普通高校中国民族民间舞教学中存在的问题与对策研究

唐媛姝

摘 要：在我国的不同地区存在着许多的舞蹈形式，其中民族民间舞是最为独特的舞蹈之一，不仅是中国文化的艺术瑰宝与符号，更是中国文化的代言与传承。随着我国高等教育事业的不断发展，高校的民族民间舞蹈课程也逐渐受到重视。现阶段客观因素限制了民族民间舞蹈课程教学，阻碍了学生学习能力的提升。文章结合实际的教学经验，对民族民间舞蹈课程教学存在的问题及相应的解决对策进行了探讨。

关键词：高等教育;民族民间舞蹈;舞蹈教学

中国民族民间舞历经几千年的沉淀，逐渐成为我国艺术文化体系中的瑰宝，而其能够流传至今主要就是由于蕴含着深厚的民族精神，并且融入了时代精神。舞蹈本身蕴含着非常深刻的思想和情感，并且不同的舞种中也蕴含着不同的情感。因此，教师需要在民族民间舞蹈的教学过程中结合本校学生实际情况不断完善教学方法，充分发挥学生的主体作用，激发学生的探究兴趣，进而提升民族民间舞蹈教学效果。

一、普通高校中国民族民间舞教学的问题

（一）教学方式还需进一步完善

现阶段，教学形式化是导致民族民间舞蹈教学出现困境的主要原因之一。在民族民间舞蹈教学中，教学的重点内容是在课上指导学生如何去学习，但在传统的教学模式下，大多数时候都是由教师来制定教学计划和内容，然后让学生来学习，这种教学方式过于死板，不能够有效提升学生的学习能力，还会严重限制学生的想象力。除此之外，部分教师为了提升学生的成绩，花费大量的时间去讲解民族民间舞蹈技巧，然后让学生进行大量的模式化的民族民间舞蹈训练，进一步压缩了学生发挥的空间，限制了学生的主体性，如果长时间处于这种学习模式下，学生就学不会主动思考，这严重地阻碍了学生的发展，可能还会使学生对民族民间舞蹈学习产生一定的厌烦和恐惧心理，阻碍了民族民间舞蹈教学开展。

（二）教学忽视舞蹈情感

一直以来，我国的教育观念都是更加重视学生的学习成绩，更加重视舞蹈技巧的教学，通常会忽视学生的舞蹈情感问题，甚至没有认识到舞蹈情感对学生发展的重要作用。民族民间舞蹈教学是一门综合性的课程，教师不仅需要传授给学生民族民间舞蹈技巧，还需要重视舞蹈情感的教学[1]。民族民间舞蹈表演虽然表演的是已有的舞蹈形式，但是即使跳同一支舞，不同的人展现出来的效果也可能完全不同。也就是说，民族民间舞蹈表演本身也是一种创作，而不是简单的动作的模仿，而情感的把握和呈现是舞蹈表演个性化体现的一个关键部分。思想、知识、情感、技巧是艺术修养的四个方面，更好地把握民族民间舞蹈的情感，不仅能够提升学生的舞蹈表现力，还能够引导学生感悟人生真谛，使其对生活产生独特的认识，并激发出更多的创作灵感。也就是说，加强学生舞蹈情感培养方面的教学，能够提升学生的艺术修养，促进学生综合艺术素养的提升，这对于学生在艺术领域的长远发展有着非常重要的意义。但是，很多教育工作者误以为只要教授了民族民间舞蹈技巧就是完成教学目标，对于教学的效果也没有足够重视，使得民族民间舞蹈教学对学生未来的发展并没有起到真正作用。

（三）教学材料不能满足教学需求

在民族民间舞蹈教学过程中，相应的配套教学资源和教材是影响教学的重要因素，也是开展教学最基本的依据，在教学实施过程中，如果没有相应的教材支持，相应的教学活动将受到限制。因此，民族民间舞蹈教学有赖于规范的教材，而相应的教学内容是创设相应的问题情境和教学活动组织的重要载体，在教学过程中起着重要的作用。从目前的情况来看，大部分高校并没有结合学生的特点来选择民族民间舞蹈教材，经常是采用“一贯式”教材，但随着时代的不断变化，一部分教材内容缺乏更新，导致教学过程中出现教学内容陈旧和不平衡的问题，并且教学内容也无法进行科学的衡量，使得整个教学工作不能满足当前学生的学习需求和社会的发展需求[2]。

二、高校民族民间舞蹈教学改革策略

（一）丰富教学形式

在高校民族民间舞蹈教学的过程中，就教学形式来说，教师可以借助网络教学平台，应用由超星公司开发的“学习通”软件进行网络辅助教学。在开课之前的一周，教师需要上传本节课民族民间舞蹈学习的相关资源，如教学课件、教案、相关视频和练习题目等，这样可以让学生进行自主学习，主动思考学习内容。其中，视频可以由教师自己制作，也可以是一些网络资源，内容主要包括真实的民族民间舞蹈展示，或者单纯的民族民间舞蹈技术讲解，教学视频需要涉及每个技术的相关知识点，然后上传到在线教学平台，让学生通过慕课学习到民族民间舞蹈知识和技术。对于教学视频的时间来说，需要控制在15分钟左右，然后针对某一内容进行拍摄，需要让专业技术较高的教师来进行动作演示，必须要重点突出练习的方法，从而让学生可以更好地进行学习。如果是比赛视频，那么教师需要精心选取，让学生可以更加直观地学习到民族民间舞蹈技术，激发学生的探究兴趣，让学生更好地掌握民族民间舞蹈技术。除此之外，教师还可以以氛围式的教学方法来开展教学，在课堂上为学生营造一个民间民族舞蹈的区域环境，呈现出当地人们的生活方式，让学生能够有更加直观的体会，以创作出更加生动的舞蹈作品。一般情况下，氛围式教学可以让学生穿戴具有民族特色的服饰，使用独特的乐器或者工具，融入一定的民族文化，如生活和节日等。这样不仅能够将学生带入舞蹈的情境，让学生的表演更加生动形象，还能够让学生了解舞蹈作品的历史背景以及创作的过程，从而给学生带来民族文化和创作灵感的积累。

（二）重视以情动人的舞蹈教学

民族民间舞表演不仅需要舞者具有过硬的舞蹈技术，还需要其对作品有比较深入的了解，只有在技术层面和情感层面进行融合，才能够确保表演的效果，这主要是由于舞者的表现力会直接影响表演效果。因此，教师必须要让学生深入了解整部作品的特点和内涵，然后以自己的理解来进行表演，从而将作品中所蕴含的内容展示出来。除此之外，教师还需要让学生学会巧用呼吸、动作、表情表达，每个民族都有对应的舞蹈元素和动作。以朝鲜舞的舞蹈为例，其原本的内容是“顿”“抻”“伸”这三个动作，这是朝鲜舞最为鲜明的特点。呼吸是以“顿”为起始的，但是并不是真正意义上的停顿或者禁止。舞蹈呼吸过程中的一个节点，应该与舞蹈情绪的变化相呼应。而“抻”也是呼吸中的一个动作，与“顿”相比，这一动作的幅度更大。如蒙古族舞蹈“柔臂”教学过程中，教师需要为学生讲授其中的内涵，让学生把握舞蹈的神韵[3]。由此可见，民间民族舞中的情感表达为整部作品增添了几分内涵和知性，可以让学生在学习的过程中慢慢地品味和感悟，更加细心地体会其中的意蕴，使用情感来展现舞蹈的艺术性，从而让民族民间舞的表演更加完整。

（三）选择合适的舞蹈教学材料

合适的舞蹈教材是民族民间舞学习的催化剂。任何艺术在创建载体、创建对象和执行解释对象时都需要有机结合，民族民间舞蹈教学是针对学生创造性的水平来开展的，而民族民间舞蹈教材中的创作规则和技术的相关内容需要从学生的角度思考并制定。因此，教师在选择舞蹈教材的时候，必须要寻找契合學生特点的教材，不能够一刀切地选择，只有这样才能够保证学生的学习效果。以少数民族舞蹈教学为例，教师在进行教学时，不能够选择一些大众化的教材，而是要尽量将与少数民族文化具有密切联系的内容作为教学重点，让学生可以掌握其中的艺术精髓。除此之外，教材内容必须要根据学生的物理基础设置，把握教材的难度，确定合理规范的教学内容，让学生在学习的过程中感受到民族民间舞的乐趣，保证学生的学习效率，使学生具有更高的人文素养。

三、结语

在新时代背景下，为了更好地契合当前教育目标和大学生的发展需求，高校教师需要借助各种先进的教学手段，突出大学生的学习主体地位，帮助学生轻松地学习民族民间舞蹈，提高学生的运动能力，进而提升民族民间舞蹈教学的有效性。

参考文献：

[1]常娟娟.基于项目教学法的早教专业民族民间舞课程动律教学探究[J].通化师范学院学报，2016（8）：114-116.

[2]农布七林，格追.民族民间舞的传统继承与现代发展：由民间舞教学组合的编排谈起[J].云南艺术学院学报，2009（2）：82-84.

[3]刘应，王小双.中国民族舞蹈元素融入竞技健美操的优势性分析：以民族舞蹈、服饰、音乐为例[J].安徽师范大学学报（自然科学版），2014（6）：601-604.

作者单位：

邵阳学院音乐舞蹈学院