论艺术歌曲对声乐发展的重要性

洪波 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

艺术歌曲主要就是属于现代室内乐这一类，作品本身或对它们的具体创作风格进行音乐诠释，要充分的强调凸显出这些作品浓厚的艺术文化内涵、诗意，还有精炼的艺术风格和内在质朴的美，所以我们往往会比较多的喜欢直接使用一些钢琴对作品进行音乐伴奏，可以在一些家庭式的客厅或者是音乐演奏会的大厅内表演。中国近代的古典浪漫主义艺术歌曲，充分继承弘扬中国五四运动的爱国精神。赵元任、黄自等等爱国作曲家为其早期的艺术歌曲创始人与主要的开拓者。依据我们国家历史的技术进步与社会发展以及当代我们国家特别的中国国情，给予我们相应的历史广义性科学理解。但是笔者始终认为，我们还是应该适当地考虑已经为了推广世人所知而制定的约定俗成的一些观点一并进行一种理解，要适当地综合考虑一些国际上的“共识”，才可以避免在今后的国内传统音乐文化生活和其他国际交流中会因此引起一些不必要的认识错觉和误解。也就是说对于传统艺术歌曲这样的中国音乐整体结构，不需要将它解释得太宽泛。想要促进中国传统艺术歌曲的开拓发展及在人民群众的文化和生活中产生一定的影响，一个重要的关键就是艺术歌曲的创作者要不断革新自我的创作理念和艺术修为。优秀的新创作之所以需要完全依靠各种客观因素的配合，其中包括作曲家、词人或者作家自己的主观奋斗问题，还包括资金、组织劳动、演唱等一系列客观因素的配合协助。

在 50—60 年代，人们对群众歌曲、对民间音乐的认识似乎都带有一定的褒义，而对像室内乐、艺术歌曲、抒情歌曲、轻音乐、流行歌曲等音乐的理解，则实际上赋予一些不太恰当的贬义。这就造成在 30—40 年代还发展得比较健康的中国艺术歌曲，而到了 50 年代后无端遭到一定的歧视和冷淡，在当时的报刊、音乐出版物中几乎见不到艺术歌曲这种提法。那时对各种“室内乐”的创作，也得不到应有的重视。问题就出在当时音乐界的某些权威人士认为“艺术歌曲”“室内乐”这些体裁只是一些为少数小资产阶级服务的音乐体裁，不符合“为工农兵服务”的方针，不值得提倡。所以，像美丽其格所创作的《草原上升起不落的太阳》，当时是作为一首优秀的“群众歌曲”而获得了全国群众歌曲评奖的一等奖。60 年代时出现了所谓“抒情歌曲”的提法，当时还有人认为必须首先分清抒的究竟是什么阶级的情，因而有些很好、很受群众欢迎的抒情歌曲（如《马儿啊，你慢些走》《送别》《花儿你为什么这样红》等），曾被有些人冠以“小资产阶级情调”而挨批。实际上体裁的不同与作品的优劣是完全不同的两种概念，体裁本身没有优劣之分，每种体裁中都存在优秀的作品和低劣的作品。过去在这一点上所得的深刻教训仍值得重视。现在，有人看到中央领导同志提倡艺术歌曲，就认为提倡艺术歌曲就是提倡“主旋律”。这样笼统地对一种体裁给予整个肯定的说法，笔者觉得是不太妥当的。

音乐体裁与唱法也是两种不同的概念，最好不要相混。在欧洲音乐发展史上，的确有些声乐体裁是曾经与特定的唱法有联系的，最明显的就是欧洲基督教音乐的演唱（特别指合唱），就有其独特的唱法，为此他们还专门建立训练这种演唱方法的学校——圣咏学校。我国某些戏曲、说唱的品种，如昆曲、京剧、梆子、苏州弹词、京韵大鼓等也积累有各自对演唱的独特要求。但是，对一般的歌曲体裁的演唱，还是不要同唱法问题硬联在一起为好。具体说艺术歌曲是否就是只适合所谓“美声”唱法来演唱?就要具体问题具体分析。可以根据不同作品音乐风格的要求作不同的探讨，这样可能更有利于我们的工作。

可以在具有推广价值的表演中恰当地推出若干新创造的作品。如果每年都能在我们的广大人民群众中推出几首真正的能够被称得上是优秀、备受欢迎的美国艺术歌曲新创造性的音乐，那就很不错了。笔者殷切地感到希望，无论对于创作或者是对于表演，都一定要认真高度重视、切实坚持人民群众“喜闻乐唱”“雅俗共赏”的路线。我们应将充分调动各种方面力量的“大兵团作战”与深入人民群众的宣传教育普及工作紧密地结合在一起，经过几年的奋斗，相信我们肯定会在继续发扬和促进中国现代艺术歌曲的历史事业上获得更大的突破和成绩!