柴可夫斯基钢琴改编曲《胡桃夹子》的演奏技巧与艺术特征

郭 莉

(铜陵学院 文学与艺术传媒学院，安徽 铜陵 244000)

“舞剧之王”柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，包括上、下两幕，一共七个乐章，包含七首乐曲。《胡桃夹子》是由普雷特涅夫改编的钢琴曲，这组钢琴改编曲具有浓重的民族风格与节奏，其中存在丰富的演奏技巧与表现形式。因此，本文主要针对《胡桃夹子》钢琴改编曲的演奏技巧来探讨该钢琴组曲的音乐特性与艺术表现。

一、钢琴改编组曲《胡桃夹子》的创作背景及内容

1.钢琴改编组曲《胡桃夹子》的创作背景

《胡桃夹子》钢琴改编组曲的创作经历了多个不同的发展时期。首先，1892年柴可夫斯基将《胡桃夹子》芭蕾舞剧改编为具有八个乐曲的管弦组曲，并在各种音乐会中演奏，受到世界观众的欢迎与认可。之后世界各地的作曲家、演奏家开始对《胡桃夹子》进行改编，出现了各种各样的改编版本。但在多种《胡桃夹子》改编版本中，钢琴独奏版本《胡桃夹子》的音域、音色更广，其所展现的音色、节奏变化更丰富，与《胡桃夹子》芭蕾舞剧的戏剧性表现更协调。因此，俄国钢琴家普雷特涅夫对《胡桃夹子》进行改编，将其改编为独奏的钢琴组曲，其完美展示了《胡桃夹子》乐曲的音域与旋律特征，鲜明体现了《胡桃夹子》乐曲的节奏与情绪变化[1]。而且钢琴独奏版本《胡桃夹子》，比其他乐器协奏的难度更大，在演奏技巧与艺术表现方面具有更复杂的呈现。同时钢琴改编组曲《胡桃夹子》不仅能够表现钢琴的演奏特征，还能模仿其他管弦乐的音色进行乐曲展现，或者模仿打击乐器来完成节奏的表演。这种通过钢琴独奏交织出宽广乐曲表现的演奏，符合舞曲歌唱与交响的特征。

2.钢琴改编组曲《胡桃夹子》的创作内容

普雷特涅夫创作的钢琴改编组曲《胡桃夹子》主要由七首乐曲组成，其中每一首乐曲对应芭蕾舞剧的每一幕。但钢琴改编组曲《胡桃夹子》省略了序曲，其余七首乐曲都有特定的演奏情境与内容。《胡桃夹子》中第一首乐曲为《进行曲》，《进行曲》以圣诞夜为故事发展的背景，克拉蕾与孩子们在收到圣诞节礼物后，围绕着圣诞树开始跳舞，该乐曲是一首轻松活泼的乐曲。《进行曲》首先通过主和弦钢琴曲，来演奏欢快明亮的开场音乐。随后将切分音与跳音奏法结合，产生具有律动性、生动轻快的音乐表现，以展现孩子们欢快愉悦的氛围。之后是钢琴改编曲《糖果仙子舞曲》，《糖果仙子舞曲》是第二幕糖果王国的场景音乐。该舞曲描绘了胡桃夹子王子带着克拉蕾，来到糖果仙境的情境，糖果仙子跳起欢快的舞蹈迎接他们。这一幕中的乐曲非常优雅轻柔，通过节奏鲜明的钢琴、音色迷人钢片琴的结合，形成一种和弦突出、跳音轻盈的音乐表现。第三首为《塔兰泰拉舞曲》，该钢琴改编曲是《糖果仙子舞曲》的延续乐章，主要展现糖果王国中仙子翩翩舞蹈的景象。第四首是《间奏曲》，《间奏曲》是具有律动感的抒情音乐。《间奏曲》主要展现克拉蕾、胡桃夹子王子打败老鼠王的场景，之后两人共同进入糖果仙境。该乐曲的旋律安静而悠长，如行云流水般逐渐完成情绪的释放，因此，演奏中的音色、音域控制较强。第五首、第六首钢琴改编曲《俄罗斯特列帕克舞曲》《中国茶之舞曲》是《糖果仙子舞曲》的再现。《俄罗斯特列帕克舞曲》《中国茶之舞曲》主要展示糖果王国中宴会的热闹场面，也是富有单纯色彩、旋律鲜明的乐曲。第七首钢琴改编曲《高贵庄严的行板》，描绘出胡桃夹子王子、克拉蕾共舞的情境。因此，钢琴改编组曲《胡桃夹子》中的每首乐曲，都有一个确定的主题与故事情境，在钢琴音色、音域、旋律表现方面，也有着鲜明的节奏感与画面感。

二、柴可夫斯基钢琴改编组曲《胡桃夹子》的演奏技巧

1.《进行曲》的演奏技巧

《进行曲》是钢琴改编组曲《胡桃夹子》的第一首乐曲，表现的是芭蕾舞剧《胡桃夹子》第一幕圣诞夜围着圣诞树舞蹈的情景。该钢琴改编曲是四四拍、G大调乐曲作品，属于A-B-A’-C-A '回旋曲式结构。整个乐曲具有极强的节奏与动感，展现出孩子们在圣诞夜欢快舞蹈的场景。普雷特涅夫之所以将其作为第一首钢琴曲，主要在于营造童话般的音乐氛围，使听众快速沉浸在《进行曲》的乐曲节奏中。《进行曲》钢琴独奏以四四拍为主，整个乐曲节奏具有极大的跳跃性，如同在多个平面上起伏前进。《进行曲》分为三个主部、两个插部，共同构成回旋曲曲式与主题。整段乐曲分为第1—8小节、第9—16小节以及其他的插部小节，其中前八小节是整首乐曲最重要部分。其中使用八分音符、休止符来增强整个音乐节奏的紧迫感，使用三连音增加节奏的活泼与欢快感。因此，在第1—4小节钢琴演奏中，要用手腕、指尖来控制乐曲的节奏，使整个乐曲形成鲜明的律动感。之后是第4—8小节的钢琴演奏，演奏者左手为八度低音与跳音，右手为十六分、八分音符的结合，以形成低音贝斯、交响乐所产生的共鸣。然后第9—16小节是对前一乐曲主题的再现，在演奏内容、技巧方面与前一乐章有相似特征。最后为第一插部、第二插部的演奏，插部音乐演奏与主部形成紧密衔接。插部演奏中主要运用右手指尖触键，通过快速指尖交换来形成音乐变化，插部中的组音力度呈现逐渐增强的趋势，以形成具有连续性的音乐表现。而左手是运用手掌与手指弹奏的单音+双音、双音+双音等和弦，弹奏要注重手指跳动时落音的准确度。

2.《糖果仙子舞曲》的演奏技巧

《糖果仙子舞曲》是以B音为主音的小调，整首曲子是以2/4拍的节奏进行，其中和弦部分的音调、音色非常突出，使整个乐曲呈现出优雅的音色与鲜明节奏[2]。从第6小节开始出现急速跳动的三十二分音符，如同一只飞舞精灵环绕在音乐中。在《糖果仙子舞曲》演奏中，要以中声部作为钢琴演奏的主线，通过在1指、5指之间的指法互换，来完成对管乐器音色的模拟。在第18—30小节音乐的演奏中，主要以对话形式进行高音、中音和弦的呈现，高音和弦部分要用指尖轻击，形成纯净透明的音色表现；中音部分以连续音节的跳音演奏，从而完成前后旋律的相互照应。《糖果仙子舞曲》尾章的演奏以柔和舒缓节奏为主，演奏者在弹奏中要以均匀速率触击琴键，并辅以踏板踩踏的力度变化来控制节奏强弱，最终形成一种弱—渐强—渐弱的乐曲演奏效果。

3.《塔兰泰拉舞曲》《间奏曲》的演奏技巧

《塔兰泰拉舞曲》主要以 8/3、8/6拍进行音乐表现，普雷特涅夫创作的钢琴改编曲《塔兰泰拉舞曲》为8/6拍。在第1-6小节钢琴曲演奏中，主要运用6小拍/2大拍节奏进行上下音的衔接，每一大拍尾音与后一大拍首音完成衔接。开始阶段为左右手共同弹奏三连音，以加快音乐的节奏及律动感。在第6小节后音乐的主题开始逐渐丰富，和声的律动感也逐渐增强，如同众多人群在空旷的环境中跳舞。这一阶段两只手要快速完成八度和弦的弹奏，在右手主旋律结束的同时，左手要隔开二个八度的音来延长时值。整首乐曲弹奏要注意通过不同小节音色、节奏旋律的变化，来形成活泼欢快又富有变化的音乐主题。

《间奏曲》是《胡桃夹子》钢琴组曲的第四首，也是芭蕾舞剧《胡桃夹子》中起承上启下作用的乐曲。该《间奏曲》是4/3拍的行板钢琴独奏曲，为C大调单三部曲式结构，整个乐曲呈现舒缓典雅、婉转优美的音乐特色。在《间奏曲》钢琴改编曲的演奏中，演奏者需要控制旋律的时长、气息，以使受众形成具有童话般安静、美妙的音乐感受。乐曲开始以一串高低起伏的琶音作为开端，弹奏时右手要控制整个乐曲旋律的衔接性，尽可能将音调的气息拉长，并辅以踏板来完成分解和弦的旋律转换。最后在结尾时要控制旋律之间的衔接，通过对踏板控制呈现出行云流水板的音乐感受，直至乐曲音量逐渐减弱到消失。

4.《俄罗斯特列帕克舞曲》《高贵庄严的行板》的演奏技巧

《俄罗斯特列帕克舞曲》为G大调、4/2拍快板钢琴曲，属于单三部A-B-A'曲式结构。第1—8小节是该舞曲的主旋律部分，其中第1—4小节、第4—8小节属于两个不同的乐句小节。因此，在不同乐句小节的演奏过程中，要通过弹奏力度、踏板的强弱控制来呈现具有丰富变化的音乐效果。第8小节后的钢琴演奏，主要运用八分音符、十六分音符的快速切换，形成快节奏、高弹奏力度的音乐表现，演奏者要控制左右手的弹奏力度，以保证弹奏音色的准确。因此，在《俄罗斯特列帕克舞曲》弹奏中，可以使用小臂展开单手练习，多个音节弹奏要先完成琴键位置的精确移动，再弹出与上一音节衔接的声音。演奏者要控制小臂、手腕、手指之间的协调，采用手指触键、手腕落提等技术，来完成跳音演奏、连音演奏的完美衔接，以保证《俄罗斯特列帕克舞曲》弹奏的连贯性。

《高贵庄严的行板》为G大调、4/4拍行板钢琴曲，也是钢琴改编组曲《胡桃夹子》的最后一首。《高贵庄严的行板》开始部分，使用右手1—4、2—5指交替进行弹奏，来完成五度、六度音程的循环演奏。而左手要通过波动琴键来形成清亮的音色，弹奏中清亮的高音、绵长的低音协同进行。第3小节逐渐转为轻柔弹奏，且演奏者要在手指转化中保持音调的连贯性。因此，《高贵庄严的行板》演奏也要注重手指、手腕的灵活移动，以及不同声部中指法的运用。

三、柴可夫斯基钢琴改编曲《胡桃夹子》的艺术特征

1.钢琴改编组曲《胡桃夹子》交响性的艺术特征

从钢琴改编组曲《胡桃夹子》的形式方面来看，《胡桃夹子》是由多个乐曲组成的钢琴独奏套曲，因此，其本身就具有交响性的艺术特征[3]。而且钢琴改编组曲《胡桃夹子》曲式结构，大多为单三部或回旋的曲式结构，这与交响曲的基本曲式结构相似。例如，开场的钢琴改编曲《进行曲》是钢琴独奏的无展开部奏鸣曲，主要由3个相互形成对比的乐章来构成，因此，《胡桃夹子》乐曲的框架结构为交响乐结构。其中第一首乐曲《进行曲》主要通过各声部乐曲的组织进行整个芭蕾舞曲的主题陈述，来向广大受众展示《胡桃夹子》的概念与意义。然后再通过第2—6首组曲的组织，展开胡桃夹子王子、克拉蕾在糖果王国中的故事，包括糖果仙境中的舞会、宴会，以及克拉蕾、胡桃夹子王子打败老鼠王，最后两人相爱场景的呈现。《糖果仙子舞曲》《塔兰泰拉》《间奏曲》《俄罗斯特雷巴克舞曲》《中国茶之舞》等五首作品，在乐曲曲式、旋律与节奏、弹奏力度等方面，有着多样化的变化与发展。因此，钢琴改编组曲《胡桃夹子》完整呈现了胡桃夹子、克拉蕾之间的感情故事。所以，由芭蕾舞曲改编的《胡桃夹子》，在钢琴音响、音色与节奏方面，具有交响性的艺术特征。

2.钢琴改编组曲《胡桃夹子》多元性的艺术特征

钢琴组曲《胡桃夹子》中的钢琴演奏能够通过模仿多种管弦乐器、打击乐器等，来形成乐曲多元化的节奏与韵律变化，从而营造出如同童话般梦幻的音乐感受[4]。例如，在《进行曲》第1—8小节的钢琴演奏中，普雷特涅夫通过对钢琴的跳音演奏、切分音演奏来模仿管弦乐的音色变化。之后在《糖果仙子舞曲》2/4拍的演奏中，通过跳音演奏的和弦来模仿钢片琴音色。《糖果仙子舞曲》还对管乐器音色进行模拟。其通过用力触击琴键的演奏方法，以异于钢片琴音色的模拟方式，来保障管乐器音色模拟的圆润饱满。《间奏曲》第19—39小节后，整个乐曲的节奏感逐渐增强，演奏者运用各种和弦来模仿交响乐的宽广音效，演奏时手指重击琴键，来形成具有强烈敲击感的音色表现。

3.钢琴改编组曲《胡桃夹子》民族性的艺术特征

钢琴改编组曲《胡桃夹子》主要包括《进行曲》《糖果仙子舞曲》《塔兰泰拉》《间奏曲》《俄罗斯特雷巴克舞曲》《中国茶之舞》《高贵庄严的行板》等七首乐曲。其中《塔兰泰拉》是具有浓郁民族特征的音乐形式，其源于《胡桃夹子》中的《双人舞曲》。《俄罗斯特雷巴克舞曲》也是一首具有民族风情的钢琴曲，该乐曲结构与《进行曲》较为相似，在音色与音域的呈现方面极具节奏感。《胡桃夹子》组曲借助芭蕾舞蹈的节奏，来展现钢琴改编乐曲的节奏与民族风情。节拍与韵律变化形成灵动的乐曲形式，也生动展现出《胡桃夹子》的戏剧张力与民族特征。而在《胡桃夹子》七首乐曲中，《进行曲》《塔兰泰拉》《俄罗斯特雷巴克舞曲》等在节拍变化方面，富有律动性与舞蹈性，其对俄国舞蹈与音乐的特色进行了完美呈现。

四、结语

钢琴改编组曲《胡桃夹子》是俄国音乐的重要组成部分，也是最能体现俄国音乐演奏技巧与民族特征的范本。从整部钢琴改编组曲《胡桃夹子》的演奏方面来看，其存在乐曲框架结构的交响性、音色与节奏变化的多元性，以及音乐表现的民族性等特征。因此，通过对《胡桃夹子》钢琴改编组曲演奏技巧的剖析，能够帮助演奏者理解《胡桃夹子》的艺术内涵，并提高钢琴演奏者的演奏技术。