高职院校音乐教学改革与教学管理

徐丽红

（闽江师范高等专科学校 福建·福州 350018）

高职音乐教育的目的是培养社会所需的大量高素质音乐专业人才。高职院校要在深入理解高职音乐教育内涵的基础上，对高职音乐专业人才培养目标给予合理的定位。高职音乐教育涉及的知识范围属于高等教育层次，且高职音乐教育的目标为职业岗位。从本质上说，高职音乐教育具有专业性，这就要求高职音乐专业人才既需具有职业岗位能力，又需掌握一定的音乐专业技巧。目前，高职音乐专业毕业生的就业领域主要有企业文化建设、艺术文化产业等。高职院校根据现代教育理论与素质教育需求，既要重视音乐教学的普及性，还要关注分层次教学与个别教学，以使所有学生接受最合适的教育。高职院校音乐教学改革应在全新的音乐教学与管理理念与正确的人才培养目标的指导下，结合社会需求与不同学生的个性差异，制定科学合理的高职音乐教学目标，构建优质的高职音乐教学课程体系，创新与优化高职音乐教学方式，建立有效的高职音乐教学管理机制，从而建立系统规范的音乐教学模式。

1 树立全新的高职院校音乐教学与管理理念

首先，高职院校职业教育应坚持以生为本，本着为学生终生幸福负责的态度，力争为学生的职业发展与全面成长提供优质的服务。高职院校应对学生的职业生涯进行规划设计，既要关注学生的职业能力培养、未来的薪酬与工作环境，又要用长远的眼光，从学生的可持续发展角度出发，在教育考核中融入学生的终身学习观念、个性成长、竞争能力等。在具体的音乐教学与管理活动中，高职院校要积极营造良好的音乐教育环境与氛围，采用人性化的教育方式，激励学生努力提升自己的社会价值与个人价值。其次，高职院校要打破思维定式，更新教学与管理的意识。高职院校在教学与管理实践中，要鼓励教师摒弃以往教案编写的束缚，采用创新式的教学手段，对音乐教学进行持久探索，并充分调动学生学习音乐的自主性与积极性，培养学生对音乐艺术的创新意识，引导学生勇于进行音乐创造。当然，高职院校还要提供制度、资金方面的大力支持，为音乐教学与管理提供坚实的保障。最后，高职院校要树立多元的、开放的职业发展价值理念，促进音乐教学改革与规划。根据音乐教学计划，为学生提供更多的锻炼机会，发挥音乐教学的实际效用，搭建从学校课堂到行业工作的桥梁，从而帮助学生在职业生涯中迈出重要一步。

2 明确高职音乐专业人才培养目标

高职教育应将市场作为导向，将学生职业能力、岗位能力的培养作为教学出发点，为社会输送大量的应用型人才。追究高职院校音乐专业人才培养规格与职业岗位需求相脱节的现象，主要原因在于高职音乐专业人才培养目标的制定体现不出社会性与行业性，因其过于沿袭普通高等教育的人才培养模式，使得在音乐教学内容、手段及方法上不能满足高职教育的要求，使得学生的专业技能水平相对薄弱。所以，高职院校要结合现阶段社会市场的需求与音乐职业岗位的特征，从院校本身与学生的实际情况出发，制定合适的音乐人才培养目标。因此，高职音乐专业人才培养目标的设定，要紧跟社会经济发展与市场需求变化形势，充分体现出不同时期与不同地区的音乐人才需求特点。

3 建立系统规范的高职音乐教学模式

3.1 制定科学合理的高职音乐教学目标

首先，是对学生进行分层，这也是分层教学的首要任务。由于学生的生活背景、智力水平、心理素质、认知水平、知识理解能力、学习方法等方面存在着很大的差异，所以他们对知识的掌握程度不同，这导致学生知识掌握不均衡的现象，直接影响了学生的学习积极性与主动性。高职教师应充分了解不同学生的实际状况，将学生划分为若干层；也可以结合学生的意愿，依据学生的统考成绩或者在教师对学生进行综合考评的基础上进行分层。需要注意的是，教师在分层时，需要跟学生讲清分层教学的重要意义，使学生乐于接受教师的分层安排，同时要对学生的主体地位给予充分的肯定与尊重，调动他们的学习音乐的自主性。而且，教师对学生分层的结果是动态的，需要结合学生的学习情况不断进行调整。

其次，教师要为不同层次的学生制定合适的音乐教学目标，一般来说，高职音乐教学目标包括基本目标与层次目标。将学生分层与目标分层进行结合，实现对学生培养目标的精准化与具体化，有助于教师为不同层次的学生选择合适的音乐教材，并制定可行的分层教学计划，从而对不同层次的学生达到相同的教学目的。教师根据音乐教学目标来制定教学计划，可以对音乐知识理论与音乐技巧进行有序传授。为了促进高职音乐教学改革，不同层次的音乐教学目标还要与教学进度形成紧密联系，使分层音乐教学计划的制定符合不同学生的实际情况，从而提升音乐教学效果。

3.2 构建优质的高职音乐教学课程体系，体现音乐教学内容的普及性与层次性

高职音乐教学内容改革是高职音乐教学改革的重要组成部分。高职音乐教学课程体系改革最终服务于教学目标，目的在于促进学生整体水平的提升。高职音乐教学课程体系改革要处理好学科中心与能力本位、课程结构与课程内容、基础知识与专业知识的关系。高职音乐课程一般包括专业基础课与专业拓展课。高职教师要根据学生学习的不同阶段，选取合适的音乐教学内容。

3.2.1 巩固专业基础课程

高职音乐专业的学制为三年，重在培养基层的艺术文化工作人员。在这有限的时间内，高职院校要以知识“必需、够用” 及能力本位为原则，将音乐专业基础课进行梳理与整合，比如将基本乐理与视听练耳相结合、钢琴伴奏与基础和声相结合、音乐欣赏与中外音乐史相结合，使课堂知识形成紧密的联系，使学生对音乐知识融会贯通，以提高学生的音乐学习效率。举例来说，高职音乐专业学生只需掌握初级的和声课程知识及理论，就足以为初级钢琴伴奏提供理论知识支撑，这不仅能缩短高职音乐专业学生的学习时间，而且有利于他们将音乐知识理论应用于实践过程中。需要注意的是，结合学生的不同水平，教师要选择层次化的教学内容进行传授。对于处于初级阶段的学生，教师重在传授基本乐理、视听练耳、基础和声等基础内容；对于已掌握基础音乐知识与技巧的学生，教师可以传授音乐欣赏、中外音乐史等内容，使学生增加对音乐的了解，提升自身的音乐素养。

3.2.2 增设专业拓展课程

当学生具备了专业基础知识之后，还要学习掌握专业拓展课程的内容。

（1）高职音乐专业学生除了要具有较强的专业知识、技能之外，还要具有很强的沟通协作、创新、信息处理等能力与心理素质。这就需要高职院校增设文化艺术概论、美学、交际学、心理学等课程，帮助学生增强人文素养。

（2）实践教学是高职音乐课程体系建设中的重要部分，其不仅能对学生的专业知识运用情况进行检验，还能提高学生的专业技能，帮助学生与社会接轨，使学生及时发现自己的缺点与不足，并不断积累实践经验，从而为未来的职业岗位做准备。而且，实践结果的反馈也能对理论教学提供指导。由于高职院校对学生的岗位实践能力有较高的要求，所以要重视课程体系中的实践环节。在课程体系中添加课堂艺术实践课程，能提高课堂实践教学比例，增加学生的岗位实践经验。以往高职音乐专业实践教学是在声乐、器乐等学科的课堂环境中，使学生进行新技能的实践学习。高职院校应将艺术实践课程列入教学计划与教学进度表中，让学生结合自己的实际需求，在每学期都能自由选择该课程。具体来说，艺术实践课主要以节目排练的形式，培养学生对文艺节目的组织、策划能力，同时教师在课堂中为节目提供指导，然后在每学期末，高职院校将学生所排练的节目以表演的形式进行考核。此外，高职院校还要增设一些具有较强实用性的课程，比如电脑音乐制作与艺术管理课，使其与学生的职业能力需求相匹配。

3.2.3 积极开发体现高职特色的新课程

随着经济的发展与科技技术的进步，社会对高职音乐人才的知识技能提出了更高的要求，所以高职院校要加快音乐教学课程内容改革。高职院校要结合音乐教学目标，通过开展广泛的调研，对音乐课程内容进行有效的筛选、整合与修改，以增强音乐课程内容的针对性与实用性，满足市场需求与职业岗位需求。教材能为课堂音乐教学策略的实施、课程体系的构建提供基础载体。由于高职院校选用的音乐教材各不相同，且高职音乐教师从主观对教材的选择较为随意，双重局限使得音乐教学活动不能规范、有效的开展。因而，高职院校要汲取传统教材中的精华部分，聘请高学历、高素质的行业人才参与新型教材的编写。在音乐教材编写过程中，编写者要结合职业教育的特点与音乐教学目标，以及学生的个性特点、认知水平、心理特征、音乐水平及兴趣等，选择符合现代教学要求的、高质量的教学内容，并将音乐文化修养培养，如音乐技能、优秀音乐作品欣赏能力及文化知识素养等融入音乐教学内容中，并充分挖掘与开发地方民族文化，传承地方优秀传统文化，并将古典音乐、西方音乐作为内容补充，从而丰富与扩充高职音乐教学的内容，还要确保教学材料的形式与内容相统一，促进学生的身心健康，提高学生的音乐艺术审美修养。同时，音乐教材内容要考虑到教学过程的灵活性，能帮助教师对教学模块进行合理的组合。教师也要认真研究教材，知晓教学内容中的重点与难点，并结合各层次的教学计划，对相应的课程内容进行针对性的、系统的讲解。

3.3 创新与优化高职音乐教学方式

高职音乐教学应秉承因材施教的原则，在对学生进行普及教育的同时，还要在综合考虑教材内容、学生个性差异与实际水平的基础上，采用分层教学与个别教学的方形式进行有的放矢的教学。这样的教学安排是最优化的教学方式，能增强音乐教学过程的机动性，并能调动不同层次学生的学习主动性，培养与提高学生的智力因素与非智力因素，从而使每个学生在充分发挥自身个性的同时，促进自身的全面发展。

笔者所在院校采用的是 OTM 音乐教学模式。OTM 是one.two.more的首字母，就是代表一对一、一对三、一对多的教学模式。一对一模式是针对那种很有天赋的学生，为让他们准备参加比赛而采用的模式。一对三模式是对一对一进行梯队式的人才培养模式，也可从中选拔出优秀的学生，对其进行一对一的教学。一对多就是指培养一般的音乐教师，使之能胜任教学。本院校的培养目标是小学音乐教师，但同时每年都参加全国职业技能大赛，教学模式也是针对这样的大环境而设的。目前本院校的培养模式已初见成效，学生在每年的省赛中都获一等奖。本院校做到在不增加教师工作量的前提下，做到教学效率的最大化。

下面将从高职院校的施教层面来具体探讨音乐教学方式及方法的创新。

（1）备课分层。音乐教师要根据不同层次的教学目标，并充分运用现代网络信息技术，为不同层次的学生准备不同层次的教学内容，对不同层次教学内容的重难点加以明确，并创设不同的教学情境，引导学生发现问题、分析问题与解决问题，对学生的独特见解给予一定的鼓励与表扬。音乐教师对于初、中、高层级的学生，要设计采用不同的教学方法，以提高不同层次学生的能力。比如，对于初、中层级的学生，可采用示范法与讲授法；对于高层级的学生，可采取讨论式、启发式的教学方法，这样的分层教学方式对学生个体发展大有裨益。

（2）授课分层。高职音乐教学可采用集体课、小组课与个别课的授课形式。一般来说，集体课主要对音乐基本知识、方法及要求进行传授，有利于解决音乐学习过程中普遍出现的问题，该授课形式比较适合低层级的学生。小组课是当学生有了一定的音乐知识基础，理解掌握了基本的音乐技巧之后，根据学生个人的学习程度进行重新分组，然后以小组形式进行授课，其是提升学生音乐能力的重要途径。个别课是针对高层级的、具有一定专业水平的学生，结合教学计划与学生的学习进度来进行授课，使学生朝着高精尖的方向发展。此种授课形式需要教师具有较高的因材施教能力，同时教师要随时留意学生的学习反应与学习效果。教学形式的分层有利于将学生的任务、负担转化为需要、乐趣，促进学生由学会向会学转化。在授课过程中，教师要针对不同层级的学生，对授课起始点进行正确把握，循序渐进地导入课程内容中的知识点，将新知识点与授课起始点进行有效连接，避免因知识点太难而产生较大的坡度，并注重学生的实际训练，培养学生的学习能力与实践能力。同时，教师要充分肯定学生的主体地位，发挥好自己的主导作用，严格把握教学各个环节，并根据学生学习情况的变化及时调整教学方法。

（3）辅导分类。分类辅导是分层教学的重要辅助。教师可根据学生个体及其实践能力的不同，采取相应的辅导策略。分类辅导包括普遍与专题、集体与个别、课上与课下等形式，要求教师要灵活运用这些形式，使低层次的学生能按照音乐教学大纲，掌握应有的知识与技能，并存在上升空间，从而为以后的就业做准备；使中层次、高层次的学生除了具备应职能力外，还要具备对音乐技巧的拓展能力，从而为继续学习、深造打下基础。

（4）评价分层。高职音乐教师应对不同层次的学生按照不同的评价标准及方式进行评价，建立多层次多内容的音乐教学评价体系。教师在教学过程中要尊重学生的个体差异，随时检查学生的学习情况，鼓励各层次学生结合自身的条件、水平与爱好等制定适合自己的发展目标，从而帮助全体学生都能实现相应的目标。而且，教师不能只以考试成绩来评判学生，还要对学生的学习态度、学习程度、表现能力、协作能力、创作能力等进行考评，促使学生不断进行自我认识与自我完善。

3.4 建立有效的高职音乐教学管理机制

高职院校要制定分层次教学管理制度，在分层次教学中，对教务处、教研组、班主任、任课老师的职责与考核办法等加以明确，并且建立院校定期组织研讨制度，学生出勤统计反馈、周期学习情况反馈的制度，优秀学生定期评比制度，对成绩好、表现好的教师给予表彰的制度；还要成立由领导小组与课题小组构成的、权威的领导机构，并对他们的职责进行明确，使其对分层次教学改革进行指导、协调。除此之外，高职院校还要加强对高职音乐教师的培训与管理，比如实行任课教师责任制、强化集体备课、培养教师的创新意识与科研能力、聘请优秀教师担任分层次教学的重任，从而使音乐教师具有扎实的音乐教育教学功底，了解分层教学与个别教学的规律，掌握广泛的音乐教学文献与因材施教的教学方法。