浅析莫扎特歌剧《魔笛》选段《复仇的火焰在我心中燃烧》

杨璐 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

一、创作背景

歌剧《魔笛》诞生与1791 年的维也纳剧院。作为莫扎特生平最后一部歌剧也是所受赞誉最多的歌剧，它倾注了莫扎特对创作一部完全由母语写成的，符合大众审美的新式德国式歌剧愿望的全部心血并被瓦格纳赞誉到“在这部歌剧出现以前，实际上不曾有过德国歌剧。随着《魔笛》的产生，德国歌剧才诞生于世。”可谓是德国歌剧发展的里程碑。

尽管该作品成就巨大，但在创作之初却饱经磨难。当时的莫扎特生活极其拮据，生活十分困窘，疾病缠身，在生命最后的边缘做着几度绝望的挣扎。但现实的苦难并没有磨灭莫扎特音乐创作的热情。在维多剧院经理席卡内德的帮助下，莫扎特在一间名为“魔笛之家”的小房间潜心创作，妻子被送到外地安心疗养。终于与9 月竣工，并顺利有莫扎特亲自指挥完成首演。

二、情节概述

《魔笛》的总体构思是一部童话魔法剧，改编自诗人维兰德童话集《进你威斯坦》中的“璐璐的魔笛”。主要讲述了埃及王子塔米诺在被巨蛇追赶的路上为夜女王的宫女搭救后，在看到夜女王展示给自己的帕米娜肖像后对其一见倾心。夜女王许诺王子，只要就出被坏人萨拉斯特罗抢走的帕米娜，就将女儿许配给他。王子欣然同意，准备启程。为了帮助王子，夜女王送给王子一直有魔法的笛子，只要王子吹响就可以摆脱困境。

但事实上，萨拉斯特罗是“光明之国”的领袖，也是智慧的主宰。夜女王因为不满丈夫日帝死前把女儿交给他养育，又将法力无边的太阳宝镜同时赠予，被仇恨蒙蔽了双眼，企图摧毁神殿，夺回女儿。

最终，在经历过重重考验后，王子识破了夜女王的阴谋，与帕米娜相爱并结尾夫妻。

三、作品分析

1.唱段分析

《复仇的火焰》出自第二幕第八场。夜女王递给帕米娜一把短剑要求她刺死萨拉斯，折这让帕米娜十分惊恐，对这一决定非常抗拒。夜女王由原来的温情变成暴怒，用极其华丽的唱段发出如果帕米娜违抗命令就和她断绝母女关系并发誓一定摧毁光明之神。

2.人物特征

夜女王这一神话人物具有双重性。在歌剧的前半部分，夜女王展现出的是作为母亲面对女儿被带走的悲痛，她担心以后不能陪伴在女儿的身边，也担心女儿被恶魔带走。此时的她更像是一个受害者，代表着善良与母爱，但到了第二幕，夜女王的黑暗面开始显露出来，内心充满了报复的仇恨。《复仇的火焰》将剧情推向高潮，女儿的背叛和自己辉煌大势的远去，让她狂怒。夜女王再次恐吓帕米娜必须杀死王子。这首咏叹调将夜女王的形象展现的淋漓尽致，让观众观看后心中久久不能平息。

3.演唱技巧

整首咏叹调为D 小调AB 段式二段体，和弦变化多样，强弱对比明显，大小调互相交替，形成了歌曲极具张力，丰富而又紧张，扣人心弦的音乐效果。

A 段以d 小调为基本调性，在伴奏开始处以左手震音进入，随着弱——突强——弱的紧凑对比下，右手装饰音进入伴奏。尽管时长较短，仅有六小拍，但也足以凸显此时夜皇后愤怒的情绪。进入歌唱部分，5～10 小节的减和弦搭配唱词“死亡和绝望之火吞噬着我”，强弱不断对比并辅与大量装饰音，颤音，断奏和同节奏和弦充分表现了夜皇后嚣张跋扈的个性。在第10 小节后，右手三拍音节上行对比走下行转入F大调，加入震音。断奏的艺术处理造成了不安紧张的音响效果，充分表达了萨拉斯妥死在别人手中的恨意。

间奏部分的48-52 小节采用了F 大调，右手伴奏上下行的循环往复，让整个曲子变得十分焦虑基础，紧接着又再次运用震音引入同为F 大调的B 段出现。左手持续断奏，右手持续强烈对比感的F 音演奏，配以歌词“永远断绝”“永远抛弃”“永远破坏”再次强调了夜皇后的警告意味。紧接着，曲段大量运用震音伴奏以及减七和弦并不解决的手法，三连音、分解和弦、断颤音型花腔紧逼而来，再次强调萨拉斯妥必须死在帕米娜手中。增减音程反复横跳，大量不谐和音堆积冲击，制造出了强烈不稳定感，并在第87 小节延长休止，形成令人屏住呼吸，空气凝结的效果。

在歌曲的最后，调性再次转回d 小调，93—97 小节利用节奏变化和减七和弦再次加强乐曲紧张情绪，强化语气表达，再次强调夜后的复仇决心，及具戏剧效果。

四、结语

歌剧中的咏叹调段落多出现在剧情高潮部分的表达中，并因其具有的明显节奏、音高起伏将人物形象诠释得活灵活现。因此，想要唱好一首咏叹调必须深入了解剧情特征，人物性格和作者的创作背景，同时不断提高自己的演唱能力，加强气息和技巧训练，才能真正唱出人们心中的“夜皇后”。