声乐演唱中肢体语言的表达方式

阿依古丽·依明

摘要：国人在生活水平提升的同时，开始重视精神文化方面的追求。声乐舞台表演属于一种综合性表演形式，不仅包含了声乐演唱，还包括舞台表演。演唱者在声乐舞台表演过程中，借助肢体语言，可以有效提升表演的视觉效果。所以，对于演唱者来说，在进行声乐舞台表演的过程中，肢体语言的表达具有很大的价值。肢体语言在视觉传递中具有独特性，通过声乐演员的肢体变化、表情、动作等组成，演员在肢体语言的支持下，可以将感情更好地表达出来，因此，本文围绕声乐演唱中肢体语言的表达方式展开了讨论。

关键词：声乐演唱;肢体语言;表达方式

中图分类号：J616.2

文献标识码：A

文章编号：2096-3866（2020）16-0120-02

民众在欣赏声乐舞台表演的过程中，不仅能够获得来自听觉方面的感受，还能获得来自视觉方面的体验。声乐演员在声乐舞台表演过程中，将自身的肢体语言进行合理的表达与应用，这将显著强化声乐演唱舞台的效果。肢体语言可以促进声乐作品表现力的提升，肢体语言是声乐舞台表演中的重要组成部分，有助于声乐演员对作品进行更好的演绎。同时也能帮助观众对声乐作品进行更深入的理解。声乐作品的表演者，要重视和观众之间的互动交流，借助自身的眼神、手部动作、步伐等，将作品的内涵展现出来。

一、声乐的特点

（一）专业性

在声乐舞台表演中，声乐表演者要想提升自身声乐作品的演唱质量，除了演唱技巧的支持外，还要不断努力练习，熟能生巧，熟练地把控声乐技巧，在长期练习的基础上，不断提升自身的表演专业度，在声乐舞台表演中，将肢体语言进行熟练、自然的运用。

（二）实践性

在开展声乐练习的过程中，对于实际的训练指导要给予高度的重视，不同的学生具有不同的特点，在学习能力上具有很大的差异性，在具体训练的过程中，要因材施教，开展差异化训练，制定不同强度的训练内容，确保每一位学生都能得到充足的训练，在训练过程中熟练掌握演唱的技巧及肢体语言表达的方式。

（三）体验性

艺术都是来源于生活的，声乐演唱也是如此，在声乐作品中，可以看到来自于生活的艺术缩影，演唱者在声乐练习的过程中属于第一次体验，在声乐表演时，观看者的欣赏属于第二次体验，所以，在开展声乐演唱表演训练的过程中，要重视学生声乐演唱鉴赏能力的培养，以促进学生演唱水平的提升。

二、声乐演唱中应用肢体语言的重要性

在声乐演唱表演中，声乐是主体，表演则发挥辅助主体的作用，在声乐演唱与表演的融合下，声乐作品才能得到完美的展现与表达。在肢体语言的辅助之下，语言强弱的分辨、语言类型的不同，将得到充分的区分与表达，作品的表演与情感将得到融合。体态语言借助躯干的弯折程度将情感进行充分的展现，是表达情感的重要途径。比如，在升国旗的过程中，民众通过行注目礼来将自己热爱祖国的情感表达出来，此时的肢体语言将更加形象生动地表达出内心的情感。声乐表演是艺术表演的一种，唱和演是声乐表演的主要内容，这两个部分必须进行深度融合，不能分离，在歌唱和肢体语言的融合下，实现声乐作品内容及风格的完美呈现，这也是一种二度创作，声乐表演者通过肢体表演，将作品中的细腻情感进行充分的演绎。声乐表演者在创作表演过程中，要重视肢体语言的表达方式及合理分配问题，如果肢体语言表达部分过于突出，将会本末倒置，声乐表演者要合理把握好歌唱和肢体语言的比例，将肢体语言的价值发挥到最大。在声乐演唱中，肢体语言发挥着巨大的作用，所以，在平时的训练过程中，要重视肢体语言和声乐之间的配合训练。

三、在声乐舞台表演中肢体语言的具体表达方式

（一）对形体动作进行合理的设置

将肢体语言合理地应用到声乐表演过程中，可以将声乐作品的内涵与情感进行充分的表达，表演者在掌握声乐作品歌词、曲调、节拍、演唱技巧的基础上，对肢体语言进行合理的运用，将极大地促进声乐作品表演的质量及情感展现的效果，营造出美妙、优质的艺术氛围，获得来自观众的更多的情感共鸣。演唱者的形体动作要和声乐作品的特点与风格进行深度融合，避免太过紧张，要循序渐进地提升声乐演唱舞台中肢体语言表达的连接性，根据声乐作品的具体内容来展开表演。

（二）强化手势的表現力

通常情况下，民众主要利用电视荧屏、网络平台来欣赏观看演唱者对于声乐作品的演唱过程，借助手势来辅助声乐作品的内涵及情感表达，演唱者常用的手势为挥手、举手、缓缓抬起手等手势动作。不同的手势动作具有不同的含义，演唱者要根据声乐演唱的节奏来使用不同的手势动作。在声乐舞台表演中，演唱者如果单纯地进行演唱，而不加入任何手势动作，则会传递给观众一种扭捏、拘谨、不自然的感觉，直接降低了声乐舞台表演的效果及质量。比如，才旦卓玛是藏族著名的歌唱家，《唱支山歌给党听》是其著名的作品之一，既是红歌，也是民歌，在这一作品中，表达了对党和国家的热爱之情，充满了正能量。所以，表演者在对这一作品进行演唱表演时，必须要充满自信，在演唱过程中，恰当地融入一些有针对性的手势动作，手势动作的主要趋势是逐渐向上的，结合声调的不断升高，演唱者要对手势上升的程度进行一定的调整。这就要求演唱者要在第一时间与词曲创作人员展开充分的交流，全面深刻地了解掌握歌曲创造的背景，这将在很大程度上提升演唱者对于手势动作的设计效果，促进歌曲表达艺术感的提升，使观众产生极大的共鸣，深刻感受乐艺术的魅力。

（三）眼神应用的控制

我们都知道，眼睛是心灵的窗户。在声乐演奏表演中，演唱者的眼神可以发挥传递情感的重要作用，极大地促进了舞台效果的提升，演唱者的表演更具影响力及感染力，对观众的情感产生有效的牵引作用。在声乐舞台表演过程中，演唱者要全身心投入声乐作品的演唱之中，对声乐作品的歌词、节奏以及思想内涵进行情感酝酿，演唱者通过自己眼神中所呈现出来的喜怒哀乐与观众进行交流与沟通。眼神的应用，对于声乐作品的演奏表演质量的提升具有重要作用。这就要求演唱者要在掌握专业音乐知识及技巧的基础上，还要提升自身的演员素质，这样才能为观众呈现更加优质的作品，更有力地吸引观众的关注。比如说，《茉莉花》是我国非常著名的一首民歌，蕴含了丰富的文化元素，在国内外都受到了广泛的喜欢，享有“中国的第二国歌”的美誉。《茉莉花》是我国知名度最高的民间小调，凭借其委婉、流畅的旋律，细腻的感情，在世界范围内都得到了非常广泛的传唱，在赞美茉莉花的基础上，将男女之间淳朴的情感进行了委婉的表达。演唱者在演唱这一作品时，要将幸福、甜蜜的元素融入其中，将祖国的繁荣昌盛进行广泛传播，这就需要演唱者充分利用闪烁、自豪的眼神来展现声乐作品的内涵与文化，将歌曲进行完美演绎，让观众获得良好的视听体验感。

（四）面部表情的控制

演唱者在进行声乐演唱表演的过程中，传达情感的最直接渠道就是自身的面部表情。观众在欣赏声乐演唱表演的过程中，可以捕捉到演唱者面部的细微表情变化，为了提高声乐作品的表达效果，演唱者必须要合理控制自身的面部表情，强化自身面部表情的表现力，有效调节表演过程中的气氛。观众在欣赏声乐节目的过程中，会对演唱者的面部表情给予关注，通过演唱者面部表情的细微变化，可以接收到演唱者传递的信息，面部表情包括很多类型，有微笑、沮丧、难过、兴奋、痛苦等，演唱者面部表情的变化，会直接影响观众的听觉神经以及观众的心理变化。为了更好地提升声乐演唱表演的质量，演唱者一定要控制好自身的面部表情。对于专业的声乐表演者来说，控制好自身的面部表情是具有一定难度的，在表演过程中，演唱者能将自己的个人情感掺杂到声乐表演之中，无论在舞台之下，演唱者有何经历或遭遇了何种变故，只要站到了舞台之上就要暂时将个人感情抛诸脑后，根据声乐作品的内容、节奏、情感等来控制好自身的面部表情变化及情感变化，在舞台上对声乐作品进行完美演绎，这也能将演唱者的职业性、专业性特点更加充分地发挥出来。

四、声乐演唱中肢体语言合理运用的注意事项

（一）肢体语言的表达要根据作品的需求及特点进行调整

在声乐作品中包含了很多不同种类、不同体裁的作品，这就导致了演唱时肢体语言的表达存在差异性。这就要求表演者要根据作品的需求及特点对肢体语言的表达进行调整，保证作品体裁特点和表演者的肢体语言相符。比如说，演唱者在演唱咏叹调时，要根据歌剧中情节及情感的变化，调整自身的眼神及动作幅度，演唱者的情绪也要与歌剧内容跌宕起伏的变化而变化。艺术歌曲一般具有词曲精细、情绪相对平稳的特点，表演者在表演过程中，眼神及动作都不能过于夸张，与歌剧演唱的表演幅度相比要小的多。演唱者主要通過眼神及表情的变化来与观众交流，在面部表情变化的过程中，要尽量保持自然，将作品细腻的情感充分表现出来，这对于演唱者的艺术修养具有较高的要求。所以说，表演者要对声乐的体裁特征进行了解与掌握，在声乐舞台表演当中，调整自身的肢体语言表达方式。

（二）重视肢体语言在韵律及节奏方面的把握

将肢体语言运用到声乐舞台表演之中，必须要遵循一定的音乐性。根据声乐作品的旋律和节奏，把控自己的肢体语言表达。表演者要对音乐作品进行全面、细致的分析，掌握作品的节奏、旋律的变化规律，在合适的地方应用合适的肢体语言，将肢体语言应用的作用发挥到最大，让观众对音乐作品的情感变化进行深刻的感受。

五、结语

将肢体语言加入声乐表演之中，可以让观众更好地对声乐作品进行理解，使声乐作品变得更加亲民、更加生动、更易理解。恰当合理地运用肢体语言，不仅可以提高声乐表演的观赏性，还能让观众获得良好的视听感受，因此，强化表演者在声乐演唱中肢体语言的表达是非常必要的。