从《山高水长》谈纤维艺术的装饰语言

2020-01-09张怡怡上海大学上海美术学院上海200000

流行色 2019年11期

张怡怡（上海大学上海美术学院，上海 200000）

现代纤维艺术指的是用天然的材料，例如棉、麻、丝、绸以及各种动植物纤维等为原料，利用传统的手工编织技法将现代艺术装饰的造型、色彩等元素与其相融合而表现出的一种具有当代特质的艺术形式。现代纤维艺术既是工艺品又体现出纯艺术类作品的特征，可以说是处在这两者的边缘地带，在创作的过程中娴熟的编织技术和较高的艺术创作能力都是不可或缺的。由于纤维材料的独特性，使它具有温暖、柔和的特质，而它的这些属性给观众带来了更多的亲切感，所以常被使用在与人关系密切的公共空间当中。

图1 《山高水长》林乐成

《山高水长》是清华美院林乐成教授的代表作之一，位于清华大学美术学院的大楼，作品宽400cm高2200cm。作为一幅巨型的壁挂，《山高水长》这幅作品将山水以一种新的形式呈现在观众眼前，往往让初到者 “叹为观止”。与以往我们看到的绘画作品中的山水不同，作者所织造的这片“山水”，将传统山水画中的线条和构图进行了归纳和提炼，使其变为大片可触摸的、具有立体感的毛线织品。这幅用纤维织出来的“山水”让整个空旷的空间充满了“人情味”，拉近了空间与人两者之间的关系，唤醒了人们对于自然的感悟，消除了冰冷空间带给人们的陌生感和距离感，这也正是艺术家在创作中的初衷。“纤维艺术一直处在自然和人造、传统与现代、材料和观念、审美和实用的张力中。”他说。回到作品本身，在看了林乐成教授的一系列艺术作品之后，我们会发现他的作品风格独特，以传统的高比林工艺为基础，用毛线作画笔勾勒出作品的“形”，用光线当颜料，突出作品的明暗关系，两者相结合使整幅画面栩栩如生，充分地表现出了织物与绘画的融合。

一、纤维艺术的发展与演变

纤维艺术的装饰语言主要体现在装饰造型、装饰色彩、装饰材料等几个方面，我国在传统的纤维艺术史上有着辉煌灿烂的历史成就，华夏大地上的各族人民都凭借着自身的智慧创造出了具有地域特色、丰富多彩的纤维艺术。从古代出土的一些陶器中，我们可以看到一部分编织物的痕迹，而从这些布纹遗迹中我们可以看出早在六千多年前的中国，人类已经掌握了一定的编织技艺和手法。当然在那个时代，这种工艺更多是为了生存所需，但从另一方面而言也意味着纤维材料早已融入到了人们的生活当中，与当时的生产生活息息相关。西汉时期，张骞开辟出一条从长安通往罗马的道路，也就是我们后来所说的丝绸之路。之所以被称之为丝绸之路，原因在于当时西方国家对于丝绸的喜爱导致出口的主要贸易是丝绸。相关研究证明，丝绸的价值等同于黄金。长沙马王堆辛追夫人墓里出土的素纱禅衣是世界上最轻盈小巧的丝绸织品。它的出现，不但表明了丝绸技术的高超，同时还彰显了中国在丝绸方面独具创造的能力。除此之外，中国的夏布、刺绣等工艺也是伟大的发明，单说刺绣便有苏绣、湘绣、粤秀、蜀绣四大名绣。由此可见，中国古代的纤维工艺已经发展得较为成熟。

近代的纤维艺术在其装饰性上得到了更多的发挥，这个时期的纤维艺术主要是以壁毯的形式呈现，追求绘画的写实性，画面采用传统的栽绒工艺，用一根根线替代画笔进行勾线和铺色，而这些作品大多是复制一些照片和绘画作品，《长城》便是其中最具代表性的作品之一。

伴随着时代的发展，欧洲的工业革命为纤维艺术注入了新的生命力，以审美性为主导的现代纤维艺术逐渐被大众认可和确立，艺术家们不再局限于传统的纤维材料和表现形式，更多的新型材料被发现和应用。其次，在表现形式上已经不再只是单一的平面作品，浮雕式的壁挂、立体式的软雕塑随之兴起，为纤维艺术的发展提供了更广阔的发展空间。

二、现代纤维艺术的装饰语言

1.材料选择的丰富性

论现代纤维艺术的发展，归根结底也可以说是纤维材料一个不断探索和创新的过程。生产力的提高与科技的发展极大地丰富了纤维材料的种类，传统的天然材料不再是艺术家们的唯一选择，近代以来，更多高科技含量的纤维材料被大量运用在现代纤维艺术的作品中，拓宽了观众对于纤维材料的认知和理解。

在现代纤维艺术中，材料是最直接的表现语言之一，它本身并不存在好坏之分，不论是自然的材料还是复合型材料，只要创作者能够用得巧妙，不仅能达到凸显作品主题的作用，还能够表现出材料自身的美感。因此，在纤维艺术的领域中，材料的选择是艺术创作中最重要的环节之一。善于发现材料的自然美并能加以合理地应用，是纤维艺术者们所需的特质，也是纤维艺术设计的审美特征。

不同的材料通过编织、印染、缠绕等不同的工艺技法会获得不一样的图形以及肌理，而这些肌理传达给观众的视觉冲击和心理感受也不尽相同。例如丝、棉、羊毛等材料质地平滑、柔软，可以通过编织、缠绕等多种技法表现，往往呈现给观众温暖细腻的心理感受；而纸质材料具有易染色、吸水性强、形态多样等特点，可根据创作需求将其塑成不同的形状，通常以半立体的形式在纤维艺术中出现。

因而，在纤维艺术的创作中应将材料的属性与具体的技法工艺相结合，为观众呈现出一场精美绝伦的视觉盛宴。

2.纤维艺术色彩的装饰性

色彩也是纤维艺术创作过程中必不可少的元素，一件作品能给观众留下深刻印象的除了材料特殊的属性以外，色彩所带来的视觉冲击感也是不可或缺的。与绘画不同的是，纤维艺术中的色彩对于色光的追求并不如绘画中的那般强烈，它更多强调的是与空间和材质之间交织的效果。传统的纤维艺术注重模仿，虽然画面犹如绘画一样色彩艳丽、形象逼真，但缺少了自身独特的属性，而现代纤维艺术中的色彩是一种独立的构成语言，它强调与作品的整体协调性。例如在有些作品中，艺术家会使用材料本身的原色表现，给人以自然、亲切的感觉。而在另一些作品中，创作者会根据作品想要传达的情感对作品进行适当的染色，或灰暗或明快，从这点我们也可以看出色彩是对情感最直观的一种表达形式之一，不同的色彩可以表现不同的寓意，借助于色彩来增强画面的活跃度和创造性是现代纤维艺术重要的特征。

3.纤维艺术的形态语言

形态是物质在空间的形状与表现的态势，纤维艺术的形态主要是通过编织重组纤维材料以获得新的语言形式。传统的纤维艺术主要是以平面的壁毯为表现形式，内容也多以具象写实为主，随着时代的发展，纤维艺术的形态呈现出更加多元化的风貌，现代的壁挂作品不再局限于纯平面的编织，不同特性的材料通过各种技法，使画面具有凹凸感，形成半浮雕式的形态。除此之外，纤维艺术还完成了从二维空间向三维空间的转化，形态开始走向立体，也就是我们所说的软雕塑。表现形式的多样化也导致纤维艺术受到越来越多艺术家们的喜爱。