在设计的空间中自由表达——对话浙江工业大学工程设计集团建筑装饰设计研究院院长、设计总监陆伟东

本刊记者 符媛

张家口原世博广场改造工程（市民中心）效果图

建筑装饰空间承载了设计师的理想与追求。一个设计作品的完成，凝练的不仅仅是一次集中创作，更是设计师学习经历、生活历练、创意创想、技术技能、感悟认知、审美情趣等一系列因素的共同作用，加之时代的趋向、机会的青睐、环境的影响和集体的努力和智慧等等。

陆伟东有着追根溯源的思考习惯。他关注事物不流于表面，更擅于对内在联系进行思考及多角度的发散思维。

在陆伟东看来，自己从未考虑过在设计之外还会做出什么样的职业选择。设计于他是一种最笃定的坚持、自如发挥的空间、寄托最多情感的载体，更是不可分割的生命的一部分。他自感作为设计师的责任之大，对自身的价值提升极为重视，亦知设计之路任重道远，对年轻一代设计师的培养也视为要事。

设计，也正因设计师这个群体而更显其精神所在——为人们创造更美好的空间，永不止步。

《中装》：您的作品近些年在国内关注度逐渐提高，请问您有没有总结过原因。做项目时是否会有更大的压力亦或是动力？

陆伟东：好的作品都会受到不同程度的关注。我的作品被关注，我也同样会关注其他设计师及其他优秀的作品。一个好的作品、好的设计师，一定会在被关注、被认可和被议论的过程中逐步地改善、提升自我，可以说这是一个挣扎着向上的状态。而我们设计行业也是这种向上走的氛围——相互指点，相互学习。

至于压力和动力，对我来说动力会更多一点。从关注的结果中可以看到作品的优势和不足，给我不少参考和启发，可以让我在下一个作品中有更完美的呈现。我得益并享受这个过程，因为一方面能够得到肯定，另一方面能够得到提升。

《中装》：在您设计的所有项目中，有没有哪个对您有着特别的意义？体现在哪里？

陆伟东：每一个项目对我都有着不一样的意义和感受，都是我们设计师孕育出的作品。如果一定要选一个，那么我认为从设计师对社会服务的角度出发，杭州市萧山区科技创新中心精装修设计市民中心项目是近年来比较有意义的一个项目。这个项目是我们在市民服务中心领域的一个代表作，也是我们在现代便民利民上开辟的崭新方向，并成为地区甚至全国的标杆。我们本着以人为本、为民服务的态度创造了它，它也用非常不错的成绩回馈了我们。很多外省市的服务中心慕名而来，参观并邀请我们帮助设计他们的行政服务中心。我们的作品不仅仅让业主满意，更让市民满意，得到了大众的肯定和赞许。这几个项目都将陆续在2019 年完工并投入使用，也是我们为建国70 周年献上的最真挚的礼物。

浙江工业大学工程设计集团建筑装饰设计研究院院长、设计总监陆伟东

《中装》：以浙江工业大学为背景的工程设计公司会和其他的设计公司有哪些不同？

陆伟东：首先从资源影响力上来说，浙江工业大学是一所综合性的浙江省属重点大学，本身就代表着实力和能力，其自身的优秀属性也有利于帮助我们引进一些优质资源。

建德图书馆效果图

其次，从人才吸引力上来说，浙江大学生就业指导中心对浙工大工程设计集团等优质企业进行了“雇主品牌建设基地”授牌。作为全国十大高校设计院、全国百强设计院、浙江省内建设工程行业的知名企业，浙工大工程设计集团秉持“人才兴企”战略，在人力资源管理建设上深耕细作，不断引进外部优秀人才，并致力于内部人才的培训与发展，为员工搭建广阔的成长平台，培养了员工的归属感和忠诚度。

校企之间形成紧密的联系，企业为新生力量搭建一个更好的平台，学校也为企业提供了优秀的人才。优质资源与优秀人才的碰撞激发了更多优秀作品的产生，雇主企业的品牌竞争力也得到提升。企业与学校之间还开展很多科研合作项目、学术研讨会等，都为我们的稳步发展提供补给来源，这些都是以高校为依托的优势。

张家口原世博广场改造工程（市民中心）中庭效果图

《中装》：商业设计往往能看出一个设计师对消费者需求的认识和理解。随着消费的升级，设计需要进行怎样的变化？请您举例说明。

建德图书馆效果图

陆伟东：现在商业主力业态已经基本成型，如何重新定义新的业态是一个难点。在文化元素主线上，重新定义新文化、新生活、新工作方式，以一种复合式城市产业综合体的业态定位，通过科技、生态展现设计主题是大方向。

功能空间布局是整个商业空间设计的关键。通过功能分区可以把产品展示和动线的布置整合起来，做到空间利用的合理化，避免产生不可利用的死角，使消费者顺利地浏览商品，匹配需要。

我们可以从商品和消费者的重建关系中看出一些变化。在传统商业中，商品为客体，消费者为主体。所谓“商品”就是割裂于环境、自我主张、让主体产生欲望的客体的别名。而现在，一方面，从物质层面，并不是粉碎了商品本身就能得到它；另一方面，从意识层面，原本的意识“存在”主体遭到粉碎。“存在”被从一切群体和共同体中割离开来，孤独地存在着，或者说，人没有群体存在感。原本的主客体双方都被分解成了客体：商品与个人。于是，两种客体互相需要。客体与客体得以直接、自由地结合。这就是物质与意识、世界与主观之间架桥的形式。

消费社会把一切文化形式都当作可消费的产品。我们身边的产品被物化为人类的消费品——甚至人的情感，包括人的本能都被当作商业资源来开发。同时，随着物质生活的充裕、传播手段的发展和城市化进程的加快，文化消费渐渐成为人们基本生活消费之外另一日趋重要的消费内容，这种消费影响并生成了新的设计观。

在设计过程中，我们可以从不同的视角来分析消费与设计的关系。首先设计是生产的一部分，即作为整体生产阶段的前奏阶段，形成设计阶段与生产阶段的组合；其次设计即生产。也就是设计不仅作为生产制造的前端，其本身亦是一种生产，一种集物质生产与精神生产于一体的生产，一种凝集了经济价值、文化价值、审美价值的创意生产。在这一意义上，设计也是生产力。从市场角色方面考虑，市场是设计与消费的中介物，是商品交换的场所，因而设计的成果作为商品在市场中得以检验并进入流通和消费环节。对消费和设计的多角度审视能够帮助我们将消费的理念贯穿设计的始终，使设计真正能够服务于消费本身。

建德图书馆效果图

建德图书馆效果图

《中装》：从您的室内设计作品中可以看到，您对颜色的选择是比较有想法的。请问在色彩、色调及其搭配上您通常会有怎样的考虑？

陆伟东：色彩搭配是一门很重要的学科。需要扎实的理论知识和丰富的色彩搭配经验，通过对色相配色、色调配色、明度配色这些知识的合理应用，并结合材料的合理使用、光的技巧，从而表达出和谐与美感，甚至实现物质和意识、客观和主观的连接。我认为布鲁诺·陶特设计的极具表现主义的作品——“玻璃之家”，正是将色彩哲学演绎得淋漓尽致的代表作之一，也是我在处理色彩时学习的典范。

张家口原世博广场改造工程（市民中心）立面图

为了将物质与精神相结合，在玻璃与意识之间制造联系、牵线搭桥，他试图将蕴藏在玻璃这一素材中的一切可能性完全发掘出来。首先，除了基础部分，建筑基本上完全用玻璃来建造。穹顶部分是双层玻璃结构，外层是透明的研磨平板玻璃，玻璃内层则是由呈浮雕状、被叫做“勒克斯法棱镜”的小片有色玻璃砖铺埋而成。玻璃的颜色呈现戏剧性的渐变：从底部的深青，经苔藓绿过渡到上部的金黄色，直至最高处呈现发光般明亮的黄白色。除了色彩的搭配，还需要颜色与材料、光等完美的结合，才能让玻璃之家绽放光彩。让玻璃显得不再冰冷而孤独，并且直接而强烈地作用于我们的意识。这就是作品在色彩表现上应用的实例，很好地诠释了色彩搭配的艺术。

杭州东站枢纽西广场D 座中庭效果图

《中装》：如今对材料的应用及可持续建筑空间可以说是设计的一个主流走向，那么您是怎样看待这个方向的？您是否也在实践中感受到了这一点？

陆伟东：更准确地说，应该是环境与可持续发展成为当今时代的主流发展趋势。生态环境材料是在人类认识到生态环境保护的重要战略意义和世界各国纷纷走可持续发展道路的背景下提出来的，是国内外材料科学与工程研究发展的必然趋势。

在设计过程中，我们遵循环保的主题，基本淘汰不够环保的材料，逐步转向可持续的环保材料，从基础材料到面层材料与以前相比都有了明显的改变和革新，如抛光混凝土、地胶地板、纤维装饰板等等的使用，将环保付诸实践。

《中装》：您认为一个优秀的设计作品，所要具备的必要条件都有哪些？设计中如何体现出品质感？

陆伟东：一个优秀的设计作品一定有它的灵魂之处。创作灵感应该来源于设计的“母体”，比如取自一座城市的历史、一个建筑的形体，或是一个设计师的理念。当然也需要一个聪明的设计师通过使色彩、形体、材料等相互协调、融合，将所要表达的情感寄托于作品之中。这样呈现的作品才能够去传递情感，可能是善、是美、是一种科技感，是不断向外绽放的生命力……

通过作品让人感受到品质感，需要设计师有较好的综合能力，包括掌握设计的理论知识、扎实的美学功底、丰富的实践经验、敏锐的艺术嗅觉、前瞻的创作意念和强烈的创作欲望等。同时，优秀的作品需要选择高品质的材料做支撑，具有较强的可塑性，从而产生所想表达的视觉效果，还能够注入绿色环保、可持续的应用。

《中装》：如果您没有从事和建筑相关的行业，您现在可能会在做什么？

陆伟东：我对设计充满热爱，多年的设计经验以及我在这个行业打拼的点滴故事让我从未考虑过离开这个行业。我只想在这个行业里不断前行，奉献出更好的作品。也希望我可以带动更多青年设计师一起为设计行业发力。设计师的进步或者引领都是有阶段性的，那些主导流行趋势的典范式的设计作品都为我所欣赏和推崇。

杭州东站枢纽西广场D 座三层联合办公效果图

杭州东站枢纽西广场D 座商业走道效果图

萧山科创现场照片

在个人的职业发展规划中，秉持工匠精神，对美、对设计、对艺术、对生活的深入理解和不断追随以及自我价值的实现都是我的最高追求和挑战。

我也希望能培养和影响更多的青年设计师。在此也是给出一点建议：青年设计师应该尽量做到多产，各种形式、类型、风格的设计都要努力去涉足，在一段时间的历练后提炼自己的设计理论体系，在这个基础上大胆创新，才能提升和把控设计的综合能力和实力。同时，我也希望能够帮助年轻设计师发现他们的闪光点、挖掘他们的潜力，使之与新一代设计师的思想和创意碰撞和融合。

行业还是需要奠基石的，与时俱进，发扬设计行业的工匠精神，这也是我们这一代设计师要承担的义务和责任。