高校舞蹈专业开展艺术实践教育的尝试

摘 要：在当前，我国各大高校比较注重提高学生专业素质和专业能力，尤其是针对艺术类院校学生而言更是如此，对舞蹈专业方面也提出了更为严格的要求，需要进一步强化实践教育工作，提高学生自身的实践素质和实践能力。学生实践能力的培养和提升需要联系课程教学工作，不能够独立于课程教学存在。艺术实践活动具有重大价值和重要意义，要求舞蹈专业教育人士广泛关注。文章主要是关于高校舞蹈专业开展艺术实践教育的研究。

关键词：高校;舞蹈专业;艺术实践教育

注：本文系山西大学商务学院2019年度科研基金计划重点项目“音乐舞蹈艺术实践与研究方法创新”（ZD2019006）研究成果。

通过加强艺术实践工作，学生的实践能力能够得到良好的培养。在舞蹈专业艺术实践的过程当中，要充分意识到艺术实践应当被作为教学大纲以及教学计划当中的重点内容，并且要明确其课时设置以及学分设置工作。针对艺术实践教育方面进行合理科学的课程设置，有利于形成相对完备以及科学化的教学体系。但是，目前在舞蹈专业开展艺术实践教学工作过程当中依然存在着诸多的不足之处。

一、高校舞蹈专业开展艺术实践教育存在的问题

（一）课程安排缺乏秩序

在当前实施艺术实践课程的过程当中，课程安排缺乏秩序，没有针对艺术实践课程方面内容进行明确、合理、科学的规定。实施艺术实践活动的过程当中，依然会受到相关专业要求制约和限制，这势必会对艺术实践课程开展的实施效果和质量造成不良影响。比如，某些专业成绩良好的学生，本身就具备了相对理想化的艺术实践活动能力。参与艺术实践活动的过程当中具备较强主动性、积极性，同时也具备充分热情和浓厚兴趣。但是，对于一些成绩偏差或者是成绩一般的学生而言，则没有过多机会参与到艺术实践活动当中来，艺术实践能力也难以得到提高，对于这一部分学生需要高度重视。另外，艺术实践课程内容设计方面具有较大的主观性和随意性，没有严格按照教学内容以及教学形式进行科学有效安排，导致艺术实践教学的过程当中呈现任意设置课程的不良现象。艺术实践形式呈现出多样化特点，主要包括校际比赛、毕业汇报、采风活动等等，大部分实践形式没有进行严格区别。这样的情况之下，很容易导致大量学生对于舞蹈艺术实践课程缺乏清晰和明确的认知。除此之外，艺术实践课程在课程目标设置方面呈现短期性的特点。很多高校通常都是集中性开展相关实践活动，集中性实践活动往往只是针对高年级学生而开展，导致了大量低年级学生缺乏较强的实践意识[1]。

（二）实践教育缺乏指导

对于目前的高校来讲，专业课程主要涉及专业技能课程及专业理论课程。目前各大高校课程安排类似，专业技能课程以及专业理论课程高校都已经安排了有关人士加以负责，但是对于舞蹈艺术实践类课程缺乏较大的关注，该类课程往往只是集中在比较短的时间内开展。在某些高校当中，艺术实践教学活动甚至沦为走形式，部分教师对待学生往往任其自由发展，导致艺术实践教学活动效果难以得到凸显，不实践和实践两者之间没有太大的区别。甚至很多学生在经过实践之后还受到了社会不良风气和不良环境的重大影响，导致意识方面的缺陷和问题，片面盲目地认为接受学校教育并不能够适应社会发展需求，无法融入社会环境当中，甚至还会对学校教育产生抵触心理。其实从根本上来讲，学校所传授课程通常都是涉及大量基础性内容和理论，重点是提高学生专业能力和专业素养，但是很多学生对此并不理解和重视，这样的情况之下，势必会对于学生今后顺利发展造成不良的影响和阻碍[2]。

二、加强艺术实践教育对策

（一）制订实践教学计划

在当前，为了切实地保障舞蹈专业艺术实践教育可以达到理想的效果，需要制订出有效以及合理的艺术实践教学计划。制订教学计划的过程当中，要保障教学计划的完善性和成熟。对于当前高校舞蹈专业来讲，其本身具有独特性，和其他学科存在着较大区别。首先，高校舞蹈专业教学应结合专业特点，兼顾方向性和实践性。比如，在舞蹈专业当中专业性主要体现在要注重理论性教育，各专业之间也存在着互相影响、互相渗透的关系。教育人士要能够发现各大专业之间共性，切实保障在开展舞蹈艺术实践教育教学过程当中制订出的教学计划符合综合性原则，不能够只是对学生进行理论性教育工作，还需要将理论和实际表演融合起来，同时，也不能够只是注重表演实践，而是需要结合理论性的知识。运用理论指导实践，同时也可以通过实践来反思理论和验证理论，这样就能够让学生得到综合化以及全方位发展。其次，在舞蹈专业艺术实践教学的过程当中，制订的教学计划也需要和各年级特点融合起来。比如教师针对各年级制订教学计划的过程当中，应当切实保障所制订出来教学计划具备有效性和针对性，要符合各大年级学生心理特点以及认知特点。最后，对于任何专业而言，在学习知识的过程当中，往往都是要让学生循序渐进地逐步掌握知识，因此，教师就需要在实践教学活动开展过程当中，充分理解和把握这一点，提高学生实践能力和创新能力，并且要有针对性地对学生专业素养进行梳理，这样才能够为学生以后走向社会奠定坚实基础[3]。

（二）拓展艺术实践途径

在当前开展艺术实践教育过程当中，要对其进行科学合理的拓展和规范，应当切实保障艺术实践活动更加具有全面性和有效性。其实，在艺术实践教育的过程当中，通过很多的途径和方式都可以让其顺利发展。首先，在高等院校当中，学生可以利用网络对文艺表演以及地方性专业建设进行充分的关注，并且需要抓住实践的机会。其次，对于当前的学生而言，还可以通过汇报展演以及专业创作等方式开展艺术实践工作。最后，引导学生做好民间采风工作，让学生积极主动地参观民间艺术展览，充分地做好民俗文化的调研工作，让学生进入社会，增强其实践能力，促使学生专业素质得到全面提升和培养，让学生可以更好适应社会环境和社会发展，提高学生个人能力和綜合素质[4]。

（三）完善激励评价机制

目前需要针对艺术实践教育的激励评价机制进一步加以完善，其中主要是切实做好下列两方面的工作：首先，要在目前艺术实践教育教学的过程当中建立健全激励奖惩制度，要根据学生实践课程成绩进行量化，切实将学分和艺术实践能力结合起来，在成绩考核过程当中充分考核学生的实践能力，让学生充分意识到实践的重要价值和重要意义[5]。其次，要在目前艺术实践教学过程当中，切实加强教学指导工作。当前，学生要针对艺术实践活动做好自我测评工作。教师对于学生参与艺术实践活动各个方面都需要进行综合化的评价，其中主要包括对于艺术实践活动数量、行为、表现、态度以及能力等各方面实施必要的量化，并且要将测评的结果作为学生最终学习成绩重要的一个部分。采取公正化、公平化、公开化的评价机制，有利于激发学生学习主动性和学习积极性，同时也可以让学生在舞蹈专业艺术实践的过程当中不断提高自身的能力和素养。

综上所述，在当前舞蹈专业艺术实践教育的过程当中，需要培养学生较强的实践能力以及艺术实践意识，这是当前高校舞蹈专业教育重要的使命。教育工作人员需要转变传统思想观念，要对艺术实践活动进行重新定位，同时，要进一步强化艺术实践指导工作。对于当前高校来讲，要明确艺术实践的重要价值和重要意义，具备正确合理指导思想，同时制定科学政策，切实提高艺术实践课程质量和效果，保障学生综合素质和综合能力得到全面的拓展和提升。

参考文献：

[1]高妍.从大学生艺术展演看普通高校舞蹈专业教育改革实践[J].教育现代化，2019（99）：255-256.

[2]赵静.艺术教育视角下舞蹈人才培养的创新路径研究[J].艺术教育，2019（1）：96-97.

[3]吴东方，黄玉舫，徐雪霞，等.体育院校体育艺术专业办学实践与思考：以武汉体育学院体育艺术专业体育舞蹈方向为观察点[J].武汉体育学院学报，2018（8）：62-67.

[4]赵蓉.社会艺术实践在高校舞蹈教育中的重要性[J].戏剧之家，2018（5）：186.

[5]孙瑜浛.艺术类高校舞蹈表演专业实践教学体系改革与建设[J].大众文艺，2017（21）：208-209.

作者简介：

任晶晶，山西大学商务学院副教授。研究方向：艺术理论。