幼儿教育专业钢琴教学中奥尔夫音乐教育体系的应用研究

2020-01-09张烜辉

科教导刊·电子版 2020年25期

张烜辉

（惠州市技师学院广东·惠州 516000）

0 引言

在幼儿钢琴音乐教学活动中，奥尔夫音乐教学体系对于提升幼儿的学习效果是十分明显的，通过这种全新的教学模式和教学理念，可以有效铺垫激发幼儿对于数学的学习兴趣，提高幼儿教师音乐教学的质量。奥尔夫教学体系是上个世纪八十年代就传入我国音乐教育之中的，其新颖的教学方法和教学模式，始终吸引着广大音乐教育工作者的目光，即使过了40年其在音乐教育界受欢迎程度依然不减当年，奥尔夫音乐教育体系蕴含的魅力与潜力，值得广大幼儿教师加以关注。

1 奥尔夫音乐教学的基本特点

奥尔夫音乐教学理念强调将语言、动作、音乐融合在一起，从而使幼儿能够在音乐舞蹈中体会到艺术的魅力，让幼儿能够主动的参与到音乐教学活动之中，这对幼儿的语言能力发展和智力水平发展有着十分重要的帮助，其教学特点主要展示在三个方面：分别是多元素性方面、综合性方面、参与性方面。

1.1 多元素性教学方面

奥尔夫音乐教学方法不同于传统的音乐教学方法，其要求是将艺术与教学有机的融合在一起，进而形成一种独特的多元素教学课堂，简单来说，在奥尔夫教学活动中，教师要通过课堂表现出艺术元素、音乐技能元素、教学技巧元素展示出来，在与实际生活元素巧妙的连接在一起，就可以达到超乎想象的教学效果。例如：幼儿教师可以不断重复固定音律节奏引导学生学习最常见的回旋曲式，或通过有节奏的动作让学生体会钢琴乐曲中的音乐节拍。用最简单的方式降低幼儿的学习难度，强化幼儿的理解能力。

1.2 综合性教学方面

音乐作为人类的第三语言，可以完美的展示出一个的喜、怒、哀、乐，即使不是同一个国家、同一个语种的两个人，也可以通过音乐进行交流沟通，这就是音乐的魅力所在，它能够寄托人类的情感，也能传递他人的心情，对于幼儿来说，没有比它更好的学前艺术教育科目。同时，音乐通过人类上千年的传承已经变成一种综合性语言，每一段音乐都会涵盖多种乐器进行辅导，还有舞蹈进行伴奏，故此，音乐可以说是一种综合性的教学方法。

1.3 参与性教学方面

在奥尔夫音乐教学过程中幼儿不再是听众或是观众，而是一个单独的个体，他需要主动的参与进教学活动之中，幼儿是整堂音乐教学活动的推动者与主导者，教师在弹奏钢琴时必须以幼儿的学习进展为基础，控制自己的弹奏频率，这与传统的教师音乐领唱教学模式有很大的差别，音乐教师与幼儿在课堂上的角色发生了转变，在帮助教师较少授课负担的同时增加了幼儿的学习效率，故此，奥尔夫教学方法可以激发幼儿的参与性。

2 奥尔夫音乐教育体系在幼儿音乐教育专业钢琴教学中的应用策略

2.1 节奏教学方法

音乐节奏是音乐重要的组成部分之一，节奏也是每一首音乐的生命脉络，在幼儿音乐钢琴教学活动中，音乐教师对于节奏的引导是极为重要的内容，奥尔夫音乐教学体系在钢琴音乐教学活动中，一般会体现在两个方面：

其一：声势方面，简单来讲就是将若幼儿身体变成乐器的一部分，通过身体之间的配合发出声响，配合钢琴乐器表达自己的感情，在奥尔夫音乐体系的钢琴教学活动中，每一种声势都有着自己独特的动作，例如，六分音符的动作表现为捻指，十八分音符表现是抬腿，但是幼儿音乐教师在开展音乐教学活动时，可以对适当音符动作加以改编，使幼儿的动作更加符合乐曲舞蹈的要求，进而在教学活动中能够更好的激发幼儿的表演欲望。将钢琴节奏与声势有机的结合在一起，可以加深幼儿对于知识的理解，培养幼儿音乐节奏感。

其二：在奥尔夫音乐教学体系之中，提出了将语言与音乐钢琴教学活动融入在一起。在实际的音乐教学活动之中，教师要加强对幼儿朗读词字的标准性，通过节奏锻炼幼儿语言表达能力。教师在开展教学时，还可以将乐谱换成学生熟悉的事物，像玩具、动物、植物，使学生更愿意接受乐谱的言语和线谱，开发幼儿的想象力，调动幼儿的积极性。

2.2 演奏教学方法

演奏技术教学方法是钢琴教学的重点内容与难点内容，只有在音乐教师拥有良好演奏技术基础条件下，才能够带动幼儿表现技艺和幼儿演唱能力，使其体会到钢琴伴奏的协调性。在奥尔夫音乐教育体系钢琴教学活动之中，教师需要通过幼儿自身的乐感去体会音乐旋律，用动作去配合节奏。故此，在钢琴引导过程中教师，教师要注意学生的情感体验和信息接受状态。在传统的幼儿音乐教学活动中，教师一般会使用“知识灌输式”音乐教学方法，在幼儿了解完文本内容后再进行钢琴引导演唱，但是这种教学方法无法将让幼儿捕捉到音乐节奏感觉，很难将乐曲知识内化理解。而教师若运用奥尔夫音乐教学方法，则可以让学生将动作与节奏结合起来，真正的实现幼儿身心协调锻炼，促使幼儿完成感性与理性之间的平衡过渡，树立学习音乐的自信心。

例如，在幼儿教师在音乐教学活动中，教师可以依照乐曲的歌词准备相应的道具，像《跳皮筋》中的皮筋、《拔大河》中的绳索、《丢手绢》中的手绢，首先让学生根据歌词内容进行游戏活动，在活动开始之前幼儿教师音乐教师不应急于灌输学生音乐知识，可以让幼儿自行开展游戏活动，而教师则需要你弹奏乐曲钢琴，给幼儿营造一个愉悦的游戏环境。其次，教师可以配合钢琴曲轻声的演唱乐曲，引导学生和教师一起进行哼唱，在哼唱的过程中，幼儿教师要注意自己呻吟声音，需要有一个阶段性扬声的过程，在教学活动的最后，教师需要让幼儿围着教师成一个圆形跟随教师一起歌唱，在此期间，教师需要做出一些特定的节拍动作，鼓励幼儿跟随教师动作学习，教师在完成动作后还需向学生进行详细的讲解每个动作含义。通过奥尔夫音乐教育体系，可以丰富音乐教学内容，降低幼儿学习的抵触情绪。

2.3 创造力培养

在《3～6对儿童健康发展指南》中提及了幼儿音乐教学活动要“注重对幼儿创造力的培养，发挥幼儿个性与天赋，使幼儿在学习过程中体会到学习的快乐”。在奥尔夫音乐教学方法之中，教师要避免在生硬的模仿式教学方法，简单来说，部分教师在开展奥尔夫教学活动时，无法形成独立的音乐教学风格，总是在下意识的状态下限制幼儿的思想活动，长此以往不利于幼儿创造力的培养。奥尔夫教学方法之所以能够受到大量教师的追捧，主要是因为它提供了一种全新的教学思路，这种思路可以契合在各种教学活动之中，帮助教师调动幼儿的积极性，活跃课堂学习氛围，使幼儿得到全面发展。

例如，音乐教学活动中，教师可以刘勇每一个不同的动作绘制一张曲谱，曲谱上的动作连接起来还可以形成一个完美舞蹈动作，教师可以引导幼儿在做出动作后弹奏不同的钢琴曲，与上文不同的是，学生可以改变动作的组成，像乐曲正确舞蹈动作顺序是先扭腰后踢腿，而幼儿做出先踢腿后扭腰，教师则要弹奏出对应的节奏，对于幼儿随意编排的动作幼儿教师要加以悉心引导，使之了解音乐与动作的协调，进而培养创新能力。