从“喜剧人”看小品与话剧的异同

李蓓蓓

摘要：话剧和小品归根结底都是戏剧。理论上，小品是话剧的子分类，话剧是小品的母分类。小品算是一种体量单位，要求是短小精悍，通常20分钟左右都可以算作是小品，同级别分类的还有音乐剧、木偶剧、哑剧、歌剧、舞剧、戏曲等等，这都是戏剧中舞台剧的分支。

关键词：欢樂喜剧人  小品话剧  异同表演  目的性

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）23-0176-04

受疫情影响，第六季《欢乐喜剧人》改为云上评审，相声组合金霏、陈曦夺得最终冠军。但不少该节目的“铁粉”觉得，相比较第一季，后面几季让人感觉是在走下坡路。这里没有鄙薄相声演员的意思，毕竟开篇第一季，就集结了沈腾、贾玲、宋小宝。尤其是沈腾，百亿票房加身。而且，从电视呈现来说，小品、话剧的手段显然更多元。

选择《欢乐喜剧人》说事，是因为观众从中看到了不一样的小品：沈腾的“开心麻花”团队，第一季奉上的作品已非一般意义上的小品，像大片也更像话剧。那么，小品、话剧到底有没有异同？

一、小品和话剧

话剧和小品其实都是戏剧，小品是短小的话剧。毕竟，小品的时长都比较短，而话剧的时间都相对较长，通常情况下，都在两三个小时左右居多。当然，也不排除特例，比如赖声川导演的舞台剧《如梦之梦》时间就长达八个小时。还有英国著名戏剧导演彼得布鲁克的史诗剧也会长达九小时。所以，从理论上来说，小品是话剧的子分类，话剧是小品的母分类。小品算是一种体量单位，要求是短小精悍，通常20分钟左右都可以算作是小品，25-30分钟左右的就开始算是独幕剧了（独幕剧不具体规定时长，可以是半小时，也可以是两个小时）。小品可以是片段，也可以是完整的故事展现。

那话剧是什么？话剧是以对话、独白为主的戏剧形式。话剧也属于“戏剧”的一部分。同级别分类的还有音乐剧、木偶剧、哑剧、歌剧、舞剧、戏曲等等，这都是戏剧中舞台剧的分支。

小品呢？小品也有舞剧小品、音乐剧小品、木偶剧小品等等。但所有戏剧舞台剧艺术中都是以“表演艺术”为中心的，导演的一切手段都是为了演员表演的呈现，声服道效化都是服务表演的。演员的表演呈现是对剧本的形象化呈现，戏剧是综合的艺术，需要各门类合作完成，最终依靠演员的角色创造完成剧本演出。不过，从严格的意义上来说，话剧或者小品都不存在以演员或者导演为中心的区别。至于导演音效舞美手段的使用方式则不牵扯小品、独幕剧、短剧的区分。有时，15分钟的小品在导演舞美手段上甚至不亚于2小时的多幕剧。譬如《欢乐喜剧人》第一季中，沈腾带来的《热带惊雷》《赏金猎人》等。

说白了，小品就是一则时间比较短，便于大家欣赏的戏剧作品。

二、表演的开放性

得承认，小品的开放性更大。

这是因为，小品对于观演双方的心理状态来说都是比较放松的，同时也较为自然、亲切。这样的关系就会促使演员的表演更加“垂直”，直观、立体的表演更易于演员与观众之间建立良好的互动关系，也就是说演员的台词、动作等都可以直接向观众投射，这样也就更加直接的实现了观演交流，演员的表达和传递对象更为直接，观众的专注度也会更高。小品是希望借助艺术的手法表达生活中的人和事，从而引发人的思考与探讨，所以，小品的表演过程中，建立良好紧密的观演关系是必不可少的。还有，在小品的表演中，演员可以上场就面向观众交代剧情，类似中国戏曲自报家门;可以当众扮演不同角色，可以直接表露心迹和情感，有时还可以离开剧情与观众嬉笑交流，这些都为现场观众的欣赏提供了很好的环境氛围和内心感受。

《欢乐喜剧人》第六季中白凯南的《综艺怪咖》、张浩、张大大的《一路相伴》等节目都与观众不断互动。说到互动，赵本山常在小品人物心理最微妙、最生动有趣时，故作偷偷状朝向观众会心一笑，让演员暂离角色，接通观、演情感。另一位大师陈佩斯也是一位小品表演大师，他可以在表演中，很好地与观众进行交流与互动，与此同时，也创造出了比较浓烈的现场气氛。其中，陈佩斯的很多台词，能看出其实是在向观众喊话，说给观众听。譬如，“我不出圈，照样能把戏给抢过来”，对观众来说自然就想看看他是怎么抢戏。类似于这种表演，演员可以很好的借助自身的表演特质、利用观演关系调动现场观众的热情，从而为表演现场的氛围增加亮色。

再者，小品大多轻松诙谐，现场气氛活跃，舞台环境相对开放，演员的思想也相对活跃，表演手段与技巧丰富灵活，极具表现力，演员传神的动作与表情可以更好的塑造生活中各具性格特点的人物。

小品的相对开放也给予演员足够的想象与表现空间，很多优秀的演员既能够塑造鲜明的角色人物，又能发挥自己的专长。

相比之下，话剧相对“保守”。但有些话剧也开始出现变化，甚至走得更远。陈佩斯大道文化出品的话剧《托儿》，在其最后一场甚至将观众请上了舞台，让观众成为剧中人扮演假警察;同时，面对真警察的审问，台下观众也在不知不觉地配合着剧情的发展，“被迫”成为了托儿，这当然是话剧的高明之处。

但是，话剧毕竟是“大制作”，互动可以，尝试也可以，但对很多成熟观众而言，“戏味”更重要。无论如何，最重要的是剧要能出色，人物要能出彩。

三、“戏保人”和“人保戏”

最初，小品是作为演员的训练项目出现的。类似于观察生活练习，规定情境练习。主要练习演员的观察生活能力，表现能力以及创作能力。要求在固定的空间、完整的时间中利用日常矛盾塑造若干个性格各异的角色。所以早期小品，像《吃面条》《胡椒面儿》等其实很像表演系学生的作业，只不过人物个性鲜明、矛盾巧妙，从而使人发笑。后来，小品因晚会的需求慢慢变成了一个“中国特色剧种”。两者最大的区别其实是“目的”：话剧无论正喜悲剧其实都是在干一件事，就是讲故事;小品不同，是要逗乐观众，或者是“惹哭”观众，恰如近几期《欢乐喜剧人》中的“煽情”作品。

但是，从演员在表演方面的贡献和成就来看，小品表演和话剧表演的作用虽大体是相同的，却也同时存在一些不一样的地方。

话剧从时长和容量上来讲都是超出小品许多的，话剧可以为演员的表演提供更丰富的基础材料与艺术上的情节、细节等依据，易于演员的创作;可是小品的时长较短，大多都是十几分钟左右，不论是人物还是情节，容量都相当有限，小品只是能够为演员提供基础性框架，需要演员在二度创作中进行补充，这样就势必会形成两种结果，要么是演员制造惊喜，要么就是平淡无奇。

通常，我们会说到“戏保人”或者“人保戏”。如果把这两句话用到话剧当中，两者的差别是微乎其微的。但是，在小品中，这两者的作用还是偏向后者倾斜了，这也就是说，话剧表演和小品表演是存在着异同的。

所以，我们在观看宋小宝的节目时常有的感觉，你能明显发现，如果换一个人去演，可能他的作品将无法呈现相同的效果。而这种情况，在平均水平的话剧中则不易出现。毕竟，对于话剧中的角色人物而言，鲜明的人物形象是第一位的，而不是以观众的笑声为主。所以，演员的表演水平虽有差异，却不至于像小品一般，把宋小宝换成了另一位演员，味道可就完全不一样了。

四、两者的表演目的性

如果从最初的目的来说，小品是话剧演员的表演训练片段，甚至有表演的“小品方法”这一训练手段的说法，其实，“小品方法”是斯坦尼斯拉夫斯基最根本的概念。

可以说，小品的训练是演员成功扮演角色的基础训练，他们在导演或者老师的指导下，根据从剧本中提炼出的核心进行即兴表演。因为是被动、即兴的接受，不需要去做任何的提前准备，所以，这个阶段的创作还是自己演自己，而不是完成角色人物的再创造。正因为这样，才要尽可能避免呆板的表演，争取情理之中、意料之外的呈现。这样，就可以很好的将演员和生活紧密地联系到一起，而不仅仅只是演员和剧本的关系。演员可以很好地推动剧作家创作生活，这里的小品指的并非成品节目。

“小品方法”不需要演员进行表演之前的剧本分析，只要即兴并且感性地在排练室进行艺术的生活体验，也可能演员曾经真实地在生活中经历过、体验过，也可能从未有过，但是无论怎样，演员都需要经历此时此刻新的“生活”，因为，在这一刻，“生活”既属于角色人物，也属于演员。因此，小品的训练方法可以作为演员塑造角色形象的第一步骤。

对演员而言，在舞台上对表演的探索是一项没有终点的事业。原来，我们在舞台上对表演强调的是“What（做什么），How（怎么做），Why（为什么做）”。显然，这些问题已无法再满足当前对话剧表演事业的需要，演员认真研读台词、剧本，体会理解台词、剧本的主题以及其背后的韵味，挖掘更深层次的文学价值和“潜台词”，让这些“附加值”丰满角色的同时，进而塑造演员本身特有的气质和韵味。

话剧的主要表现手段是对话和动作。演员为了塑造角色人物形象，需要用到什么方法才可以说明白讲清楚，并符合角色特性;什么样的动作能既符合逻辑，又在真实的基础上呈现艺术性的加工;既满足剧本中对人物身份的要求，又能完整呈现主题和情绪情感……这些，其实都是演员表演训练中的必修课。对演员来说，想得越多，才能走得越远。

从当前舞台上的呈现来说，演员更多注意的是通过对剧本深入揣摩，进而强调演员对角色所赋予的气质。这难免会让观众在观看最终成品后，生出“角色脱离生活”的喟叹。

对影视演员来说，表演中的“话剧味”是他们一直避免并视为禁忌的;对话剧演员而言，则要做到在塑造舞台角色时必须掌握舞台剧的特性和规律。影视剧中，演员的表情会被摄像头放大，从而突出表现哪怕一个眼神、一次皱眉、一声叹息，所以演员的表演更要求真实自然，观众才能够相信并被吸引。而对于话剧演员来说，不仅需要有强烈的内心体验，更要在动作上有明显的表现，要有生活，更要有戏剧化的表达。

五、互为助力互为借鉴

谈小品、话剧，很容易想起这样一个话题：同样演小品，小沈阳原来的名气比沈腾大，知名度肯定更高。可是，你看现在的市场表现，沈腾似乎走得更远。为什么呢？

因为，沈腾一直坚持塑造人物，小品也罢，话剧也罢，沈腾其实是个没什么绝活的人，但是他把人物演活了，完全就是靠他对角色的理解并进戏。

而小沈阳演戏的方式是没有进到戏里头。所以回过头来看，他在演电影的时候也是这种演法，过于夸大。囿于此，小沈阳也开始求变，在《唐人街探案》里，小沈阳的表演就让观众忘记了“小沈阳”，即便小沈阳的表演并不是最出彩的，但起码小沈阳在努力进入人物，在揣摩这个剧中人物应该是啥样，而不是靠外在的夸张去饰演角色了。

所以说，都为戏剧，就有互为助力、互为借鉴的空间。话剧演员不仅仅是把剧本文字在舞台上进行形象创作的一个过程，还要和导演通力合作，依据剧本，经过导演的统一构思再次对角色人物进行二度创作。当然，演员不能脱离剧本、台词进行无界限的创作，理解是前提，也是基础，案头工作阶段就要对角色人物进行完整的构思。

角色人物、角色被“安置”在不同演员身上后的变化，内、外互相作用辅助。这时，有一句话说起来很有道理，那就是不同的职业会塑造不同的人，譬如，销售员、教师、警察、医生等等这些从业者，虽然个体会有不同的动作、表情、手势、步态、语调等，但就整体而言，从事相同职业的人员总会呈现大体相同的特定气质和风度。对演员来说，既要抓住人物设置上的逻辑特性，也要让人物有相应的个人特色，进而放大。

在表演中，主观的演员、创作者是“第一自我”，这个“第一自我”扮演的剧中角色则是“第二自我”。

故事创作离不开生活，其实演员的创作也是离不开生活的。不论是话剧演员还是小品演员，要想很好的进行角色人物的形象塑造，必须从生活出发，以生活为基础，不论是生活的逻辑还是情感的逻辑，都要潜心创造。只有这样，不论是情感的维度，还是点滴的细节，才能让角色人物立得住，然后变得饱满。

舞台上，因为观众与舞台上的演员之间是有距离的，所以，无法完全看清楚演员表情的细微变化，但是却可以通过演员的形体动作、台词状态、情绪变化感受角色人物的情感。所以，演员需要在生活里进行有意识、有目的的体验是很重要的。当然，对于一些特殊人群，如吸毒者、杀人犯等，就不可能去真实的直接体验，只能借助间接材料去体验和想象进行角色创造。不论是话剧还是小品，对于演员来说，细致觀察生活中的细节都是演员必须的技巧。

总而言之，话剧表演和小品表演在创作方法、周期，表演方法、风格、尺度上有很多不同。但是，在基本的理念上还是相像的，两者之间也是可以相互借鉴、学习的。所以，两者之间，既有异更有同。

参考文献：

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