桂派批评·主持人语

李永强

桂派批评本期推出的画家是黄独峰。黄独峰，1913年10月26日出生于广东揭阳县容城镇，1998年3月11日在南宁去世，享年85岁。黄独峰自幼受传统文学浸染，曾跟随清末秀才陈颉龙学习古典文学。1929年跟随邝碧波先生学习任伯年一派的花鸟画，1931年进入岭南画派高剑父先生创办的春睡画院学习，1936年赴日本东京深造， 在日本美术学校日本画科学习。1937年“卢沟桥事变”后回国，先后在广东、广西、四川等地游历、写生、创作、办展。抗战胜利后，回到广州，参与创办“越社”，致力于金石书画交流、创作；与高剑父创办南中美术专科学校，任国画系主任。1950年，抛开门户之见，拜张大千为师， 进一步学习传统中国画， 锤炼笔墨功夫。1952年定居印度尼西亚，1960年回国任教于广西艺术学院，历任广西美术家协会副主席、广西政协副主席、广西艺术学院副院长等职。

赵嘉的《黄独峰的现代绘画观与实践》将黄独峰放置在20世纪初期中国美术现代化进程中进行研究，并结合黄独峰的师承关系、个人发展的境遇、不同时期艺术风格等，给观者勾勒出在东西方文化碰撞的20世纪上半叶， 黄独峰艺术的重要转折点与艺术特色。她指出黄独峰艺术生涯中有两个重要的转折点， 其一是他于1939年在香港的系列艺术活动；其二是1960年，归国到广西艺术学院任教。在黄独峰的第一个转折时期，他试图在中西方美术中寻找合适的切入点，来调和当时美术界关于“科学与艺术”“东方与西方”的矛盾，并以此寻找传统中国画发展的新途径。此时黄独峰站在中国画的立场上，发现西方的“表现主义”与中国画的“不求形似”在某种程度上有着较强的相似性，进一步认为中国画因此而具有了现代性。在第二个转折时期，黄独峰从写生的角度，为中国画的现代性发展进行着不断的探索。文中指出在黄独峰的艺术探索中，“写生”是其中国画现代转型的重要创作手段，他继承了岭南画派的思路、走出画室，面对大自然，对景创作，以古人的笔法，在新的题材（如工农建设、城乡新貌等） 上塑造了具有大众性的国画新境界，具有鲜明的时代特点。

王宝艺与简圣宇的《构建广西本土美术自觉意识——论黄独峰创作探索的美术史意义》主要围绕着黄独峰的广西本土美术自觉意识展开论述，作者认为黄独峰有两个创作高峰期： 其一是20世纪60年代初期，创作了一系列祖国山水风貌与人文风情的山水画； 其二是20世纪70年代末至80年代中期，创作了很多广西题材的山水画。文中指出，正是由于黄独峰本土文化自觉意识的引导，才促使其艺术创作具有地域化的特点，第一，具有八桂风范的笔墨艺术；第二，饱含广西韵味的色彩语言；第三，匠心独运的题材构设。从黄独峰作品中可以看出画家对广西的热爱， 这些作品立足广西本土资源，探寻广西文化的艺术表达，时刻彰显着黄独峰的本土文化自觉意识。

姜思琪的《黄独峰的神仙鱼》属于个案中的微观研究，文章把聚焦点放在了黄独峰的神仙鱼题材创作上，指出他开创的神仙鱼题材，丰富了中国花鸟画的题材。作者认为黄独峰的神仙鱼题材创作经历了三个阶段，第一个阶段是探索期，此时受岭南画派影响较重，画面强调渲染，色彩鲜丽，造型准确，但略显呆板。第二个阶段是成熟时期，此时画家传统技法功力大进，笔墨自如，色彩对比强烈；第三个阶段为化境时期，画家左右逢源，笔墨老辣纵横，出神入化。

陈璐的《论黄独峰八桂写生绘画》对黄独峰20世纪60年代以后的广西题材山水画进行了研究，指出了黄独峰对景写生的艺术观是其艺术创作的一大特色，还进一步认为他的写生观并不是凭空产生的，而是来自于中国传统绘画中的“师法自然”。黄独峰以传统的笔墨描绘广西自然实景，将极具广西地域特点的梯田、木屋等形象在绘画中予以了生动的表现，为后来漓江画派的形成奠定了基础。