自然元素在服装设计中的灵活运用

2020-01-09江西服装学院江西南昌330201

流行色 2019年11期

陈龙（江西服装学院，江西南昌 330201）

前言

目前我国市场经济快速发展，各个领域面临激烈市场竞争，因为服装行业产品周期短、品牌化严重，导致服装设计师不得不另辟蹊径，找寻其他设计灵感。自然中的万物都可成为服装设计基础，以绿色、自然为设计理念，坚持以人为本，为人们设计出更喜欢的服装，进一步促进服装行业的深入发展。

一、自然元素概念介绍

“自然”最早表示未经过人们开采的、天然的形态。《老子》中介绍“人法地，地法天，天法道，道法自然”，指出一切来自于自然。古希腊人对自然的理解为：同哲学中的存在有相同含义，指事物产生与发展自身就是自然的。古罗马时期起，西方人们就使用nature代表自然，沿用至今，自然包含了多种含义，国内外学者对其解释高达10多种。英国学者雷蒙·威廉斯把它当作是语言中含义最复杂、意义最广泛的词汇。从广义上分析，自然包含一切物质，不但有人类接触的范围，还有对世界未涉及的部分。例如海底微生物就属于自然范畴，但是对于海底的探索，人类还只进行一小部分，人类活动中还未接触的自然有很多。因此，自然元素在服装设计中的运用，具有很大的探索性与创新性。本文所述的“自然元素在服装设计中的运用”，主要还是指狭义上的自然，即人们生活中接触的一切有生命的物质，而不是人类制造出来的物质。

“元素”指人们经过一定活动的客观存在事物中的一种或者多种特征。而自然元素就指人们在服装设计活动中，从大自然中吸取的元素，常见的自然元素包括自然图形、色彩、材料等。人们在认知活动中，获取对元素的抽象认知，也就是说现实中的很多元素不是独立存在的，一般都是从自然中脱离的自然图形、色彩或者材料。人们服装设计过程中，可以根据不同的需求，将自然元素变为具有制定含义的元素，并且自然界的漫长演变为设计师提供更多素材与灵感。

二、自然元素字服装设计中的灵活运用

1.利用仿生学，引入自然元素

形态仿生学就是对自然界中多种元素进行模仿的方法，不但立足于自然，还打破传统服装设计理念，使用新思想、新方法，为设计师提供更多思想指引。另外还可在自然环境中就地取材，完成对服装的个性化与情趣化设计。

（1）具象仿生

人们直观观察到自然因素，并能以此为原型，直接融入到服装设计中，有很强的自然特点。具象仿生也就是自然模仿，以直观性被设计师运用，比较单一。此在洛可可时代中的服装造型体系中表现得更加明显，设计师的创作灵感来自于生活中经常见到的自然景色，如高山、岩洞等，经过其仔细观察，分析其形态与曲线，找寻融入到服装设计中的内容，进而建立规则或者不规则的美感。另外，还使用夸张与模拟的手法，让服装造型直接体现出自然元素。如图1所示，该部分的服装设计灵感就来自于蝴蝶身上的条纹，最终展示出更加漂亮与不规则的蝴蝶条状。实际设计中，设计师不但将自然景色中的蝴蝶元素渗透到服装设计中，更为人们带来贴近自然的感受。

图 1 蝴蝶翅膀具象仿生图示

（2）抽象仿生

服装设计中的自然元素抽象仿生方法，将自然形态作为设计原型，随着目前我国社会的进步与发展，人们对美的认知，从之前对形态的追求到现在创新想象式的模仿，并在服装设计中有完整的展示，进而形成抽象思维。抽象仿生在服装设计中的运用，实际上就是对美的收集与重组，添加人们的想象，最终实现对自然界中美的总结，产生具有特点的节奏美。与之前介绍具象仿生相比，抽象仿生不能直接展示自然界中的各种要素，但是可以展示其中的有关规律与本质。并在服装设计中有很明显的主观特点，设计师深入理解抽象仿生后，根据不同元素的审美特点，融入设计师的创作理念，并结合其生活经历，让自然元素的抽象性变得更加多样化与情趣化。例如自然界中岩石的纹理具有很强的层次性与粗糙感，设计师在创作的时候，去其糟粕，取其精华，摒弃粗糙感，并进行纹理折叠部分的再加工，如通过有规律地折叠，并运用于女装裙子中，让服装展示的美感更加强烈。

（3）意象仿生

该理念与之前两种方法有明显的区别，主要依据人的意念传递信息，向大众呈现的是一种创造性思维，此设计手段境界较高，并在服装设计体系中有重要的意义。从服装设计发展来看，其具象仿生设计在20世纪80年代才开始推广，虽然近几年自然元素在服装设计中运用广泛，但是意象仿生还是呈现自然形态的基本背景，可以引发人们对其深入思考。例如现代都市人们喜欢通过服装表达自己情感，意象仿生就是很好的表达途径，可以彰显其个性。

2.突出色彩美，展示服装美感

自然元素在服装设计中的运用，可以使用多种工艺体现，并且每一种工艺都有其独特之处，虽然在色彩的体现上有丰富多彩的优势，但是做到与服装的统一还是比较困难的，如怎样才能设计出不同场合穿的服装？其色彩与色调上都要做到与场景匹配，或是现代绚丽，或是古朴自然。经过设计可以发现，服装在色彩上有很强的特点，如有的服装使用中间色较多，有的服装重视明显的对照性颜色，并且服装上多使用一种颜色为主要颜色，其他列为辅色。中华传统文化中，将青、白、红、黑、黄作为正色，不但与方向对应，还与五行相符。其中黑色被当做天的颜色，大秦之前的人们都崇拜此颜色，例如秦朝时期。富贵人家或者帝王官宦，服饰都是以黑色为主，其他颜色为辅。另外，红色代表喜庆、白色代表死亡、黄色代表高贵。自汉朝开始，历代帝王则使用黄色为主要配色。所以对于自然元素的融入，一般是以植物为主，不但体现了服装的美感，还通过多种颜色的运用，更加突出自然植物特点，并在色彩搭配上更加明显，为服装添加一种别样的风采。

除此之外，现代服饰在自然色彩因素上，具有更直观的视觉效果，会给人留下深刻的印象，基于对自然因素运用形式的不同，服装色彩与形态上有了更明显的中国特色。如我国著名品牌——裂帛服饰，在设计的时候就加入很多植物元素，并通过刺绣方式呈现，让色彩更加突出，如使用大红、玫红、水红与深绿色，让植物颜色更加明显，给人以视觉冲击，并有返璞归真的感觉。又如2015年春夏装展示中，有一名设计师令服装呈现渐变的效果，并在女装裙摆上使用宝相花色彩，以芥末黄、草绿色与深紫色等体现植物，花瓣则利用金线，以此提升服装造型的整体效果，让该服饰更有立体感，呈现效果更美。

3.通过植物纹样，体现服装造型美

服装设计中的造型美，是对美的一种特殊处理，并给人以统一的视觉感，一般情况下，将造型美体现于服装类型与款式中，要想有更强的视觉神经刺激，需要一种或者多种图案交替运用，以更好的造型与构图，呈现出服装的造型美。现代服装设计中，要求设计师深入挖掘自然因素，将其中一种或者多种图形融入设计中，其中植物纹样就能体现服饰的造型美，进而形成美感，通过设计师对称、调和等手法，最终完成对美的呈现。此处对于自然因素中植物纹样在服装设计中的运用，通过造型抽象、构图美与韵律感强几点展开论述。

对于植物纹样在服装设计中的抽象化来说，作为自然因素中最普通的物质，运用于服装设计总有很明显的视觉美。经历服饰的发展过程，植物纹样逐渐有了自身的造型优势，其在现代服饰中的运用，更是突破了具象形态，抽象性更加明显，进一步提升植物纹路的美感。而植物纹路在现代服装设计中的运用，一般将传统植物纹路抽离，进而呈现更加鲜明的特征，让植物纹样更加简约。例如“熙游记”品牌服饰中的唐装，在胸前使用的植物纹样，巧妙地使唐装自身蕴含的宝相花花纹与玩偶人物形象相符，通过花瓣造型的展示，体现唐装简约化特点。另外整体花纹造型的融入，构建一种新型服装设计理念，还将此类自然因素变为更具有符号感的现代化图案，是中华传统文化与时代潮流的融合，更加突出展示服装魅力。

服装设计中的植物纹样，可以呈现出一定韵律感，令服装在整体视觉上有很强的秩序感，以一定规律体现波动性。基于植物纹样的多变性，设计师要认真观察，从繁复中找寻韵律，即使是在服装不关键位置布局，仍然要遵循整体与局部统一的原则，让人们在观察设计服装的时候，不但有丰富的视觉效果，还在细节上做到复杂有序。服装设计中，自然元素的韵律感往往代表不但有较强的规律，还提升服装整体构造。2011年秋冬展示，一名模特身着钟型裙，上面渔鸥立体，莲花花朵与印花花纹相映成趣，古代现代两种形式互相映衬，更加凸显莲花的魅力，让整个服饰都变得生动、有趣。另外此类植物纹样的使用，在一定程度上突破了传统服装中对莲花的设计，更增添了时尚的气息。