时尚编导应用型人才培养模式下的教学创新探究

（北京服装学院 北京 100029）

与国外相比，中国时尚行业的起源缓慢了近一个世纪。在1978年改革开放的春风沐浴之下，中国的服装领域开始崭露头角，以皮尔·卡丹为代表的第一批国际设计师进入中国市场，极大程度地推动了国内时装业的发展。随着信息技术、互联网时代的蓬勃发展，中国时尚产业已然成为世界版图中最活跃、最有潜力的市场之一。文娱演艺事业的创新前行，行业涌现出越来越多的流行趋势发布会、品牌路演、服装赛事、模特选美赛事等，这对于时尚活动中策划组织的相关工作也产生了更深入细致的要求，编导的工种日趋细化，除了我们常见的广播电视编导、电影导演、舞蹈编导外，时尚编导这个专业方向也应运而生。

1 高校时尚编导专业人才培养现状与问题

一般来说，时尚编导专业人才毕业去向相对宽泛，其中包括时尚媒体、影视公司、模特经纪公司、文化传媒公司等。但由于其起步时间较晚，从业人才寥寥无几，实践能力良莠不齐，专业素质有待提高。此外，目前国内对于像影视导演、舞台导演这类大众熟知工种的相关研究与探讨更为普遍与深入，更有诸多相关院校致力于培养学生的知识和技能，向社会源源不断地输送人才。从设立时尚编导专业的高校来看，除了国内首个设立该方向的北京服装学院以外，现在全国范围内相关院校的专业教育屈指可数。在当下日新月异的中国社会中，时尚编导虽然是一项新兴职业，但不可否认的是：这是一项特殊的工作，中国时尚产业所取得翻天覆地的荣誉与成就，幕后从业者们功不可没。因此，时尚编导的应用型人才培养是高校及行业中急于探讨与解决的问题。

北京服装学院表演专业于2016年建立时尚编导方向，旨在培养能够从事时尚编导与活动策划、文化经纪人管理、表演专业教育、时尚造型设计、时尚媒体公关、时尚品牌推广等多方面工作的应用型人才。该专业方向的综合性与实践性非常强，总体来说，其人才培养模式为：表演专业学生经过大一、大二两年对于服装表演方向的学习与训练后，根据自身兴趣爱好、职业规划等实际意向，自主选择转入编导方向，分流培养。由于专业按照艺术门类招生，招考方向为表演专业服装表演方向，因此，学生普遍在编导方面的专业功底较为薄弱，综合能力有待加强。

自时尚编导方向设立以来，专业始终促进产教融合，建立校企协同育人机制，将课堂、实训场所和企业环境相结合，与国内知名模特经纪公司、编导制作公司等用人单位合作，建立联动培养机制，以行业实际项目为单位，充分发挥企业资源的优势，做到高校教学与行业用人标准充分接轨。但这种形式并不能真正解决人才培养的实质问题，学生只能通过短小集中的体验方式了解行业，感受简单的职场实践流程和相对基础的工作内容，无法接触到制作团队的核心业务。此外，在日常教学过程中，学生普遍较为缺乏理论知识、职业素质和创新能力，对于实践往往是“浅尝辄止”、“走马观花”，职业发展持续力和竞争力有待提升。

2 以应用型为基准的教学创新策略思考

2.1 合理设置模块化课程，完善导师制专业教学

应用型时尚编导人才培养应在遵循教育规律的前提下进行，逐步完善学生的政治素养、社会公德以及职业道德。在制定时尚编导方向人才培养方案时，要充分调研时尚产业发展现状与市场需求，不断与时俱进、推陈出新，确定人才培养目标。学生经过前两年的通识基础课程与专业基础课程之外，从第五学期起应针对编导方向学生的就业规划，强化专业核心能力与拓展能力，设置模块式培养环节，将模块设置与课程内容紧密结合，同时与行业实践内容紧密结合：如，文化经纪人模块、时尚活动编导与策划模块、时尚造型设计模块、时尚品牌推广等。学生在完成专业课程学习后，可以根据自己的就业意向进行选择。此外，学生在修满本模块学分的基础上，还可以自由跨模块选择，提升综合能力，实现一专多能的教学目标。

在指导过程中，还应建立导师责任制，深化实践教学与管理。教师根据产业最新动向，不断调整和完善教学内容，有效地指导学生专业发展。确保各位导师根据自身特长，对学生进行专业化、个性化的引导和点评。同时，始终围绕真实项目作为教学起点，让学生得到充分锻炼。授课前，学生需要通过查阅资料、观摩演出、模拟练习、项目实践，对实训内容进行一定程度的“真听”、“真看”、“真感受”，同时，延伸课堂内的传统教学环境，充分利用外部教学场景，鼓励和激发学生完成知识储备，例如演出实践场地、艺术展览馆、图书馆、博物馆、剧院等。

2.2 打通实践教学环节，建立学生工作室模式

实践教学的目的不是为了获得枯燥的技术和理论，而是让学生的创新思维和专业能力得以实现。在此目标之下，表演专业可建立学生工作室实践模式，在真实业务或项目执行过程中，导师结合人才培养需求和行业运作规律，进行工作室的职能划分，学生结合自身兴趣特长与职业发展进行部门选择，例如时尚编导工作室可分为：制作人团队、执行编导团队、经纪人团队、后台管理团队等。同时在校内二级学院（时尚传播学院）的跨专业学科建设背景下，与传播专业、广告专业、摄影专业通力合作，建立结合采、编、播、摄、录为一体的学生工作室，例如：采编团队、摄影团队、后期制作团队等，引导学生们在合作中形成职业化的基本素质，在实践中融入主体意识与责任意识，增强主人翁观念，更积极深入地思考、探索、互动与推敲，自主去发现、认识和解决问题，不断调整与修改，养成精益求精、严谨科学的职业精神，从而满足应用型时尚编导人才的可持续发展和个性化培养。

2.3 完备实践考核体系，加强质量监控保障

表演专业的基础实践课程《表演实践》、《编导实践》的传统考核主要以成绩为标准，重视结课汇报与量化考核，当下学年结束时，学生要通过演示文稿，汇总本学年参与演出工作的场次、规模等数据信息和图片资料。此举能够在一定程度上反映学生参与实践工作的积极程度，但并不能作为唯一的考核标准。编导专业的应用型人才培养更应注重综合考量，教学过程应始终坚持学生为中心、产出为导向的理念，通过多方评价体系，对教师教学与学生“受学”全过程进行及时督导与整改。例如编导实践的成绩考核要通过任课教师、教务老师、用人单位、同项目成员的综合互评，对其职业能力、专业素养、项目创作成果等方面进行考量，以促成学生形成严谨的职业精神和求学态度。此外，学生应更注重积累演出素材和资料信息，善于总结和发表独特见解，形成学生个人与编导专业的实践档案库，包含演出素材文件、演出文案（紧密与行业动态结合，具有创新意识）、体现执行效果的影像资料（具有一定艺术水准和质量）、活动总结（具有一定选题的价值）等方面。只有完善实践考核体系，才能据此不断实时督导及整改教学过程，达成人才培养目标，提升社会满意度。

3 结论

近几年来，北京服装学院时尚编导方向学生的专业能力得到明显提升。由过去只能完成较为简单的队形编排，到现在能够适应行业需求，独立统筹活动、制作演出脚本、编辑音乐、编排演出方案、现场排练、后台管理等，担任执行编导或编导助理参与到演出实践项目（社会服务项目、校内教学类演出、商业性质时尚类活动）中。从毕业生就业情况看，两届时尚编导方向毕业生的专业能力和团队合作能力均得到了用人单位的好评，获得较好的社会反响。每年的国内外时装周、各大品牌发布活动都能看到编导方向学生们忙碌的身影，这是他们四年学习成果的展示。同时在二级学院的支持和努力下，北京服装学院时尚传播学院编导团队也得以成立，并得到了业界的关注，受到社会及行业各界、兄弟院校等方面的认可。学生团队在参与校内外各项活动的同时，也扩大了表演专业时尚编导方向的显示度，同时使学生们的实践能力得到了良好的促进，夯实了未来的就业基础。

综上所述，时尚编导专业的发展需要我们结合国家及北京文化与产业发展战略目标的需求、高校立德树人的总目标，还要充分考虑表演专业发展特点，构建明确的教学目标和教学体系，才能使学生获得更多专业知识和实践能力，也只有这样才能使表演专业立足在不断发展变化的行业中。