《约翰·克里斯朵夫》独特的音乐审美意蕴

(阿坝师范学院 音乐舞蹈学院，四川 汶川 623001)

罗曼·罗兰是法国著名的作家、音乐家，其创作的小说具有极强的文学价值与研究意义。罗曼·罗兰对音乐艺术的研究将其应用到小说创作中，其小说也通常被称为音乐小说。小说《约翰·克里斯朵夫》如同气势恢宏的交响乐一般，通过主人公的经历与坚强的信念，鼓舞人们不要屈服于命运，通过坚定的信念去抵抗困难挫折。小说的整体结构如贝多芬的第五交响曲，整体充满音乐意蕴。

一、《约翰·克里斯朵夫》作品介绍

罗曼·罗兰创作的小说作品、音乐作品在国际上都有极大的影响力。小说《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》等都广为流传，《约翰·克里斯朵夫》于1915年获得诺贝尔文学奖。《约翰·克里斯朵夫》主人公原型是音乐家贝多芬，在此之前于1902年完成《贝多芬传》的撰写，小说记录了贝多芬坎坷的经历，但却凭顽强的意志与坎坷的人生作斗争。1902年罗曼·罗兰在一次拜访贝多芬故里时获得更多的体验，完成了《约翰·克里斯朵夫》小说的创作，该部小说创作花费10年之久，在故事人物情节设定时选取贝多芬大量的生平事迹，因此，读者在阅读小说《约翰·克里斯朵夫》时，可以发现约翰·克里斯朵夫的人物性格与生平事迹与贝多芬有很大的重复度。罗曼·罗兰在创作小说作品《约翰·克里斯朵夫》时，通过其艺术手法描写、描绘出众多鲜明的人物形象，如交响乐般恢宏。罗曼·罗兰将音乐元素融入小说创作是其创作小说的特点，通过音乐意蕴来体现与命运抗争的坚强意志[1]。而读者阅读音乐小说史也仿佛身临一场恢弘庞大的演奏会现场，将不屈的精神酣畅淋漓地表现出来。

小说《约翰·克里斯朵夫》主人公的一生经历就像贝多芬交响曲般恢宏，主人公约翰·克里斯朵夫出生于音乐世家，其祖父曾经是公爵的音乐师，但父亲却是酒鬼，以至于后期家道中落。约翰·克里斯朵夫在小的时候就表现出了较强的音乐天赋，自从父亲去世后，约翰·克里斯朵夫到处演出、教学、帮助母亲一起贴补家用。祖父是约翰·克里斯朵夫音乐道路上的指路人，而舅舅在约翰·克里斯朵夫因自己的音乐天赋而骄傲时也会及时点醒，使其深入理解音乐真谛，唯有最真诚的音乐才是动听的。约翰·克里斯朵夫对于音乐的天赋是毋庸置疑的，虽然具有极高的天赋，但依然勤奋练琴，在音乐学习过程中非常渴望成功，但人生是充满坎坷的，约翰·克里斯朵夫也经历了很多，如友谊的背叛，同时又品尝了失恋的苦涩。刚开始约翰·克里斯朵夫几乎不能接受这些现实，险些毁掉自己的音乐前程。但后来经舅舅的开解，他意识到英雄是不能被现实中的小事情轻易打败的，面对生活中的困难依然坚持，同时也领悟到了生命的真正力量[2]。约翰·克里斯朵夫更愿意创作受大众喜欢的音乐，希望音乐成为人们沟通的桥梁，在音乐创作中，感受到生命的静谧，而约翰·克里斯朵夫也在这种祥和的氛围中离开了人世。

约翰·克里斯朵夫是土生土长的德国人，而在当时的创作年代，德国是活力的象征，并充满征服精神。青春期的约翰·克里斯朵夫是朝气蓬勃，对生活充满希望的，但社会经历告诉他一切并没有想象中的那么好。其在音乐创作路上也有过绝望与无助，也有过梦想与现实的挣扎，但这正是人生成长路上的必经历程。约翰·克里斯朵夫最开始对现实的反抗是幼稚的，他反抗自己从小崇拜的偶像，并希望自己通过这种方式打破约束，有所创新。但现实告诉他，他的力量是渺小的，根本无法改变这个社会，在那个浑浊世界中似乎只有他依然保持清醒。约翰·克里斯朵夫面对恶劣的社会环境，虽然有创造新环境的热情与激情，但想法却无处宣泄，内心在拼命挣扎，此时的他是无助的。成年以后的约翰·克里斯朵夫也认识了许多朋友，但最后所有的朋友都离他而去，他是孤独的。他开始批评德国音乐演奏者是矫揉造作的，他的音乐创作也打破了传统的俗套乐曲结构，当时近乎叛逆的行为遭到了乐坛的一致攻击，他也不再是小时候被大家所吹捧的音乐天才，他所举办的演唱会无人到场。在其事业受到挫折时，约翰·克里斯朵夫被人利用，发表了不利的音乐评论，得罪了乐队的指挥家、演奏家等，除了乐坛的人，观众也逐渐开始反对约翰·克里斯朵夫，最终一个人背井离乡来到法国，他是孤独的[3]。

约翰·克里斯朵夫来到法国这个自称创作自由的国度，但官员和政客却在干涉别人的思想自由，直到遇见青年诗人奥利维，两个人成为志同道合的伙伴。他们在平民生活中才认识到真正的法国，以此为创作背景，约翰·克里斯朵夫的音乐逐渐得到更多人的认同，他开始了在音乐道路上的发展。随着约翰·克里斯朵夫音乐成就的提高，他也开始去思考人生，其作品在晚年创作中开始逐渐恬静，与过去的敌人也开始握手言和。曾经有人问过约翰·克里斯朵夫究竟喜欢哪一样，是想让他的名字永存还是作品流传，约翰·克里斯朵夫答道让他的作品永生而自己消灭吧。

二、《约翰·克里斯朵夫》艺术结构

小说《约翰·克里斯朵夫》与其他文学作品的结构与表达手法有所区别，罗曼·罗兰在进行小说创作时，将音乐元素融入其中，该部小说的音乐结构以交响乐的形式为主，将小说整体内容分成四部，正如交响乐曲的四个乐章，罗曼·罗兰给故事的每卷章节都拟了标题，如黎明、清晨、少年、反抗等。罗曼·罗兰的小说创作手法与贝多芬的交响乐内容与形式高度重合，整部小说结构如同恢宏的交响乐，描写了主人公的命运坎坷与不屈精神。读者在阅读罗曼·罗兰的音乐小说时，不会过度注重小说的情节故事，更为注重的则是震撼心灵的精神乐章。

在罗曼·罗兰的认知中，文学创作与音乐都是没有局限性的，同时也是没有边界的，罗曼·罗兰将音乐融入文学创作中，更为直白地抒发作者情感。读者在阅读小说《约翰·克里斯朵夫》时可以在故事中找寻到自己的身影，这便是此小说最大的艺术魅力。读者可以在小说中感受生命的力量，罗曼·罗兰借用约翰·克里斯朵夫的身份来阐述希望的力量，通过对约翰·克里斯朵夫家庭的生活习惯与当地的传统习俗的描述，暗示约翰·克里斯朵夫的不屈灵魂，而其内在精神的坚定与地域环境、社会发展环境有极大的关系。

约翰·克里斯朵夫在音乐创作上逐渐找到了宣发内心情感的途径，对音乐的创作就像迷路的人找到了出口的方向般豁然开朗，此时的约翰·克里斯朵夫最大的快乐是创作，此时的他更在乎自己内心的快乐，而忽略了外界环境因素。克里斯朵夫认为快乐的产生是与物质无关的，像是与生命一体随之伴行，一次获得了永恒的力量[4]。

罗曼·罗兰的写作心境与故事情节推动与交响乐的形式完美契合，故事情节缓和时仿佛一条溪流缓缓流淌，逐渐流向河流，最终奔向远方。在小说的最后，约翰·克里斯朵夫的心境逐渐趋于平稳，以更加温和的形式去对待社会，仿佛太阳西下的光芒是温暖的，同时铿锵有力的文字也正是约翰·克里斯朵夫顽强的生命精神的体现。小说《约翰·克里斯朵夫》的四部分章节虽然都具有独立性，但丰富了主人公的整体形象，以主人公的人物形象为主带动全文故事情节的发展，音乐力量与文学力量相结合，带给读者震撼的艺术体验。

三、《约翰·克里斯朵夫》的音乐意蕴

小说《约翰·克里斯朵夫》的文学结构以交响乐的设计形式为主，小说可以分为四个部分，这四个部分也代表了《约翰·克里斯朵夫》的四个人生阶段，四个部分描述了约翰·克里斯朵夫的一生经历，读者在阅读小说时仿佛在听一场盛大的交响乐，既有情节的紧促，同时也有音乐的舒缓，像约翰·克里斯朵夫一波三折的人生一样带给读者更多的感受。在小说的第一部分乐章中，有关约翰·克里斯朵夫童年的描写，音乐仿佛清晨的小鸟在林中欢快歌唱，是轻松的愉悦的。第二部分乐章的描写，随着约翰·克里斯朵夫对社会现状的更多不满，音乐旋律节奏逐渐紧张，主部与副部不同的旋律相互交织着，虽然有所冲突，但整体风格和谐统一，宛如音乐风格鲜明的交响乐，音乐主调激情澎湃，但副部却十分平缓，二者之间虽然矛盾却不冲突[5]。交响乐班的小说结构安排，为读者展现了理想的生活画卷，加强了小说背后的音乐意蕴，同时也借此表达出作者罗曼·罗兰对生命的赞美。

约翰·克里斯朵夫的一生都在追寻自己心中的坚定，不断反抗着当时社会没落腐朽的艺术思想，他不愿意与庸俗的社会同流合污，在面对困难坎坷中依然坚定心中信念从不动摇，因此，才可以完成流传于世的经典作品。小说带给读者的心灵震撼是其他小说作品从未有过的，可能会对读者的一生产生影响。约翰·克里斯朵夫从来没有停止与传统作斗争，精神在当时与现在都是可歌可泣的，但对于约翰·克里斯朵夫来说，众人对其作品的认知并不是其精神的全部，其内心深处对艺术有着更为强烈的追求，可以为了心中的艺术、为了精神的自由放弃一切物质。虽然在那个年代，约翰·克里斯朵夫的行为是离经叛道的，但其并没有屈服于权贵，坚持着自己认为对的事，其曾经因为贫穷而饥饿，也曾经因为爱情而动摇，但却坚持着最初的音乐理念[6]。约翰·克里斯朵夫对音乐艺术追求的精神是值得现代音乐人学习的，现代音乐人应像约翰·克里斯朵夫一样去追寻最初的音乐理想，追求艺术的创作。

约翰·克里斯朵夫认为，发挥生命之力最好的方式便是艺术的创作，生命的最大意义是创造快乐，在快乐中得到内心深处的宁静。在其看来创作是无关物质，无关精神的，是与生命同在的一种行为，只有坚持创作才是生命力永恒的唯一方式。《约翰·克里斯朵夫》的一生经历如交响乐般曲折波澜、令人神往。

在罗曼·罗兰的理念中，其认为生命是一个死亡与生存循环的过程，是具有周而复始的特性的。对于个人的发展，其生命历程更多是对知识的不断获得，对于整个社会来说则是生命的不断发展。在小说《约翰·克里斯朵夫》中充满着对生命的呐喊、对生活的热爱。在生命的河流里，灵魂随着河流的奔腾而涌动，而每个人都在激进的河流中奋勇向前，去反抗命运中的不公与坎坷，以此来实现个人的价值。

约翰·克里斯朵夫的一生随着命运的曲折，心境也发生了极大的变化。他会去理性思考人生，同时也会对自我进行深入评判。他的内心思想是如河流般汹涌奔腾的，而河流般奔腾也正与其内心相吻合，更多的是对生命的探索远远超过自身的人格层次。而这般深入思考的心路历程，也体现了约翰·克里斯朵夫对生命的热爱，对生活充满希望。罗曼·罗兰在创作小说时，结尾用“手挽着手围着一个圆圈”来结束，此处也意味着一切的和谐。和谐一词是音乐术语，音乐艺术同时也被称为时间艺术，而江河如时间般的周而复始，小说中最大的艺术象征便是河流，生命的起源也是生命最终的归宿，如圆圈般周而复始。小说中对河流的描写最为突出的是莱茵河，莱茵河对于约翰·克里斯朵夫来说是母亲河，即使他流落他乡，耳边时常浮现的仍然是莱茵河畔的流水声。而莱茵河也是故事的主要暗线，莱茵河全长1 232千米，象征着生命力量，同时也以此来暗示主人公不屈的灵魂与顽强的生命力。

四、结语

罗曼·罗兰的小说作品《约翰·克里斯朵夫》有极强的音乐研究价值与小说研究价值，情节的背后更多的是作者对生命的赞叹，对不公的命运的坚强反抗。小说《约翰·克里斯朵夫》是典型的音乐与文学艺术相结合的作品代表，在艺术发展中音乐可以激发听众的情感。罗曼·罗兰则是利用了音乐强大的心灵震撼效果，通过对音乐小说的创作完成内心深处的一次呐喊。