APP下载

论手风琴在重奏方面的艺术发展与研究

2020-01-11何嘉乐

艺术评鉴 2020年23期
关键词:重奏艺术特点手风琴

何嘉乐

摘要:手风琴自从传入我国之后,已经有了超过百年的历史,属于一门伴奏型乐器,逐渐被社会大众所接受。此后,它凭借着自身独特的音效与多变的音色,得到了演奏者的喜爱与认可,还衍生出了许多不同形式的演奏组合方式。近几年,多台手风琴重奏或其他乐器协奏演奏的形势,给手风琴的发展带来了一定的挑战,也正是因为受到这一趋势的影响,对手风琴的历史、现状以及发展进行总结,逐渐成为当前社会讨论的热点问题。手风琴中重奏艺术的不断发展与进步,逐渐成为手风琴界讨论的热点问题。

关键词:手风琴  重奏  艺术发展  艺术特点

中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2020)23-0056-04

现阶段,在广大的听众面前,手风琴已经不仅仅属于一门伴奏乐器,大多数时候都是以独奏或是重奏的方式来表现,并加入交叉性弹奏技法与多变的音色,带给听众更加直观的音响感受。手风琴重奏组合的方式,真正突破传统意义上手风琴独奏音乐表演的局限性,还能使整个乐曲的演奏呈现出独特的特点。目前,许多音乐研究者对发展至今的名曲进行了一系列的改编,衍生出了手风琴重奏曲,以此将手风琴重奏形式推入音乐发展的巅峰位置。此外,增加其他乐器与手风琴的融合,创新演奏形式,利用多重组合、多元化等方式,掌握手风琴的发展曲线,并且对不同的演绎形式进行总结,以此达到良好的演奏效果。

一、国内外手风琴重奏艺术的发展

(一)国外手风琴重奏艺术的发展

对于国外的手风琴演奏形式来说,一般情况下不会被伴奏限制,而是从演奏形式与独奏的方式,得到演奏者的认可。其以崇尚多元化的精神为基础,打造良好的手风琴重奏艺术氛围。对于国外的手风琴重奏艺术来说,曲目与风格更加丰富,例如爵士风格与舞曲风格,都在一定程度上得到了大众的喜爱。从当今时代涌现出的乐曲特点分析,大都存在调性模糊的问题,其中蕴藏了爵士音乐、探戈音乐等,并出现了手风琴重奏曲。这些音乐作品,调性不清晰,运用起来会有一定的难度,而色彩模糊与音程组合,能带给听众全新的感受,这属于重要的表现形式,大都使用在我国风格歌曲改编重奏曲的过程中。

而国外对于手风琴重奏方式的运用,主要是在创新多元化的形式组合方面,实现流行乐与手风琴的组合,下面以著名的舞曲《自由探戈》为例,其本来属于手风琴二重奏,却在国外形成了许多不同的版本。《自由探戈》由皮亚佐拉创作,钢琴、小提琴、手风琴共同弹奏的乐曲,并在后续的创作版本当中,加入大提琴。不仅在整个乐曲的节奏当中具有较强的律动感,还融入了舞者舞蹈,力求为大众提供听觉与视觉的享受。在此基础上,进行了电子音乐伴奏形式的创作,实现了协奏曲的改编,流行舞曲具有独特的风格,并以舞台的灯光进行烘托,产生较强的感染力。然而,不管怎样进行变化,都需要建立在乐曲的基础上,从传统的室内乐表演方式,变成了舞台灯光与舞蹈无效融合,并且延伸为流行乐。由此不难得知,在国外手风琴的发展过程中,会紧跟时代的发展脚步,与大众的审美进行融合,更加贴近人们的娱乐与生活,以此挖掘社会娱乐的功能。

(二)国内手风琴重奏艺术的发展

手风琴最早在我国出现,是受到了西方文化传播的影响。当时处于清末时期,手风琴具有价格低廉、简单好学、音色多变等特点,作为一种方便携带的乐器,从前苏联传入到我国,刚开始都是商人为了吸引顾客而使用。一直到20世纪20、30年代,开展了口琴活动与手风琴活动的融合演奏,得到了大众的喜爱。要想保证良好的口琴乐队演奏效果,就需要借助手风琴伴奏的优势,利用独奏与重奏的方式,做好初步的融合探究。下面以韦伯创作的《邀舞》为例,我国的作曲家朱践耳进行了改编,衍生出了二重奏的形式。发展到上世纪五六十年代,手风琴迅速发展起来,主要目的就是为歌咏活动伴奏,大部分的曲目都是革命气息浓厚的红歌还有抗战歌曲等。只要有歌声,就有手风琴的声音。所以,在我国,手风琴可以作为一把拥有伴奏功能、发展前景良好的乐器。基于手风琴逐渐受到群众喜爱与认可的背景下,更多的音乐研究人员发现了手风琴独特的音响效果与音色,不仅仅满足于运用在伴奏当中,更对手风琴的独奏与协奏进行研究。

就当前实际情况进行分析,我国听众大部分熟悉的手风琴重奏曲目,大都是从国外的著名乐曲进行改编而形成的,创作的曲目较少,手风琴重奏曲也缺乏民族的基本风格,整体的题材较为单一。从年龄进行分析,呈现出了两极化,其中有年龄不大的幼儿,还有五十岁以上的手风琴爱好人员,中年手风琴学习人员与青年人员较少,大部分都将手风琴作为一门爱好。另外,相对于独奏,重奏的方式技术要求较低,舞台效果与表达的方式较为新颖,会得到听众的喜爱,并在商业活动中获得了一定的市场,在我国的艺术形式发展过程中,手风琴重奏有较为广阔的发展空间。

二、手风琴重奏不同形式的艺术特点研究

(一)音色富有穿透力

音色主要就是代表声音的感觉特点,也是独具特色的声音。手风琴的基本特点就是受到变声器功能的影响。手风琴音色的基本特点是具有较强的锐力,主要是音响效果具有穿透力与震撼力,与锐力相关的是手风琴的演奏灵敏度与音量[1]。演奏者的弹奏音量越大,表示敏感度越強。而利用手风琴进行弹奏,最显著的优点就是音色优美、存在较大的锐力,更加适用于抗战歌曲、红歌的演奏。在表演的过程中,使用音乐弹奏的方式,表达出人们的情怀。下面以《喀秋莎》这首乐曲为例,这首乐曲运用手风琴三重奏的方式,将锐力的音色表达出来,开篇的力度较强,三个声部在低八度与高八度间进行主旋律的演奏,形成了较强的穿透力,达到了良好的音乐表现效果。

(二)音响富有多变性

音响的主要含义就是乐器能发出的声响,体现音乐整体的效果。对于手风琴重奏的音响效果来说,会结合实际组成部分存在的差异,衍生出多变性的特点。对于手风琴的发音进行分析,大都是凭借气流冲击的方式,通过振动发出声响。还可能会因为音响气流产生的不断变化,给手风琴的簧片带来冲击,力度大小也处于不断的变化过程中。就当前实际情况进行分析,许多人认为音响发出的声音越响越亮,演奏的声音就更加的优美,但并不是这样,如果声音过大,可能会导致听众出现听觉疲劳的问题。所以,在进行手风琴弹奏的时候,不需要触键力度过大,而是要适当的增加演奏手风琴的人数,创设出良好的音响效果。因此,越是利用手风琴进行重奏,越需要对音响的整体效果进行控制,并将整体的音响效果置于首要位置上,对各个声部进行思考,并不仅仅是为了将某一个声部突出,而是要进行合理的安排与控制[2]。下面以著名的圆舞曲《蓝色多瑙河》为例,这首改编为手风琴四重奏的乐曲,在实际的排练过程中,不同声部的演奏人员都需要进行演奏。《蓝色多瑙河》其本身就属于一首宫廷乐曲,对于演奏的要求十分明确,需要呈现不同的情感与内容。对三个声部的演奏来说,都要以主旋律的演奏为核心,并单独使用右手进行演奏。采取这种方式,能将更加清晰的旋律线呈现出来,还能保证下一声部的稳定性,并且不断的壮大音响。在实际的手风琴表演过程中,需要结合乐曲的基本特点,把控整体的音响效果。演奏者需要做好自己声部的弹奏,保证音准与触键方式的合理性,与主旋律线融合,并适当的减弱和弦插入部分,做好变奏声部的处理,以此创造优美的音响效果。

猜你喜欢

重奏艺术特点手风琴
高校民族器乐重奏课程的教学与实践研究
键盘手风琴与巴扬手风琴比较中的感悟
琵琶室内乐中的低音琵琶演奏初探
浅析贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章
非物质文化遗产“隆回滩头年画”的特点研究
浅谈《玫瑰三愿》的艺术特点和美学思想
文学作品与舞蹈的艺术融合
中国手风琴专业发展与建设的几点思考
莫扎特《F大调双簧管与弦乐四重奏》KV370第一、二乐章演奏分析
手风琴发展概述