表演教学中台词气息的综合训练分析

解子昂

摘要：台词是表演教学中不可或缺的一个环节，而气息的综合训练又在台词中起到非常基础又非常重要的作用。伴随着练习的推进，我们往往容易忽略自己气息的问题。作为演员，只有认真夯实气息训练的基础，才能更好地呈现舞台表演。

关键词：表演  台词  气息  综合训练

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）23-0123-04

语言是人与人之间最重要的交流方式，人们彼此的交往离不开语言。在话剧舞台上，语言往往会成为交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段，因而各院校在表演教学中都会开设台词课程，训练演员的语言技巧。呼吸的问题是舞台表演中的首要问题，尤其是学习的早期阶段。低估呼吸训练在演员未来表演中的作用，意味着他们将面对声音的自由度、流畅度、活力、节奏、发音等诸多方面的困难。因而在台词教学中，气息的训练是必不可少的重要内容。

一、表演教学中台词气息训练的现状

舞台表演中的呼吸建立在人们生活中的自然状态上，但气息保持和呼出的强度要比生活中高出许多，所以演员要针对舞台上的艺术语言进行专门的呼吸训练。

谈到气息，首先就应当明确正确的呼吸方法。在双肩放松的条件下，吸气时两肋扩张，感受到横膈膜的运动，胸腔微微扩张，腹部微收。不追求把气吸满，而要够深。发声的时候两肋不能松懈，腰腹根据所需力量缩紧，从而带动气通过腔体。这时喉头不应是紧张的，否则会导致声音“卡在嗓子里”。嘴里打开槽牙，上颚向上抬起，下颌自然放松。整个过程应当是流畅而协调的。训练中要着重注意节约气息，应当根据需要声音的长短强弱用相应的气息带动声音，否则很容易导致声音孱弱或是沙哑。换气时用鼻子自然放松的吸气，当气氛节奏紧张的时候，口部辅助吸气。但任何时候都应尽量保持无声吸气，并且在吸气前保证肌肉放松，否则很容易导致吸气不深而出现长段语言表达中的断气。

一般来说，作为基本训练方法，气息训练在基础训练阶段进行，往往结合字音训练和绕口令训练，着重控制延长呼气。控制呼气的关键是肌肉力量的控制训练，其中最重要的腰腹呼吸肌肉训练和胸部呼吸肌肉训练。腰腹呼吸肌肉训练，平躺时，身体保持正直，双臂放松置于身体两侧，背部尽量放松贴合地面，静心闭眼、调整呼吸，感受吸气时腰部和地面压紧的关系，而呼气时则愈发松弛。正坐时，胯部以上保持正直，手臂自然放松置于腿上，静心闭眼、调整呼吸，吸气时感受腹部变化给臀部带来的压力，呼气时反之变得松弛。正站时，自然站直，全身挺立但不僵硬，腹部、胸部、肩部、颈部、喉部都处在相对放松的状态里，静心闭眼、调整呼吸，感受气息通过鼻腔进入气管，通过肺到达横膈膜以下，腰部微微扩张，呼气时反之收缩。胸部呼吸肌肉训练和腰腹呼吸肌肉训练一样，分别以平躺、正坐、正站的方式感受胸部的扩张和收缩。在这两项训练中，找到正确的方法后要改变呼吸快慢和深浅，反复练习、反复体会。

之后还需要练习偷气、急换气、憋气、托气、倒吸气、提气、长呼吸，还有不同情绪、不同环境下的气息状态。这些训练有助于演员找到自己呼吸的节奏，训练相关肌肉群的力量，增强气息的控制能力。

在目前的台词教学中，虽然各个环节都会涉及到对呼吸的运用，但一般只会在基础训练的阶段强调气息的重要性。而且在训练中为了强调肌肉的力量，经常会矫枉过正，比如在平板支撑、俯卧撑或仰卧起坐等肌肉训练的同时也训练气息。这些做法有助于体能的提升以及语言爆发力的训练，但另一方面也改变了人的自然状态，导致演员语言的流畅度和自由度有很大缺失，这势必会影响到演员的舞台感染力。要在基础训练的阶段提升演员语言的综合能力，就要了解气息在台词中的作用，并且在各项训练中始终关注气息的正确运用。

二、气息在台词中的作用

在生活中，正常的呼吸用于维持人们正常的身体机能，一般不易被自己或他人察觉。但在一些特殊情况下，我们可以通过一个人的气息变化窥得他的情绪或心理状态，这便是因为人的情绪或心理变化导致呼吸的节奏和频率有所改变。反而言之，在演员塑造人物的时候，我们也可以通过对不同气息的模拟来塑造人物的不同状态。比如，气得发抖，憋得喘不过气，紧张得不敢呼吸，上气不接下气等等。除此之外，在对手表演时的反应也往往可以通过气息表现出来。无论是有声台词还是无声台词，气息无疑对人物塑造有极为重要的作用。气息的运用在舞台表演中是广泛贯穿的，体现在演员舞台表演创作的全过程中。

同样是舞台表现，同样从表演者传递给观众，在戏剧表演中演员对于气息的把控很多时候可以参考歌手。无论是要求还是训练方法，很大程度上存在借鉴的必要。一位好的歌手一定是善于控制气息的，在歌唱中，良好的气息控制能够保证声音的方向准确，保证音高和音准的精确，有助于保持身体的放松，发声的连贯，还能够使声音保持在合适的位置和良好的状态。气息在歌唱中如同“发动机”，气息与声带摩擦发出的声响，在气息的支撑下，音色圆润饱满，具有弹性，这样的音色能够使作品具有渲染力与氛围感。正确的呼吸是达到气息与声带结合的关键，在换气口处常常出现呼吸不当的情况，这样产生的气息不均匀，不通畅，句与句之间的音色不协调，喉咙出现挤压、撕裂感。不同作品对气息要求也有所区别。当作品风格轻快、俏皮，音高旋律具有跳跃感时，气息的使用往往要结合作品要求在句尾处减少用量;当作品风格抒情、悠扬，音高旋律平缓时，气息相对应需要增加。气息的强、弱、长、短决定了歌曲情感的走向和演唱者的表現力。

对于演员来说，气息最直接的帮助就是推动语言。在演员的表演中精准的塑造人物、表达情感时往往需要通过语言，如同歌手歌唱需要良好的气息控制一样，演员说话是否动听、流畅、具有感染力，除了自身的声音特质外，也都需要良好的气息控制能力。声音再出色，兴奋的时候气息不激动，紧张的时候气息不凝固，那观众依然会觉得这样的表演乏善可陈。

其次，气息有助于演员塑造人物。气息可以表现人物的内心活动，抓住人物状态的核心，捕捉人物状态的基调。甚至在塑造人物的时候，有时可以不用苛求所谓的正确，通过非正常的气息状态抓住人物的特点。有一次，俄罗斯国立舞台艺术学院的教授费里舍金斯基在带领学生排练《万尼亚舅舅》时指导出演长工的学生。这个角色只有两句台词，告诉阿斯特洛夫马准备好了。他似乎对于学生的表现很不满意：“你进门来找阿斯特洛夫之前都干了什么”？学生哑口无言，“我觉得你什么也没有做”。他说。学生点了点头，他接着问：“那么你应当做什么呢”？他看学生没有回答，“你是一个长工，进这个房间是为了告诉阿斯特洛夫马已经准备好了，那么你刚才应该在准备马匹吧。我却什么也没有看出来，觉得你是不是刚才睡了一觉”。于是，当再一次演到这一部分前，这个学生在走廊里来回走动，时而蹲下时而站起，在脑海里想象自己如何准备马匹。当再一次推开门的时候，还没等教授说话，所有观众都感受到了区别。这位学生的动作幅度比上一次大了很多，呼吸变的更沉了，甚至额头上微微有了一些汗。这正是通过气息改变了人物的状态，从而塑造起一个哪怕很小的人物。

同时，气息还可以改变节奏，传达感情。比如经常出现在人物独白中的停连，悬念揭开前人物的屏气凝神，矛盾纠葛到高潮激动的颤抖，表达爱意时的紧张等等，都是气息传达感情的方法。在亚历山大剧院演出的弗金导演的《哈姆雷特》中，李森科夫的表演非常好的诠释了气息的情感传达。那场经典的“戏中戏”里，哈姆雷特站在池座的中央，舞台上是一群人在看哈姆雷特安排的表演。突然，灯光变成了血红色，哈姆雷特睁大了眼睛，显然舞台上正在上演国王那不堪的勾当，两分钟左右的时间里，他没有眨一下眼睛。呼吸沉重但是不拖沓，这使得他的台词铿锵有力，每一句台词、每一次呼吸像一座大山一样压在观众的胸口，让人透不过气，感到紧张和压抑。我们能感觉到他的紧张和愤怒，同时也能感觉到他期待看到國王的反应，而这正是此时剧情所需要的。

总之，无论是人物的独白还是和对手的交流，无论是有声台词还是无声的交流反应，都需要气息作为表演的重要支撑。

三、气息综合训练方法分析

气息的训练不应当是独立的。我们跑步、骑车或做瑜伽训练时都会用到呼吸的方法，在调整呼吸时我们知道不能和这些项目的身体律动割裂开来。一旦割裂开来，当我们身体运动强度大的时候，会发现自己之前练得非常熟练呼吸很难和身体协调起来。在表演中也是这样的道理，演员需要的训练是综合的，任何呼吸训练都不应该丢掉身体的运动。肢体运动起来了，声音也会跟着运动起来。

（一）调整准备阶段的练习

用经典的锻炼方法训练横膈膜和腰腹及胸部肌肉，通过传统的发声和语言训练提高演员的身体机能，同时还应当训练气息的指向性。这一阶段是气息训练的第一步，要反复的有意识的对特定的肌肉群进行训练，要保持对某些肌肉和关节运动的敏锐关注。反复的练习，反复的感受，让相关肌肉形成记忆，在需要的时候能够通过气息的运用迅速调动起相关肌肉群。除了传统的胸部和腰腹的肌肉练习以外，还应当注意强调在身体机能调动起来的时候关注自己的吸气，用嘴部的吸气辅助鼻子，不是一味的鼻吸口呼。在呼吸的过程里还要时刻自检是否是运动上颌保持下颌不动，注意体会特殊的吐气中嘴唇对于气息控制的帮助。

为了训练声音的指向性，可以做一些特定的综合练习，想象声音伴随丝带拉出的训练。在丹田处有一根气息做成的丝带，我们用手指牵住一端，伴随手的动作通过呼气把丝带牵引出来，起先丝带很短，一只手就可以牵出，而后丝带慢慢变长，需要手臂延长或者两只手臂，甚至两只手臂交替牵出，在这个过程里始终保持丝带是顺滑的一根整体。想象声音伴随花朵从花苞盛放的训练。把一只手放在嘴边作花苞状，想象自己的气息有一种神奇的能力能让花朵开放，这朵花可能开得很慢也可能开得很快，开放的过程里始终要保持气息，一旦气息断了花朵就不再绽放，这朵花如果变得更大，就需要两只手一起辅助，直到开放到自己身体所能包含的整个范围。声音跟随身体的任意部位发出的训练。如同想象气息跟随手臂从指尖送出一样，去想象气息跟随手臂、肩膀、胸部、腹部、臀部、大腿、小腿、脚踝等身体的任意部位发出，在这项训练中有了之前的基础，更应该把注意力放在气息的传递上，因为演员对于气息的训练最终是要反映在如何把自己的“戏”传递给台下的观众。

（二）律动中的呼吸练习

在这一阶段里由于身体活动的增强而消耗增加，会导致一些过度呼吸从而头晕。这一阶段所需要的就是在运动的强度下保持稳定良好的呼吸状态，这时候所要关注的不是吸气体积的增加，而是呼吸的深度——想象空气通过肺部穿过横膈膜到达丹田。这时候的训练要注意无声呼吸，帮助我们把空气导入丹田的不仅仅是我们的肺部，还应当有肌肉群甚至骨骼。反复循环的肢体运动在这一阶段是非常重要的，这样可以帮助我们让呼吸正常化，从中找寻到节奏和规律。当身体的律动和呼吸的节奏保持一致，自然就会感受到体内力量的流动，从而让语言更富有张力。

用气息让一片羽毛留在空中。想象空中有一片羽毛，我们不可以用身体触碰，但必须要用气息托住它，羽毛是不受控的，可能飞得很高也可能很低，我们的身体必须随之运动起来，并且气息要尽可能保持稳定不能过急，否则会伤害羽毛。想象让气息跟随风车流转。身体就像被风吹动的风车，风车本身是有重量的，不会随意被吹动，随着风力的增强身体的风车也被越吹越快，但风不一定会持续很久，风车也会慢下来，一定要注意肢体旋转的律动与呼气强度的协调统一。弹射飞镖的练习。在空腔内部成阻形成有力量的气息，想象成一支飞镖，跟随身体和手臂的指向从指尖发射出去，起先是单手的短射程，熟练之后可以双手轮转远近交替，甚至可以多人一同参与，互相“投射飞镖”。

需要格外注意的是，所需要的练习中身体都应当是舒展而自由的，不能是拘谨的、僵硬的，这样才能通过练习切实地帮助到演员的表演。

综上所述，气息综合训练是演员表演的重要基础，是人物语言的地基，只有地基打得好、打得稳才能在这个基础上建造起高楼大厦。演员要在舞台上自由并且自控的表演，首先就需要在气息综合训练中看准问题，找对方法，寻找方向。当然，在表演教学中还有很多其他的重要组成部分。在其他的训练中，甚至在任何表演元素训练乃至片段的排演中，演员都应当注意自己气息的运用，在每一次训练中自检。这样气息综合训练才能真正对演员完整的舞台表演起到辅助性作用。

参考文献：

[1]隋兰，徐箭.建立自信 掌握技巧——表演实践教学中的台词语言教学初探[J].北京电影学院学报，2012（03）：49-54.