数字音频技术在作品创作教学实践环节中的标准流程探讨

刘 星

（佛山科学技术学院人文与教育学院 广东·佛山 528231）

数字音频基础或称为数字音频技术课程，较早期在众多广播传媒类、多媒体影视动漫设计类高等院校设立，数字化技术的发展使其从艺术传媒类的课程逐步发展为理工类学院广泛开设的课程，应用面呈现出逐年扩大的趋势。数字化技术紧密结合各多媒体学科被广泛应用于影视制作、平面与三维设计、动画与音频设计等领域，通过对计算机的针对性专业设计软件的学习使得非美术专业学生可以制作出专业性的三维建筑效果设计图，非音乐专业的学生制作出委婉动听的影视配乐作品这些早年不可能实现的教学目标均被列入了切实可行的教学计划中。多媒体专业的推广借助着数字音频技术在音频制作领域也得到了市场的认可，多次直接获得（流行歌曲作品）或辅助获得（影视动画作品）国内外诸多权威性奖项如格莱美大奖等。在教学内容上体现在数字音频课程、非线性编辑课程、影视动画设计与制作以及数字化教学资源设计等课程中。多媒体诸多设计类课程的侧重点由单一的偏重画面制作模式，转向了与音频制作相结合的教学模式。技术学习中的教学重点与难点得到了提升与扩大化。在音频制作领域延伸到影视配乐的专业制作领域即MIDI制作部分，则借助音源或音源插件，利用软件自带的和弦模板与节奏模板，使无音乐特长或没有经过漫长音乐专业基础训练的学生借助简单的、初级易懂的乐理学习，即便是毫无音乐理论基础的学生，均可在教师指导下迅速上手完成影视动画背景音乐的配乐制作，甚至可以开始创作简单的流行歌曲而无需涉及到海量的乐理知识。它的重要意义是该作品属于原创型音频作品并将不涉及到敏感的侵权范畴。

国内高校传统的数字音频类学科一直以来在原创性方面意识薄弱，普遍尚未形成声画原创一体化的规范原创流程。具体说来，在实验课或实践环节的教学内容安排中过于偏重相当简单的语音制作部分，例如安排一段由网上下载的动漫短片由学生根据其稿本对话内容配音，声效的使用上几乎千篇一律的不厌其烦的反复使用免费下载的卡通声效，创新性的缺失导致作品的艺术性低劣，影响了作品的观赏性令人索然无味，流入市场后带来的后果不言而喻。更有甚者直接忽略掉声效部分拖入一段他人的音乐作品丰富其音频设计草草了事，制作步骤的单一化导致学习者的创作意图被抑制，焕发创作者激情的一句“展开创意的翅膀”成为空谈。

所有的声音来源于空气或水下的振动，本文涉及到的声音均由空气压力波作用于人耳神经末梢，这些振动被人耳感知被称为声音。高校普遍设立的数字音频技术或数字音频基础的课程内容分为音频理论与实践两个环节。在实践环节的安排细则上各校则略有不同，通常在规定的时间内解决某个环节的技术操作难题被称为实验课，每一节实验课都设有难点与重点。在实验课环节中，在仅为达成学习目的而非商业行为的前提下，合理借用网上下载的素材，例如选择一段能够引发年轻人学习热情的、广为流行的经典动画片段，让学生制作音频，根据画面及字幕对口型，甚至创作性的改变原有内容均是可行的。此举卓有成效地维持了学生的学习热情，通过反复的练习从而达到熟能生巧的目的，增强了学生的动手能力！值得一提的是，当此类实验内容被引申至作品实践环节或关乎学生切身利益的毕业设计作品时，围绕着版权保护的敏感话题，本着鼓励原创性原则，直接使用他人音乐作品作为背景音乐的情况应当被有意识加以引导与改善。以本院往届的一例“原创”强国题材的动画设计作品为例，除去了学生套用的气势磅礴的好莱坞大片风格背景音乐，其作品的画面设计实则空洞，技术含量低却最终获得高分。因此笔者认为在高校专业教师队伍的建设过程中，增强音频设计原创性的意识形态理应被纳入到到议事日程中！

维护学科的专业性是工作岗位上的教师所必备的专业素质之一，多媒体作品的工作量与原创度是密不可分的重要体现。它具体体现在实践环节（含期末作品及毕设作品）的作品中。在视频或图像部分，相比较音频设计而言，各院校的规范要求总体已经趋于完善，体现在要求学生在提交多媒体类如影视动画作品的同时也要求学生提供制作的原素材并在设计报告或论文中详述设计方法与制作步骤，列出参阅的资料并严控套用参考文献资料的比例。而其中音频设计的尺度为何呢？没有！或界限不明！这将在日趋严格的版权管理形势下将越来越多的引发出疑问：看似模糊的底线或质量评定的标准具体为何？这些令人困扰的问题由来已久并一直被师生各自的感官与直觉所左右着，查阅各项设计要求与评分标准细则音频部分的规范化罕有提及，查阅学生作品却体现出此项几乎无执行力，对于普遍缺乏音频原创化意识的批阅教师来说音频这一项通俗地说过得去就可以了或直接忽略。笔者现就此类现状依据自身专业的教学经验，针对这一尺度把握的问题提出了可供参考与借鉴的可行性方案。

在长期的创作实践中个人均有，保持创作过程的连贯性相信为众多创作者的共识。在教育产业的发展浪潮中不少学院建设了自己的专业录音棚，尽管这些录音棚部分开发给学生使用却面临着申报流程、排队等候以及使用时间限制等诸多因素。科技现代化进程使得多媒体技术的应用程序由专业工作室设备向个人家用电脑、手机等民用设备上稳步过渡转移着，为创作人员提供了极大的便捷性。从完成学生的日常实验作品甚至可供参赛的专业性较强作品的角度来看，近年来大部分个人硬件设备已可应对基础的运行压力，满足计算机运算配置的基本条件并在高端市场初露头角有不俗的表现。如在影像制作方面，著名导演贾樟柯、陈可辛等均采用过手机取材编辑制作小电影，而在个人影视动画作品的编辑环节，熟悉多媒体影视制作流程的专业工作者都应该清楚无论是较新版Adobe Premiere Pro还是Final Cut Pro均无需借助专业影视工作室来实现。同理，调用普遍用户共有的资源如手机录音采样来辅助音频设计与制作，通过AdibeAudition优化声音及添加处理声效，配乐部分采用Cakewalk、FL Studio、Cubase或Logic Pro等专业软件制作，此类DAW软件（全称Digital AudioWorkstation）即数字音乐工作站软件为录音、编曲、混编的宿主软件并可以挂载专业音源，无需乐器甚至无需Midi键盘改用计算机键盘或是鼠标拖拉输入音符操作为切实可行的、便捷有效的方案！

合理规划音频设计中语音、声效、编曲的三部分的学时，了解相关联的课程知识点有效避免了重复学习的教学内容。基础理论部分以及混音基础知识结合语音与声效两部分尽可能在期中阶段前完成，将较难的Midi制作（配乐制作）的学习时间安排充裕，不可等同安排这三部分的学时！音频制作的语音部分无需考虑环境的封闭性或空间大小，涉及到课程实践环节的作业部分仅需要相对安静的环境录制素材并通过学习的降噪及混响调节基础知识加以优化即可；数字音频混音技术阶段的学习除了用于语音处理还应该被合理安排在声效部分的学习过程中，声效部分的开源素材可以被适当引用，但是由于其本身以及加入了环境混响，通常与创作者设定的场景存在着偏差，建议自行录制并亦可将这一部分写入实验报告或论文的制作步骤中，例如在开阔的草原上对话与厨房里的对话处理的参数设置应有所不同，在难度不高的学习阶段逐步细化音频制作的学习过程以面对日后所需面对的制作压力；配乐制作无疑是音频制作领域技术性及专业性最强的部分，传统的教学方案制定在以往将重点过于体现在对设备的配置要求上，这对大批学生的集体化教学来说的一项艰巨的难以完美实现的任务与挑战。教师群体应当留意到当今结合数字音频技术的软音源技术已经将配乐制作的专业门槛直接拉低至个人电脑设备中，可以将其直接运用于专业级别的配乐制作，更不用说结合使用普通的多媒体实验室的电脑配置了。多媒体影视动画配乐部分中的音源分为自带音源与下载的世界各地公司开发的音源插件，全面学习也是困难重重的，因其数据量是海量的，选择性的挑选熟悉的民族化乐器如古筝，竹笛乐器音色首先尝试练习简单的旋律，以中国的传统音乐仅有5个音（宫、商、角、徵、羽）中国古乐基本音阶为起点，结合《古诗欣赏》实验项目展开学习，初期实验过程突出语音的主导（较易完成）以及单音配乐作为情景烘托的教学设计方法来进行是科学可行的，和谐的民族调式音阶在舒缓的节奏下很容易与画面风格融为一体从而达成乐音的协和性。在实践中穿插混音技术内容并在失败中总结经验，可以为日后的创作打下坚实的基础，仅有Demo（未经过混编技术处理，即不加声效的作品小样）制作练习是不够的。掌握音频核心的混编知识点，大量的练习与实践过程是必不可少的步骤，信心缺失将原因归咎于设备是普遍存在的观念，从简单入手，瞄准方向通过理论学习加实践方可树立基本的信心！在避开歌声录制即模拟音频录入的前提下，借助音频制作软件自带的VSTI音源与插件技术，高端音频制作所需的硬件设备的影响力会随之大为减弱，使普通用户的学习流程不受硬件配置的影响。配乐阶段的学习结合基础音乐理论知识并套用流行歌曲的通用模式，这一学习过程笔者在与清华大学出版社合作出版发行的《动漫影视创作-数字音频设计与制作》教材中有详细的进阶式教学范例介绍。采用现有的家用级别电脑即便32位操作系统搭载Cubase5软件也足以解决基本的配乐原创化练习的硬件配置问题，因此部分高校多媒体计算机机房仍在沿用的32位Windows操作系统依然可以搭载该款软件运行，无需专款增加此项预算。现已在学生中普及的个人手提电脑用于完成课后练习作业以及实验课上无法当堂完成的作业，在课时安排充足的情况下通过对软音乐插件的深入学习过程则可以顺利实现当今大多流行音乐所涵盖的音色标准。因其需要结合较高的个人音乐专业素质不建议列入教案中，以免形成大量学生无法跟进教学进度的情况发生。都是在期末作品、参赛作品或毕业设计的音频部分中，学生应当被鼓励挑战高质量的全方位音频原创作品（含配乐部分）。学院领导与教师团队应当认识到现有的数字音频技术已经为非音乐专业的音频技术类用户提供了足够的实验素材及完备的制作输出配乐作品的功能。聚焦在高端设备的任何教学方案在当前已不适用于普及化的教学模式，除了影响课程教学进度，在初级学习阶段是没有必要去采用的。

对于影视动画专业的学生，迈向工作岗位后从事多媒体作品的制作与产出，相关的专业设备自然会升级，例如万元级别的声卡与高端电容麦克风等录入设备。在编曲制作步骤上学校的储备知识则完全得到了发挥与应用，混音流程除了软件的升级导致操作界面或功能略有操作108上的改变，其他基础知识点均可派上用场。这一阶段的专业素养的体现则与日常积累相关联，多听多看好的影视片或动画作品，关注排行榜流行歌曲（国内榜上有名的流行歌曲大多应用了高含量的数字音频技术）进阶阶段提高自身综合音乐素质，否则利用现有同等设备，岂不是人人都是久石让？在现实社会中，当今普通流行歌手与超级巨星的音频制作水平差距越来越小，体现出电脑软音源（VSTI）技术的强有力的音频辅助设计功效。对于普通的音频制作者来说，面对着海量的音源库，融入个人喜好的配乐类型来拟定音色与声场，并结合影视动画作品的画面风格，选择性学习使用专业音源将大幅度提升作品品质，一键式和弦的功能使得音频工作者不再畏惧复杂的乐理知识，在教师指导下依据教材或教师拟定的教学大纲由浅入深规范化配乐制作步骤再也不必担心模拟音频中的杂音噪音或跑音走调问题，借助数字音频技术的强大优势，迅速达成模拟音频难以完成的学习任务指标。在音频技术知识内容越发深入的今天，建议将现有传统基础教育课程的每学期的32课时扩充至48学时或两学期64学时，增加实验周数，扩充混音编辑环节内容与学时，音源插件部分的深入学习与掌握对于学生提高学习信心与热情非常有帮助，也是音频作品专业化必不可少的重要环节。高等院校负责教学管理的领导应当与相关学科的专业教师展开交流座谈，增强教学内容方面的沟通，务必了解到计算机软件行业的高速发展与现有教育内容存在着脱节的现状，将教学流程专业化、合理化，共同协作以达成师生共识的学习结果，即学有所用、学有所成的教学目标。

数字音频技术为高质量的多媒体作品实践创作提供了强有力的支撑，鉴于长期形成的固有教学理念，传统教学理论的固有模式应该被打破，发展与改革的进程仍将是一条漫漫长路。树立专业意识，从根本的传统教学指导思想中寻求突破口，多关注音频技术专业领域的更新与发展现状；鼓励专业任课教师增加教学过程中的机动性，灵活运用知识点；以人为本根据教学进度随堂改善教学计划，适当调整部分教学内容的难度；以原创为出发点诱发学生的学习热情带动创新性的提升。改善固有教育观念及合理化安排学时与更新教学计划将是数字音频制作领域的发展必由之路。