审美特征、唐代人物画鲜明的艺术特色、唐代人物画对后世的影响四方面进行论述。

关键词：唐代;人物画;艺术

1 唐代政治文化环境

众所周知，唐代是中国古代经济、政治、文明都十分兴盛的朝代，以“大唐盛世”形容再不为过。唐太祖在建国之初为安抚民心、稳定经济发展、促进社会秩序的稳定，实施了一些政策，这些政策在后来唐玄宗开元、天宝年间都促使唐朝达到空前繁荣，正如杜甫诗中描写的那样“稻米流脂粟米白，公私仓享具丰实”①。但这样祥和安乐的生活并不长久，天宝十四年（1755）安史之乱打破了平静，国家经济动荡，百姓民不聊生，社会阶级矛盾加深，又出现“朱门酒肉臭，路有冻死骨”②的悲惨情况。幸而经过唐代后世几代皇帝的治理，这种乱世景象有所好转，海陆交通也逐渐发达起来，由此唐代文化也慢慢与东方各国和欧洲进行融合。著名的玄奘西游促进了中印文化的交流，尤其是佛教文化的传入，使唐代文化焕然一新，佛教艺术逐渐步入中国绘画的长廊。正如苏东坡所说“智者创物，能者述焉，非一人之所能也”“君子之于建到达艺画工物、人塑代雕唐、是乐其音尤学，百工之于艺，自三代历汉至唐，而备矣”③。唐代在文化交融的大背景下不断发展，几乎达到史无前例的空前盛况，更是人才辈出，诗人、画家数不胜数，体现了繁荣景象。

2 唐代的审美特征

初唐时期是唐代最朝气蓬勃的阶段，唐代画家都有着超凡的胆识，秉承着“凡有利于我者，皆来者不拒”的观念。唐代人物画画家融百家之彩，不断推陈出新，在融入了秦汉质朴、豪放的风格之后，还吸收了魏晋含蓄、内敛的技法，并结合周边地区的影响，表现出初唐时期特有的绘画风格。如著名唐代画家阎立本的《步辇图》，画中人物清俊而娟秀，尚有六朝仕女画的遗风，但画面主要还是以中原风格为主。尉迟乙僧则“外国鬼神，奇形异貌，中华罕具”，用西域的凹凸法造型，达到了“身若出壁”“逼之镖镖然”的视觉效果，为边陲作风的代表。④

盛唐时期，国家物产丰富，社会十分开放，人物画慢慢趋向成熟并逐渐达到全盛时期，绘画题材越来越丰富，派别样式也逐渐分开，各式人物画呈现繁盛的景象。在人物造型上改变了初唐时期秀雅的风格，转而变成雄伟博大的审美特征。人物画大多以社会写照为主，在人物造型方面更加体现唐代典型的曲眉丰脸颊，体现雍容华贵的审美风尚，如吴道子之迹“落笔惊风雨”“笔才一二，象已应焉”。④

盛唐时期出现了长达七年的安史之乱，安史之乱导致唐王朝就此衰落。白居易在《长恨歌》中说道：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”时人失落痛楚的心态，不仅在诗歌上体现了当时的时局动荡，在艺术的表现手法上也一改之前的审美特征，变为含蓄、内敛的绘画手法，譬如张萱、周昉所画的仕女画人物造型虽然雍容华贵，但人物情态却沉郁、寂寞。④

唐代的文化艺术在各个领域都表现出其特有的审美样式，展现出唐代灿烂辉煌的场面。正如苏轼所云：“君一子之于学，一百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”唐代著名画圣吴道子以“吴带当风”著称，线描以“莼菜描”表现，被后人称为“吴家样”，影响后世画家颇深，尤其是五代宋元的画家几乎都临摹和借鉴了吴道子的绘画风格。除画圣吴道子外，唐代还有一位十分著名的画家—周昉。周昉所画的人物大都贵气十足，人物造型圆润丰厚，“多见贵而美者”用来形容周昉的画再适合不过。周昉在吸收和借鉴了前贤和同时代画家的基础上创作出“妙创水月之体”的绘画风格，被后世称为“周家样”。周昉的绘画艺术不仅在唐朝广受推崇，日本等一些海外艺术家的人物造型都以“周家样”为粉本，在绢画、壁画及大量雕塑上也表现出“周家样”的遗传样式。

唐代人物画在中国历史上起着里程碑式的作用，其人物组合和布局都有其特定的唐式样式，逐渐完善中国式的绘画形式，这些样式在唐代不断被推广和使用，被人们所接受，几乎很难打破和超越。以“唐工宋巧”流传后世的唐之法式，有着唐朝诗乐般宽广的气魄，是古代初步具有画派性质的雏形样式。①

3 唐代人物画鲜明的艺术特色

在中国绘画史上唐代人物画有其独特的绘画成就，十分善用长卷的形式来表现，打破以往画面的束缚，更加精致细腻地描绘出唐代社会的生活场景和人物活动。尤其是当长卷慢慢展开时，仿佛给人一种引入画中世界的乐趣。《步辇图》，阎立本绘，绢本，水墨着色，纵38.5厘米，横129.6厘米，故宫博物院藏。这是一幅对中国绘画史起着至关重要的作品，此幅画描绘了唐太宗乘坐步辇接见吐蕃政权使者禄东赞的故事场景。画面左侧禄东赞三人组朝向唐太宗，前为负责礼宾的官员，后为翻译，中间是禄东赞。画面右侧唐太宗乘坐在由人抬着的步辇上面向禄东赞。唐太宗的周围围绕着九个宫女，形成了以十人为一整体的人物组合出现在画面右侧。我们大概可以将此画分为两个人物组合样式：一组为禄东赞三人组;另外一组为唐太宗及九位宫女的十人组，其中最左侧和最右侧两位宫女双手执扇，最上方红女双手举华盖。画面疏密结合，十人组的密集与三人组的稀疏形成鲜明对比。画面最大的特色是并无背景，全幅采用留白的样式，给观者留下无限的想象空间，所畫“变古象今，天下取则”。

除此之外还有工笔重彩人物画，如张萱的《捣练图》。此幅图亦是以长卷的形式展开，符合当时的审美特征，画面以工笔重彩的形式展现，详细地展现了唐代宫廷人物的捣练场景。画面依旧以人物组合的形式出现，画面左侧站立式五人为一组，中间坐式三人为一组，右侧站立四人为一组，画面此起彼伏有高有低，整幅作品看起来更有节奏感。

唐代人物画在壁画作品中也有不俗的表现，尤其是敦煌莫高窟第320窟中的《四飞天》中的飞天，与中国古代民间传说中腾云驾雾的神仙不同，壁画中的飞天更多的是依靠自身优美的形态，再加上飞花的衬托，使其姿态表现令人心生向往。这都要归功于唐代艺人对线条的掌控，运笔如舞的能力将唐代壁畫推向艺术的高峰。唐代的绘画不仅在工笔人物上有其特有的绘画特征，在水墨画上也有其独特的造诣，唐代王维在创立了水墨画之后，人物画的表现形式就不再局限于工笔人物。

综上所述，唐代人物画有其鲜明的艺术特色，长卷式的人物构图、疏密结合的人物组合、再现历史场景的绘画手法都让唐代人物画在中国绘画艺术的长廊中独树一帜。唐代人物画十分注重外在表象与内在相结合，精致细腻地表现人物表情与神态。唐代人物画造型所产生的韵味，在整个唐代文学艺术和经济文化的影响下，所展现出来的是有别于其他王朝的气魄，这种与时代紧密相连的艺术形式，必然会对后世产生深远的影响。在图像泛滥又广受西方思潮冲击的当下，将其借鉴启发并作为艺术创作的重要参照，使之与现代精神的融合。在塑造现代人的精神风貌，进一步表达对于生存状态、情感体验的独特理解时，将寻求更多积极的对话。②

4 唐代人物画对后世的影响

唐代人物画对后世的影响颇深，唐代人物画与唐代社会、文化紧密相连，因此形成了典型的唐式风格，为后来的重彩人物画开辟了新的道路，不仅如此，还为五代两宋时期的人物画描绘故事、风俗做出技法基础。唐代人物画中的很多绘画技法在当代仍被广泛应用，在现当代的绘画中我们不难发现唐代绘画的影子，说明唐代绘画对后世的影响十分深重。本文主要论述唐代绘画对中国古代的影响，尤其是五代、宋的影响。唐之后的五代时期艺术造诣颇深，尤其是以周文矩与顾闳中两位画家闻名，这两位画家的作品中亦有晚唐时期的遗迹。顾闳中《韩熙载夜宴图》最能代表五代时期的人物画，《韩熙载夜宴图》表现了官员韩熙载在家设宴的场景，画面延续唐式长卷式构图，疏密结合，人物表情生动形象。宋代武宗元的《朝元仙仗图》是一幅绢本白描长卷，画面中也能捕捉到盛唐时期绘画风格的遗风。综上所述，唐代人物画在绘画史上的地位和价值是值得充分肯定的，对后世的影响颇深。

5 总结

通过以上内容的阐述，可以对唐代人物画有了较为全面的认识，主要是关于唐代政治文化环境、审美特征、唐代人物画鲜明的艺术特点和唐代人物画的深远影响。唐代人物画有鲜明的艺术特色，这种艺术特色使其在中国绘画史当中有至关重要的作用，更好地体现了唐代人文环境，为后世研究唐代文化留下的宝贵资料。唐代人物画除在人文风气上对后世有所影响，更重要的是在绘画技法上影响颇深。宋之后的绘画作品中我们都可以看到唐代人物画的影子。笔者对唐代人物画的认识十分有限，非常浅显地分析以张萱、周昉为代表的绘画风格，并对此产生一些感想，希望这点滴可以引起学术界重视，对唐代人物画产生新的认识。

参考文献

[1]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，1998：22.

[2]蘅唐退士.唐诗三百首[M].北京：中华书局，1979：75.

[3]潘天寿.中国绘画史[M].北京：人民美术出版社，1833：71.

[4]夏展.唐代人物画造型初探[D].北京：中央美术学院，2013：2.

[5]霍思光.浅谈唐代人物画的艺术魅力和历史价值[D].长春：吉林大学，2006：4.