高等师范院校声乐演唱课程的教学方法创新探讨

金 彤

（沈阳音乐学院 音乐教育学院，辽宁 沈阳 110000）

当今社会背景下，人们艺术欣赏水平逐步提高，音乐专业学生数量也不断增加。在音乐教学体系中，声乐教育占据重要位置，但教学现状不容乐观，在教学理念、课程安排与教学方法等方面存在缺失，急需在教育改革背景下创新教学方法，转变教学理念与模式，培养更多现代化音乐人才。

一、声乐演唱教学现状与问题

虽然我国对艺术课程教学的重视程度不断提升，声乐课程教学经过改革后优势日益突显，培养了许多声乐人才，促进了音乐教学发展，但长期以来，我国声乐教学始终借鉴西方经验。尽管结合我国国情进行了一定的改进，但大部分高等师范院校仍然采取专业音乐院校的教学模式，这在教育改革背景下，与高等师范院校的声乐教学目标相背离，导致教学效果不够理想，存在以下问题。

（一）教学理念落后

在当前的声乐教学中，教学理念较为落后，学生的主体地位未能得到充分体现，主要表现在两个方面：一方面，声乐教学曲目选择与学生特点不符，没有与学生心理特征相结合，很难调动学生的学习热情，长此以往，学生的学习动力不足，不利于教学效果提升；另一方面，声乐课程与市场需求不符，导致声乐专业毕业生面临严峻的就业压力。此外，学生评价体系也不够完善，将重心放在学习结果方面，忽视对学习过程与态度的综合评估。

（二）课程安排不当

当前，声乐课程结构安排不够合理，普遍存在声乐课程与相关课程“各自为政”的现象，对教学效果产生了不良影响，很难达到理论、实践与教学相融合的效果。声乐学科具有较强的实践性特点，但受高校扩招政策影响，大学生数量增加，师生比例失衡，声乐专门教室与设备量不足，许多实践课程无法高效开展，在课程安排上逐渐偏向理论课程，实践课程比例缩减，导致学生虽理论基础扎实，但实践能力缺失，难以达到市场对应用型声乐人才的要求［1］。

（三）教学方法单一

目前，高等师范音乐院校学生数量众多、生源复杂，学生的音乐基础参差不齐，普遍缺乏音乐素养，因此，在声乐学习中较为被动，一味盲从教师，很少有自己的想法与个性。但是，音乐院校主要培养中小学音乐教育人才，学生只有具备一定的舞台表演能力，才能够更好地适应这一岗位，但大部分院校的教学方法单一枯燥，以教师讲、学生听的方式为主，无法有效激发学生的学习兴趣，学生歌曲演唱与情感表达能力自然难以得到锻炼和提升。

二、声乐演唱课程教学方法创新措施

据调查，当前师范院校音乐系新生中，50%左右学生的音乐功底薄弱，甚至26%的学生从未接受过专业的音乐训练，给声乐教学带来了较大难度。在教育改革背景下，教师应立足于市场需求与学生现状，从教学理念、方法和课程安排等方面着手，打破传统教学桎梏，使声乐教学效率实现质的飞跃。

（一）革新教学理念，重视声乐基本功训练

师范院校学生毕业后需要投入到教育岗位中，对于声乐专业学生来说，只有掌握扎实的基本功才能够更好地为教育事业奉献力量。对此，教师应积极革新教学理念，在传授理论知识的同时，重视学生声乐基本功的训练。声乐课程具有较强的特殊性，声音无形无影，需要用耳朵判断，而这种辨别能力并非天生的，是要经过后天长期训练才可得到，因此在声乐教学初期，教师要教会学生正确地理解声音，为后续学习打好基础。在日常教学中，教师可细致耐心地传授学生发声原理与方法，鼓励学生利用课余时间欣赏一些节奏感强的乐曲。声乐基本功练习作为一项基础、复杂的学习内容，应贯彻整个声乐训练始终，包括发声、共鸣与吐字等。例如在学习基础发声时，应注重加强呼吸、打开喉咙的训练，母音多选“u”“o”等，可尝试演唱外国作品《我亲爱的》《莎丽楠蒂》等，通过长期训练获得可喜成果。总之，在教学改革的背景下，教师应将声乐基本功训练放在首位，使学生循序渐进地掌握歌唱技巧，培养学生的音乐素养与听辨能力，在出现问题时及时纠正，始终保持良好的演唱状态，促进学生表演能力不断提升［2］。

（二）优化课程结构，完善教学形式

在人类教育史上，声乐教育属于较早的教育形式之一。传统的师徒模式讲究的是心口相授，即一对一教学。但是，在当代声乐教学中，因教学资源有限，创造出一对多、小组课、实践课等多样化授课形式，并在课程结构方面进行优化和完善，使每个年段的学生都能接受相应的音乐训练，具体如下：

首先，对于刚刚入学的大一新生来说，其音乐基础较为薄弱，应从基础知识学起。对此，可将每8～20人划分为一个小组开展基本功训练，主要教学内容为歌唱发声基础训练。通过集体练习、讲解和辅导，实现因材施教的目标。

其次，对于大二学生来说，经过一年的学习已经拥有一定的音乐基础、掌握一定的演唱技巧，可采用小班个别授课形式，这样不但可保障教师对学生的单独指导，还有助于教师对共性知识统一讲解，便于学生间相互交流和讨论。

再次，对于大三、大四学生来说，经过两年的专业学习，在专业特长方面有所沉淀，此时应牢记师范类院校的育人观念，不但要教会学生唱歌，还得让学生会教，立足基础教育需求开展教学，让学生能够在讲台和舞台上绽放光彩。在教学技能训练时，应从教学与专业两方面着手，通过主修或选修课程开展声乐训练，激发学生创新思维，培养学生的个性化学习能力与创新能力。

（三）创新教学方法，提高歌曲表达能力

针对当前声乐教学方式单一的问题，教师应与学生特点和现实需求相结合，创新教学方法与形式，以此激发学生的音乐学习兴趣，进而提高歌曲表达能力与艺术感染力，使学生不但能演会唱，还能教会他人，成为综合型的声乐表演与教育人才，充分满足当前教育需求。

首先，开展观摩与实践活动。声乐具有较强的抽象性，需要通过亲身演唱去感悟真谛，积累舞台经验。舞台表演源于生活体验，对于师范院校学生来说，可以多参与学校举办的演出活动。例如，系内定期开展演唱会、组织学生观摩声乐表演等，还可利用假期鼓励学生参与实践演出，不但可充实假期生活，还可锻炼演唱技能，提升表演心理素质水平。又如：面向大三、大四学生安排教学实践活动，将自身创意想法融入其中，提高综合能力与素养［3］。

其次，引入现代教学技术。当前，信息技术与教育的融合日益紧密，同时也为教育改革与方法创新提供了更多便利。在声乐课程开展中，可充分发挥技术优势，创新教学手段与模式，获得意想不到的教学成果。例如，可在数字技术基础上构建声乐教学管理系统，使声乐教学更加智慧化、人性化，通过智能记录学生的声乐学习进度，评估学习程度，为教学进度与方法的调整和优化提供有力参考［4］。

再次，单独授课与集体授课相结合。因每位学生的音乐素养、专业程度、嗓音特点等不尽相同，教师应采用多种发声训练手段，使学生的音质音色、演唱风格能够呈现出差异化特点，这些都是在单独授课模式下实现的。但是，在教学阶段还存在一定的共性问题，如怎样降低喉位、如何打开喉咙、如何使舌体与下颌保持放松状态等，这些都可通过集体授课的方式进行教学。此外，一些国外优秀的声乐理论成果也可引入集体授课中，如声乐学基础、声乐心理学、欧洲声乐史等，通过学习这些理论成果帮助学生打下坚实的理论基础，为后续专业学习储备知识［5］。

综上所述，高等师范院校作为培养人才的摇篮，在教育改革背景下，为了培养更多应用型声乐人才，在声乐演唱教学中应重视教学方法的优化创新，从教学理念、课程设置、教学形式等方面着手，坚持演唱技能与教学能力两手抓，突破传统教学模式的限制。同时，应尽量为学生提供更多展示自己的舞台，使其在实践活动中积累宝贵经验，为成为优秀的声乐教师奠定基础。