鲜辣·温情·机智

蔡树农

挥戈谁步武，握笔了无尘。

江南长好好，雪域久真真。

赋色东西爱，推杯上下亲。

悠哉悠病臂，可以见粼粼。

——题记

曾有军旅生涯的张华胜老师做浙江省文联书记处书记的时候并没有分管浙江书协，但从那时候没少参加书协活动的我好像就“好上”他了：没有一点官气，不夸夸其谈，敦祗恭厚。当时知道他会画画，但直到他担任浙江画院院长后，我才知道画画原是他本行，并且画得那么好、那么闲云自在。

记得曾经有一段时间，曾宓、张浩、张华胜三位老师经常结伴而行、合办展览。可能是曾宓老师年龄大一点，感觉两位张老师深受曾老师画风影响，但细看三位老师的画作，除区别比较明显外，复又互相“感染”。

曾宓老师现在一门心思写字，不画画了，张浩老师“隐居”时间偏多，近些年因为钱江美术馆活动频繁，一年中我能见上张华胜老师几面。又因为钱江美术馆雅集总会安排笔会，每一次笔会我总能欣赏到张华胜老师不紧不慢、认认真真的画画过程，非常享受，非常快乐。

人物、山水、花鸟、抽象画兼通的画家在当代的优势是无可怀疑的，如果再加上这个画家既怀抱传统又接洽西方绘画经典，则其“出色”更无需形容，张华胜老师便是这样一位“中西合璧”的融通型画家。融通型画家有一个特点是“分清你我”的同时，时时强调自身的价值存在，雅俗之间的“洗尘”与龙虫并雕的“刷脸”都指向“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，一切的铺垫都为了“出奇制胜”。

在浙江画坛，与张华胜老师同年龄段的画家而具备这种“可持续发展”本领的应该不是太多的，细究背后原因，包容思想与放达智慧的自我武装是极其重要的，显然，熟悉张华胜的人，对于写的一手好文章的张华胜思者与智者形象肯定赞不绝口，所以，认定他的画是儒者、思者、智者三结合的画不会错。

欣赏张华胜老师画作，不知道是先看构图、色彩、水墨，还是先看用笔？哪一处入古？哪一处属西？其整个味道仿佛整个儿“打包”给人咀嚼回甘——故事性、诗意，情趣感、哲理，扑面而来，如尼古丁勾人上瘾。在讲套路的时代，懂套路的张华胜老师绘画却经常不按套路出牌，观众会发现他的绘画有套路，但解读的时候则常难说清他的套路是什么——是题材的冷暖？是题跋的错综？是钤印的迷离？是布局的混沌？某些画面的唯一魅力、局部趣味，恐怕张华胜老师自己事后都“客套”不出来，他对绘画的投入，对绘画的善变，在他每一幅充满思考慧识的作品中展露无遗。

“老朽2014年至2016年患难后（一次右臂骨折，一次中风右手受损），为排解痛苦（右半身，从头到脚终日麻木、刺痛，好在还能写字画画），二年多来，创作500多幅作品。近期将出版二本画册：《今日手稿》浙江人民美术出版社；《伴有和声的独唱——张华胜作品选》中国美术学院出版社。老朽已过76岁，实在不易……”中秋前数日，张华胜老师发我私信告知他9月28日在恒庐美术馆办画展，要我“美言”几句，其实最近几年对他病况多有了解的我看到这段留言心里不是滋味，可以想象对于一个正处于变法期的老画家来说，至关重要的右手疾患意味什么。

可令我“欣慰”的是，張华胜老师的“病期”作品完全看不出丝毫“病态”，反而增添了老到深邃与生命的热情。当亦师亦友的曾宓先生见到张华胜老师的画展作品逐一品赏之余，慨然出十幅书法作品以为画展“点缀”“透气”之用，知音相遇，情义自见！画展取名“伴有和声的独唱”，出典在此，“好玩”也正在此。

“鲜辣·温情·机智”，是我品读张华胜老师绘画作品的直觉印象。浓浓、淡淡，涩涩、润润，红红、绿绿，粉粉、糯糯，冰冰、热热……什么都敢画、什么都入画、什么都“听画”的张华胜老师的绘画作品“悠哉悠斋”，在传统与现代、江南与西部、艺术与理想的“过渡”地带“越野”，非常潇洒，非常“气质”。