论杜甫题画诗《天育骠骑歌》

杜秀萍

摘 要：唐代是中国文化空前发展的时代，诗歌的造诣达到了顶峰，绘画艺术也有巨大成就，以此为背景，文人墨客用诗作为桥梁，以寄意作为目的，在诗与画二者结合的基础上把题画诗进行推广。杜甫的《天育骠骑歌》是一首著名的题画马诗，寓情于景，题咏与寓意相结合，体现出诗人对瘦硬健劲、刚健俊朗的绘画手法的推崇，同时这首诗在诗理画意的互渗中为唐代题画诗理论的发展做出了贡献。

关键词：杜甫;题画诗;《天育骠骑歌》;瘦硬健劲

诗歌和绘画是相辅相成的艺术，它们之间有密切的联系。郭熙在《林泉高致·画意》中曾这样描述两者之间的关系：“诗是无形画，画是有形诗。”诗歌和绘画在艺术手法上有很多共通之处，如诗歌表达的“意境”与绘画表达的“意趣”相似，同时诗歌和绘画都力求达到形神兼备的效果。作为关系密切的两个艺术门类，“诗中有画”“画中有诗”成为我国诗画艺术的标杆，也是诗画艺术和谐统一的表现。

题画诗的定义分为广义的题画诗和狭义的题画诗。广义的题画诗是指观画的人依据画作表现出的内容赋以诗歌，借以表达个人的审美，抒发情怀。此类题画诗可以出现在画上，也可以不出现在画上，单独存在，诗人常常会在题画诗中抒发个人的人生际遇、潜藏家国之思、分析绘画风格等。狭义题画诗是指画家在完成一幅画作之后，为了更好、更清晰地表达画面传达的意趣和内容，一般会通过自己构思题写诗歌，画作内容与诗歌密切结合。

中国题画诗的发展历经了漫长的过程，它以诗的形式出现，结合绘画的艺术，逐渐发展壮大。关于题画诗的起源目前学术界众说纷纭，大多数学者认为题画诗在六朝时期已经出现，但此时还未形成系统，多数只是对画面的内容进行简单描述，一般不涉及诗人对画面的体悟和感慨，不能算作严格意义上的题画诗。但它发展到唐代已逐渐趋于成熟，其中杜甫为题画诗的成熟做出了巨大贡献。题画诗之所以在唐代发展并成熟，有多方面原因。首先，绘画艺术发展到唐代，出现了一批技艺高超的画家，绘画流派众多，并且此时一些总结绘画理论的著作相继問世，这为题画诗的发展奠定了理论基础。其次，唐代也是一个诗歌大繁荣的时代，各种题材的诗歌层出不穷，题画诗作为唐代诗歌的题材之一，也得到了相应发展，如杜甫、王维等人的诗作，杜甫是其中最为重要的诗人。此外，题画诗的发展还与唐代的社会有关，唐朝民众有丰富的社会交际活动，诗人常常以诗文作为交际互动的工具，用诗作来送别友人、安慰亲朋、干谒权贵等，其中题画诗就是其中的一类。这三方面的原因共同推动了题画诗在唐代的发展和成熟。

1 题咏与寓意结合

杜甫在他的题画诗中将诗的语言功能融入绘画，使诗歌形神兼备、独具匠心，传达出外在的形象和内在的神韵。其创作的《天育骠骑歌》就集中体现出瘦硬健劲画马的艺术风格以及个人怀才不遇的心境，题咏与寓意相结合，是有所寄托的诗作。

1.1 诗情与画面交融

《天育骠骑歌》是一首典型的题画诗，是杜甫于唐玄宗天宝十三年（754）所作。这一年的春天，杜甫移居迁往长安，在南城之下的杜城居住;秋冬交替之时，又迁移到距离长安城东北120千米的奉先县（今天的陕西省蒲城县），在县衙的公舍里居住。所处境况凄惨悲凉，但杜甫此时的伏枥之志并没有完全泯灭，因而写作了这篇激昂慷慨的诗篇。

画马在唐代是一个较为常见的选题，这一时期涌现出众多擅长画马的大师，呈现出健壮雄硕、瘦硬健劲两种截然不同的绘画风格。①杜甫的《天育骠骑歌》运用歌行体的体式写作，将皇家天育的骏马作为题咏的对象，铺陈其事以歌和之，开合自由，句式多变，展现出骏马瘦硬健劲的画面，在行云流水的描述中表情达意。诗的前八句写了画上骏马的英姿、炯炯有神的双目以及骨相的自然天然。其中，开头两句直接描绘了骏马的出众之处，以工笔重彩的诗句突出描写了马的黄耳、天骨、瞳孔、棕毛等，显示出骏马刚健的神韵，勾勒出一幅无形的骏马图。后半部分开始回顾太仆驯养此马的情景，抚图兴叹。当年身任太仆的张景顺在监牧训练时发现了这匹清俊的宝马，便命令马奴头目牵着宝马送往皇家的天育马厩，由专人负责饲养，给予特殊照顾。当时国家驯养马匹四十万，张公哀叹这些马都是下等马，唯独给它画像以传给世人，并且张挂在座右去欣赏，长时间观赏更觉它的形象新。太仆张景顺感伤知马者难遇，由图画展开，将马的画境与作者的诗境巧妙结合。最后一部分在画面中生发感慨，道出了年深日久的良马已经死去，空留一张图像到如今。感叹马画得再好又有什么用，现在已经不能健步追风云！接着又感叹如今难道真的再无千里马了，只因现实没有王良、伯乐这类相马师，致使良马被埋没，死了也就白白地死去了！如今已不复当年，空有矫健的步伐却没有可以驰骋的场地，感叹今无识马的王良、伯乐，良马被埋没。在这里表达对马的惋惜之情的同时杜甫也在说自己，感慨自己空有满腹的才气却没有人赏识。不论“千里马”，还是“汗血宝马”，句句都在说真马，句句体现画马，而如今却变成“时无王良伯乐死即休”的境遇，这也反映出诗人借马来感叹自己的不幸遭遇。

1.2 议论生发于题画

杜甫在他的题画诗中常常表现出一个特点，即借助所题咏的对象发出自己的评论、见解，在题画中发出议论。如《杜诗详注》中的记载“其法全在不粘画上发论，如题画马、画鹰，必说到真马、真鹰开出议论，后人可以为式”。在《天育骠骑歌》中，“吾闻天子之马走千里，今之图画无乃是”领起的前八句写了骏马的英姿、风骨，最后一句笔锋一转，生发议论，引出了良马已死，再无伯乐，对自己、对天下壮志未酬之人的感慨，对当时人才不被重视的社会现实的反思。杜甫在题画诗中生发议论的手法对后世诗人题画诗的创作也产生了一定的积极影响。

2 诗理画意的互渗

题画诗通过对画面进行“以形写神”的描述，诗人通过观者的视角，用诗的笔调描摹出具体的画面，将诗歌理论和绘画理论有机融合，彼此渗透。杜甫在《天育骠骑歌》中的诗画互渗具体体现在“诗中有画，画中有诗”和“真中见画，画中见真”两个方面。

2.1 “诗中有画，画中有诗”

在唐代，人们对诗歌和绘画都有相同的艺术追求，即对意境的追求。苏轼在评论王维的诗中说到“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”①。杜甫在《天育骠骑歌》中也体现出了诗画结合、相互渗透这一特点，他将骏马挺拔傲立的身姿、健硕强壮的骨骼描绘得准确到位，气势汹汹，其英姿意态跃然纸上，用诗句展示出马的清瘦俊朗、英姿飒爽的画面。从这些对马的形态、身姿的描绘中，可以清晰地感知诗中的画面，即杜甫为马的工笔而题，寥寥数字，将骏马画面的神韵展现得淋漓尽致。同时通过诗歌中形象的画面也可以触摸到诗人的情绪和思想，即杜甫心中怀有的伏枥之志，诗人将自己的情感融入其中，延伸出了视觉不能表达的东西，于和谐统一中抒发出怀才不遇的喟叹，寄托深远。

诗歌与绘画作为艺术的两种表现形式，在创作和审美上存在共同特点，将诗歌的意境入画，可以将作者的感情得以体现，增加诗歌的画意之美。同时，绘画的意趣吸收诗情，又可以增加诗意的美感，在诗情画意中彰显诗画的统一。杜甫在《天育骠骑歌》中把题诗作为手段，以寄托寓意作为目的，这种诗画交融、“意生象外”的书写，既促进了唐代题画诗的发展完善，同时也表现出诗人深厚的诗画功底和卓越的艺术修养。

2.2 “真中见画，画中见真”

杜甫有20多首题画诗，大多数都展现了“真中见画，画中见真”的特点，陆时雍在评论杜甫的《韦讽录事宅操将军画马歌》中就说道：“咏画者多咏真，咏真易而咏画难。画中见真，真中见画，尤难。”②可以看出题画诗要求诗人在歌咏画面时做到真实，而想要在画面中表现出真实，在真实中传达出画面，是很艰难的事情。在杜甫的题画诗中我们则可以看到“真中见画，画中见真”，杜甫擅长以精炼的笔法形象地表达出所描绘事物的神韵以及真实的绘画图景，如在《天育骠骑歌》中对骏马眼睛、耳朵、瞳孔、骨骼的描述，传达出其神韵，表现了骏马形象的真，体现出瘦硬健劲的绘画手法。

杜甫以诗人的角色，通过题画诗来传达他对作画的美学观点，展示出对绘画艺术品鉴的高超水平。其中“写真说”这一理论观点是被杜甫所认同的。在《天育骠骑歌》中，从“故独写真传世人，见之座右久更新”这一句可以看出杜甫认为绘画这一门艺术要达到“写真”的高度，只有将诗中的画面真实地表达，才有可能使马瘦硬健劲的特点得以完美体现，才能逼真地传达出马内在的精神以及题画诗的绘画美。

在《天育骠骑歌》中，我们也可以感受到杜甫对画家作画的审美趣味、技法、风格有自己独特的看法：他认为在画马时，要有瘦硬健劲的风格;能够奔腾驰骋的宝马，应该具备“锋棱瘦骨成”的特性，这样方能达到上述的真实。在《天育骠骑歌》中，杜甫赞赏天育骏马雄杰的神态，骏尾一甩朔风便呼啸而起，这种瘦硬的骏马像龙一样的桀骜不驯，神态千变万化，卓然而立伸张着伟岸的骨架。由此可以窥视出，在“真中见画，画中见真”的指引下杜甫对瘦硬健劲这一绘画手法的推崇。

3 小结

各方面的原因造就了题画诗在唐代的发展和成熟，把题诗作为桥梁，以寓意作为目标，是唐代题画诗惯用的手法。杜甫在《天育骠骑歌》中借助马的遭遇和结局寄托着自己的际遇，含蓄而深刻，既突出了对骏马的赞叹，又有对自己怀才不遇的感怀，在唐代题画诗中留下了浓墨重彩的一笔。通过对杜甫《天育骠骑歌》寓情于景、题咏与寓意相结合的论述，对诗理画意互渗的相关分析，体现了杜甫对瘦硬健劲画法的推崇，也启发我们在研究唐代题画诗的过程中，加强对题画诗理论的探究，从而更好地传承本民族优秀的传统文化。

参考文献

[1]仇兆鳌.杜诗详注：卷十[M].北京：中华书局，1979.

[2]张晶.杜甫题画诗的审美标准[J].内蒙古师大学报：哲学社会科学版，1999（6）：43-47.

[3]刘继才.中国古代題画诗释析[M].兰州：甘肃人民出版社，1986.