论手风琴在重奏方面的艺术发展与研究

何嘉乐

摘要：手风琴自从传入我国之后，已经有了超过百年的历史，属于一门伴奏型乐器，逐渐被社会大众所接受。此后，它凭借着自身独特的音效与多变的音色，得到了演奏者的喜爱与认可，还衍生出了许多不同形式的演奏组合方式。近几年，多台手风琴重奏或其他乐器协奏演奏的形势，给手风琴的发展带来了一定的挑战，也正是因为受到这一趋势的影响，对手风琴的历史、现状以及发展进行总结，逐渐成为当前社会讨论的热点问题。手风琴中重奏艺术的不断发展与进步，逐渐成为手风琴界讨论的热点问题。

关键词：手风琴  重奏  艺术发展  艺术特点

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）23-0056-04

现阶段，在广大的听众面前，手风琴已经不仅仅属于一门伴奏乐器，大多数时候都是以独奏或是重奏的方式来表现，并加入交叉性弹奏技法与多变的音色，带给听众更加直观的音响感受。手风琴重奏组合的方式，真正突破传统意义上手风琴独奏音乐表演的局限性，还能使整个乐曲的演奏呈现出独特的特点。目前，许多音乐研究者对发展至今的名曲进行了一系列的改编，衍生出了手风琴重奏曲，以此将手风琴重奏形式推入音乐发展的巅峰位置。此外，增加其他乐器与手风琴的融合，创新演奏形式，利用多重组合、多元化等方式，掌握手风琴的发展曲线，并且对不同的演绎形式进行总结，以此达到良好的演奏效果。

一、国内外手风琴重奏艺术的发展

（一）国外手风琴重奏艺术的发展

对于国外的手风琴演奏形式来说，一般情况下不会被伴奏限制，而是从演奏形式与独奏的方式，得到演奏者的认可。其以崇尚多元化的精神为基础，打造良好的手风琴重奏艺术氛围。对于国外的手风琴重奏艺术来说，曲目与风格更加丰富，例如爵士风格与舞曲风格，都在一定程度上得到了大众的喜爱。从当今时代涌现出的乐曲特点分析，大都存在调性模糊的问题，其中蕴藏了爵士音乐、探戈音乐等，并出现了手风琴重奏曲。这些音乐作品，调性不清晰，运用起来会有一定的难度，而色彩模糊与音程组合，能带给听众全新的感受，这属于重要的表现形式，大都使用在我国风格歌曲改编重奏曲的过程中。

而国外对于手风琴重奏方式的运用，主要是在创新多元化的形式组合方面，实现流行乐与手风琴的组合，下面以著名的舞曲《自由探戈》为例，其本来属于手风琴二重奏，却在国外形成了许多不同的版本。《自由探戈》由皮亚佐拉创作，钢琴、小提琴、手风琴共同弹奏的乐曲，并在后续的创作版本当中，加入大提琴。不仅在整个乐曲的节奏当中具有较强的律动感，还融入了舞者舞蹈，力求为大众提供听觉与视觉的享受。在此基础上，进行了电子音乐伴奏形式的创作，实现了协奏曲的改编，流行舞曲具有独特的风格，并以舞台的灯光进行烘托，产生较强的感染力。然而，不管怎样进行变化，都需要建立在乐曲的基础上，从传统的室内乐表演方式，变成了舞台灯光与舞蹈无效融合，并且延伸为流行乐。由此不难得知，在国外手风琴的发展过程中，会紧跟时代的发展脚步，与大众的审美进行融合，更加贴近人们的娱乐与生活，以此挖掘社会娱乐的功能。

（二）国内手风琴重奏艺术的发展

手风琴最早在我国出现，是受到了西方文化传播的影响。当时处于清末时期，手风琴具有价格低廉、简单好学、音色多变等特点，作为一种方便携带的乐器，从前苏联传入到我国，刚开始都是商人为了吸引顾客而使用。一直到20世纪20、30年代，开展了口琴活动与手风琴活动的融合演奏，得到了大众的喜爱。要想保证良好的口琴乐队演奏效果，就需要借助手风琴伴奏的优势，利用独奏与重奏的方式，做好初步的融合探究。下面以韦伯创作的《邀舞》为例，我国的作曲家朱践耳进行了改编，衍生出了二重奏的形式。发展到上世纪五六十年代，手风琴迅速发展起来，主要目的就是为歌咏活动伴奏，大部分的曲目都是革命气息浓厚的红歌还有抗战歌曲等。只要有歌声，就有手风琴的声音。所以，在我国，手风琴可以作为一把拥有伴奏功能、发展前景良好的乐器。基于手风琴逐渐受到群众喜爱与认可的背景下，更多的音乐研究人员发现了手风琴独特的音响效果与音色，不仅仅满足于运用在伴奏当中，更对手风琴的独奏与协奏进行研究。

就当前实际情况进行分析，我国听众大部分熟悉的手风琴重奏曲目，大都是从国外的著名乐曲进行改编而形成的，创作的曲目较少，手风琴重奏曲也缺乏民族的基本风格，整体的题材较为单一。从年龄进行分析，呈现出了两极化，其中有年龄不大的幼儿，还有五十岁以上的手风琴爱好人员，中年手风琴学习人员与青年人员较少，大部分都将手风琴作为一门爱好。另外，相对于独奏，重奏的方式技术要求较低，舞台效果与表达的方式较为新颖，会得到听众的喜爱，并在商业活动中获得了一定的市场，在我国的艺术形式发展过程中，手风琴重奏有较为广阔的发展空间。

二、手风琴重奏不同形式的艺术特点研究

（一）音色富有穿透力

音色主要就是代表声音的感觉特点，也是独具特色的声音。手风琴的基本特点就是受到变声器功能的影响。手风琴音色的基本特点是具有较强的锐力，主要是音响效果具有穿透力与震撼力，与锐力相关的是手风琴的演奏灵敏度与音量[1]。演奏者的弹奏音量越大，表示敏感度越強。而利用手风琴进行弹奏，最显著的优点就是音色优美、存在较大的锐力，更加适用于抗战歌曲、红歌的演奏。在表演的过程中，使用音乐弹奏的方式，表达出人们的情怀。下面以《喀秋莎》这首乐曲为例，这首乐曲运用手风琴三重奏的方式，将锐力的音色表达出来，开篇的力度较强，三个声部在低八度与高八度间进行主旋律的演奏，形成了较强的穿透力，达到了良好的音乐表现效果。

（二）音响富有多变性

音响的主要含义就是乐器能发出的声响，体现音乐整体的效果。对于手风琴重奏的音响效果来说，会结合实际组成部分存在的差异，衍生出多变性的特点。对于手风琴的发音进行分析，大都是凭借气流冲击的方式，通过振动发出声响。还可能会因为音响气流产生的不断变化，给手风琴的簧片带来冲击，力度大小也处于不断的变化过程中。就当前实际情况进行分析，许多人认为音响发出的声音越响越亮，演奏的声音就更加的优美，但并不是这样，如果声音过大，可能会导致听众出现听觉疲劳的问题。所以，在进行手风琴弹奏的时候，不需要触键力度过大，而是要适当的增加演奏手风琴的人数，创设出良好的音响效果。因此，越是利用手风琴进行重奏，越需要对音响的整体效果进行控制，并将整体的音响效果置于首要位置上，对各个声部进行思考，并不仅仅是为了将某一个声部突出，而是要进行合理的安排与控制[2]。下面以著名的圆舞曲《蓝色多瑙河》为例，这首改编为手风琴四重奏的乐曲，在实际的排练过程中，不同声部的演奏人员都需要进行演奏。《蓝色多瑙河》其本身就属于一首宫廷乐曲，对于演奏的要求十分明确，需要呈现不同的情感与内容。对三个声部的演奏来说，都要以主旋律的演奏为核心，并单独使用右手进行演奏。采取这种方式，能将更加清晰的旋律线呈现出来，还能保证下一声部的稳定性，并且不断的壮大音响。在实际的手风琴表演过程中，需要结合乐曲的基本特点，把控整体的音响效果。演奏者需要做好自己声部的弹奏，保证音准与触键方式的合理性，与主旋律线融合，并适当的减弱和弦插入部分，做好变奏声部的处理，以此创造优美的音响效果。