鲁迅《野草》的生命哲学和象征艺术解析

王志强

(厦门工学院 文化与传播学院，福建 厦门 361021)

引言

鲁迅是我国杰出的文学家、思想家、教育家，是新文学运动的先驱者，代表着我国近代文学史上的新里程碑，主要代表作包括散文诗集《野草》，短篇小说集《彷徨》《呐喊》《故事新编》，杂文集《且界亭》《两地书》，散文集《朝花夕拾》等。在文学创作层面上，鲁迅先生主张白话创作，采用我国劳苦大众所能知晓的、所能理解的语言，撰写出百姓所知晓、所理解，却缺乏深入思考，缺乏文化根源的故事。因此，鲁迅先生的文章是劳苦大众的文章，是唤醒中华民族的良药，是与资本主义战斗的标枪。以先生为数众多的杂文为例，鲁迅借助鲜明的意向，批判着文学界、学术界以及政治界的种种丑行，对“御用文人”们口诛笔伐，彰显着先生“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”的革命精神[1]。然而在为劳苦大众的文学创作中，鲁迅先生选用能够深刻抒发自身情感的散文诗题材，选用色彩明丽的意象，韵律讲究的文字，希冀从思想层面上唤醒无产阶级、城镇市民对资本阶级的认识，以此提升近代中国反抗压迫、反抗外来侵略者的勇气与自信，从思想与文化层面上，为推动新中国与共产主义的到来奠定了坚实的思想基础。

一、《野草》的创作背景与形成渊源

鲁迅的散文诗集《野草》主要包括《秋夜》《影的告别》《我的失恋》《求乞者》《复仇》《希望》《死火》《过客》《狗的驳诘》《失掉的好地狱》及《这样的战士》等，是从社会不同角度、不同时代背景所撰写的散文诗，被公认为是先生创作生涯中最美的作品。它拥有《彷徨》《呐喊》等叙事作品中所没有的永久性、神秘性和幽深性[2]。具备着一种无法破解却又引人沉思的魅力，整部作品朗朗上口、主题明确，渗透着先生对近代中国社会现状以及国民愚昧思想的情感体验，凸显着先生对新中国的希望以及对旧社会的愤怒。是先生在特定文化背景、社会背景以及时代背景下，挖掘并诠释新文化、新思想、新理念以及新革命的文学著作。在思想层面上，鲁迅先生用文学创作的方式面向自己的思想与潜意识，用最有深意的文字，描绘近代文人充满紧张与矛盾感的自我世界。因此，《野草》是鲁迅先生描绘自我的，同时也是描绘中国的，是呐喊与彷徨前的沉默，是绝望与希望间的深远，是无声中蕴含的一股无法描绘的力量，同时也是喧嚣中沉稳的斟酌。《野草》最早发表于1925年10月，截稿于1927年5月，创作前后共一年七个月。共计24篇，均是在北洋军阀势力笼罩下创作的。其中《题词》是在国民党“清党”下创作的，因此，先生的写作环境与创作时间虽有不同，然而先生的思想与心境及创作手法却浑然天成。在《野草》出版后的五年里，先生曾对创作《野草》时的寂寞与孤独的心境感慨道：“在此后，《新青年》散掉了，高升的、退隐的、前进的也不再感怀，唯有同一战阵的朋友没有这样变化，且得到了所谓‘作家’的名头，依旧在仓皇中书写，也依旧在沙漠中徘徊。后来便有了情绪和感触，写了些短文，以后印成了《野草》。虽然布不成阵，但思想没了拘束，战斗的意气要冷得多了。”从先生的叙述中可以发现，先生的《野草》是对近代中国社会的感触，是对自我思想的反省，同时也是对希望的执着。纵观1925—1927年的时局，上海爆发工人大罢工、段祺瑞与法国签订协议，偿还辛丑条约的赔款、上海厂长枪杀共产党员及罢工工人、英国水兵枪杀市民等。可以说当时的中国时局动荡不堪，百姓民不聊生，先生笔下的文字难免要沾染哀伤与悲怆的情绪，因此要象征并暗示中国的现状，也要对生命的意义进行探索，可见生命哲学与象征艺术是《野草》的重要创作手法，同时也是揭示先生情感与思想的关键路径。

二、散文诗集《野草》中的生命哲学

《野草》与先生其他文学创作的最大不同，便是它传达的象征艺术与潜藏的人生哲理。不同于近代文学以抒情性或闲话性的美文抒情达意，却将从人生与现实中感悟到的生命哲学以美学的形式，编制成特殊的独语式的散文诗。可以说这是先生创作《野草》的自觉追求，体现了深邃的哲学思想与人文思想的审美特征。本文为深入阐释生命哲学在《野草》中的体现，需要从理论层面上分析生命哲学的内涵与意义。简而言之，生命哲学是西方各国广泛传播的，贯穿于整个欧洲的哲学流派，是试图通过生命形成与发展探析宇宙，解析经验与知识的哲学思潮，是在“权利意志”“生存意志”以及“生物进化论”等学说的基础上，得到全面完善的思想体系[3]。齐美尔在继承经典哲学理论的基础上指出，世界的实质是“生命”，是难以遏制的冲动与活动。而从宏观角度对生命哲学进行分析，即对人的关注，对人意志与精神的关怀，意志与精神是人作为社会主体的重要代表，是不因外界环境改变而改变的思想特征，同时也是随内心思想变化而变化的意识形态。先生对人的希望，便是对人的精神与意识的希望，是通过对已有意象的表述，增强作为生命形态的人的精神与意识。鲁迅先生的《野草》是由独立而又存在逻辑联系的“小感触”构成的，创作时间又较长，很难说存在什么永恒不变且整体划一的内涵，并以此成为贯穿全书精神性的命题。而比较突出的哲学思想及人文内涵主要有：反抗绝望、韧性战斗、向麻木挑战以及宽宥与爱恨等哲学思想。此类哲学思想代表着鲁迅先生对个人精神的显现与开掘。构成了先生作为启蒙思想家的深邃、丰富的精神世界。其中韧性战斗是指先生对黑暗势力与旧社会制度，所采取的心理姿态与生命选择。由于对中国社会改革践行的认识，对青年对抗旧社会的急躁与乐观的观察，先生以启蒙者的清醒，建构出长期坚持作战的哲学。先生在清华大学演讲中讲道“他佩服‘青皮’的精神”，主张在战斗中，应坚持“壕堑”策略，以免造成大范围的伤亡，并告诫国人“震骇的牺牲，不如韧性的战斗”。在《过客》中，拥有韧性战斗思想与精神的两棵枣树，逐渐转变为顽强跋涉的战士形象。而鲁迅先生在酝酿《过客》时，曾在心中构思了十余年，并最终选择用话剧的形式呈现《过客》。通读《过客》可发现，先生的文字中无不蕴含着积蓄的、最冷峻、最痛苦的生命哲学。而在《过客》创作后的三个月里，先生曾在一篇发表在《中央时报》的杂文中说道：“我无所畏惧，生命是我与生俱来的物件，不妨勇敢走去，为了自己所希求的道路，即便前方是火坑、是峡谷、甚至是深渊，都由我一人负责。”《血痕》是有感于学士帮助军阀而创作的，是对军阀枪击百姓的愤怒，是在现实实践的介入与关注中，实现诗性的升华与想象，赞美与抒发一种永不言败的生命哲学。然而这种赞美与抒发绝非是单纯的赞美与抒发，是蕴含着愤慨的、悲怆的赞美，是对一种精神、一种思想的“关照”，以此唤醒另一种相同或相似的精神与思想，它是与现实斗争相互映衬的意境，然而在先生以及近代中国的劳苦大众、无产阶级以及工人学生的眼中，它就是现实，是血淋淋、冷冰冰的现实，是需要用新的思想与新的精神所“关照”的现实。所以韧性战斗的哲学是复杂的哲学，是情感与理智相融合、相渗透的生命哲学。在反抗绝望的生命哲学层面上，先生将文章主题转变为内心世界的挣扎与搏斗，而所谓的“反抗绝望”并非先生将自己置于封闭的孤独世界中，使自我的精神遭受咀嚼与煎熬。而是在坚持抗争的过程中感受并反思灵魂的抗战与挣扎。其中《野草》对绝望的反抗最为深刻，最为彻底，然而在这绝望中，先生又将希望寄托于无望的野草中，将野草进行内化，将思想的孤寂与挣扎升华为民族的煎熬与抗争，使其对麻木国民的悲怆情绪得到淋漓尽致的展现。不过先生的彷徨与孤寂又在《影的告别》中得以呈现，先生利用影的意象抒发自身对阴暗现实的痛苦而无奈的感情，希冀在这无奈而痛苦中得到彻底的“诀别”，要引起麻木大众脱离黑暗势力、奋勇向前的决心。要不留余地，要将冷漠无情的现实置于深渊当中，以此抗争绝望，以此描绘出属于劳苦大众的生命哲学。

三、散文诗集《野草》中的象征艺术

相较于《彷徨》《呐喊》等叙事作品，鲁迅先生在散文诗集《野草》的创作中大量运用象征手法，以此实现艺术传达的审美与幽深美，同时提升对现实社会的批判力度，增强作品的感染力与思想性[4]。在《死火》中，鲁迅先生将思想寄托于梦境，将“冰封的死火”作为麻木大众的象征，通过自身的处境暗示革命的艰辛，通过残酷而冰冷的梦境作为军阀政府的黑暗统治，然而作者在深渊中所寻得的、蕴含着燃烧力量的火焰，却对作者的解救，持有迷惘，持有憎恶，持有无所谓而又有所谓的质疑，它不愿相信，也不敢相信，作者是来解救他的，不敢接受，也不愿接受，作者对它的希望，它感慨现有的便是美好的，因为已有的痛苦已经麻木，麻木了，便不是痛苦，即使是在心理层面，或者思想层面。然而作者并未放弃，他用所有能够说服火焰的方法说服它，直到深渊发生塌陷，“死去的火焰”才有燃烧的欲望，才在作者的触摸下，得以复苏，进而化作烟花飞向高空，释放出熊熊的烈焰，将周边的一切融化。在此处，先生不仅利用具体的意象作为象征，更利用荒诞的行为与对话，象征着麻木大众的愚昧，象征着新希望将是促使麻木大众打破现状，改变现实的关键，是中华民族奋起抗争封建残余势力及资本主义的根基。然而在这象征艺术中，《死火》却拥有着难以言表的“荒诞美”，体现着“荒诞主义”的审美特质。正如《等待戈多》中所说：“戈多是谁？不重要，重要的是我在等他。”从文学创作角度来分析，象征艺术的优势是将社会生活全面而深入地影射到作品中，使读者通过作品的阅读，理解创作者的思想内涵以及哲学主张。然而大量运用象征技法，将导致作品晦涩难懂，无人问津。因此，鲁迅先生在运用象征艺术的同时，采用散文诗的题材以及荒诞的表现手法。在题材层面上，使读者能够接受作品，而在荒诞手法上，则使读者读懂作品。简而言之，荒诞代表着不合理，但这种不合理却仅仅表现在作品当中，然而置于现实社会当中，这所谓的不合理便是合理，便是作者所呈现深邃思想的所在。虽然说《野草》的24篇作品并不都是象征艺术作品，然而就比例来讲，就艺术追求来讲，《野草》是准确运用象征手法创作的文学杰作。在创作技法层面上，先生的象征主要表现为：首先利用自然景观的氛围与意境，构造象征世界，体现先生的情绪与思想。譬如《腊叶》《雪》《秋夜》等；其次通过营造幻想中的社会与真实，建构象征世界，抒发自身的哲学与思想。譬如《过客》《复仇》《求乞者》等；最后通过荒诞的，现实生活中无法发生的故事，暗示并传达作品的主题。譬如《死后》《墓碣文》《死火》《影的告别》等。然而此类作品较为晦涩、难懂，模糊了现实与幻想的边界，使读者如坠“雾里”。但是无论象征主义的表现形式如何，无论所表现的意象如何，先生都在表现晦涩的象征主体时，抒发着浓烈的主观情感，使读者在初次接触文章时，形成对意象与现实的联想。譬如在《野草》中，先生是这样描述的：“还是要将遭删刈，将遭践踏，直到死亡与朽腐。”野草拥有着顽强的生命力，但是没有繁华装饰的生命，是低贱而卑微的存在，是所有生命、所有事物践踏的对象，而在这“遭删刈”的现实情境中，作者用激昂的口吻，短促的语句，抒发着野草的悲哀与愤怒，同时也抒发着对新希望——对地火的赞扬。读者在这愤慨与悲哀间，在赞扬与歌颂间，能够感受到其深邃的情绪，进而以情绪为主线，将野草与现实社会的劳苦大众相联系，将地火与革命力量相联系，进而从思想上认识到先生的主旨，理解先生的情绪。因此，鲁迅先生的象征是温柔的、细腻的、关照普通百姓的象征，同时也是愤怒的、悲怆的、充满战斗性的象征。

结束语

鲁迅先生的《野草》是一部现实意义的作品，是充满生命哲学与象征艺术的文学巨著，充分反映着先生对军阀政府的愤怒以及对麻木大众的悲哀，然而在这愤怒与悲哀当中，又蕴含着先生对新力量、新秩序的希望。通读整部作品能够深入感受到先生深邃的思想与情感，能够准确地理解先生对社会、对民族、对生命的思考，可以提升读者对近代中国的感悟与理解，进而彰显先生“医治中国”的决心与毅力。