加强五指训练，提高钢琴教学质量——中职钢琴教学中节奏及力度的训练技巧

（广东省普宁职业技术学校 广东·揭阳 515300）

关注钢琴教学节奏和力度的训练技巧是目前中职院校钢琴教师教学的重要任务之一。节奏与力度是决定钢琴演奏水平的重要支撑。学生需要具备一定的节奏感才能快速找准音乐的核心点，才能赋予钢琴演奏深刻的意义。节奏感决定着学生是否能够让整个曲子表现出演奏者的情感、是否具有震撼力。力度训练则是为了保证学生能够科学控制演奏音量，控制音量的强弱与轻重。不同的演奏力度会赋予曲目不同的意境感受，能够让听众享受到更为丰富的音乐魅力。中职钢琴教师需要思考如何开展高质量的五指训练，帮助学生把握钢琴演奏的节奏与力度。

1 中职钢琴教学的节奏训练

1.1 教师加强重视

音乐变化具有特殊规律，节奏是音乐文化中必不可少的一个组成。中职教师开展钢琴教学时一定要指导学生如何把握节奏，在掌握基本弹奏技巧的基础上学会找到节奏特点。若是教师不能给予正确的指导，教师不具备系统的教学计划，很有可能会导致那些初次接受钢琴教学的学生对钢琴节奏理解错误，甚至于因为长时间无法弹出优秀的作品而对钢琴学习产生厌烦。这就需要中职教师改变教学观念，认识到开展节奏训练的重要性。

在实际教学过程中，教师可以先带领学生共同欣赏节奏感十分强烈的钢琴演奏作品，让学生通过欣赏自行把握一些明显的节奏，逐步养成节奏意识。其次教师要指导学生如何开展节奏感训练，让学生在把握节拍后可以第一时间进行节奏尝试与练习。常见节奏感训练包括身体模仿。教师指导学生在不同的节奏处做出对应的动作，帮助学生快速体会节奏规律。教师一定要对训练节奏感的教学素材进行严格筛选，一定要保证节奏训练与乐曲素材相对应，这样才能使学生进行节奏练习时对曲目产生情感上的共鸣，才能使学生在把握节奏的基础上体会音乐曲目蕴含的不同内在情感。

1.2 五指练习

五指练习主要包括两种手位、三种奏法还有发现节奏变化等内容。

1.2.1 手位练习

手位练习包括C.D.E.F.G和E、升F、升G、升A和C。前者是面对初次接触钢琴的学生常用的教学手段。初次接触钢琴的学生想要了解哆瑞咪发嗦，这种简单的指法练习也是方便初学者了解钢琴学习的主要内容。教师教学初期，便要执行这一手位教学，学生能够快速找准琴上的位置，双手之间差了一个八度，练习简单，容易操作。

后一种指法练习重视年龄不同的学生手的生长发育情况，教师要求学生将大指、小指置于白键，食指、中指、无名指则要位于黑键上，学生弹奏时会觉得比较轻松，指间距离把握得十分准确。长此以往，学生能够养成优秀的弹奏手型，并能不断保持良好的弹奏状态。

1.2.2 弹奏方式

要求教师按照断奏、连奏、跳奏这样的顺序开展五指训练。所有初学钢琴的学生都必须掌握断奏这一弹奏方式。练习这一弹奏方式的时间最好延长至三个月。学生练习期间，教师要保证学生手指、手掌还有手腕这些地方不能过度紧张，要做到自然提起并落下，手指要牢牢地站在琴键上，这样才能弹奏出饱满的声音。连奏是五指训练中使用最为频繁、最为基础的弹奏手段，只有学会断奏的学生才能进行连奏学习。第一个音落下手指稳定后，再开始第二个需要运动的手指，并将第一根手指上的力量逐渐迁移至第二根手指，自然的力量过渡可以确保音与音的连接更加顺畅、自然。跳奏训练以手臂练习为主，教师让学生将手放在琴键上，使用手臂力量从下往上抽走手指，这样可以形成明亮、极具弹性的跳音。

1.3 双手训练

在学生基本把握单手训练技巧后，教师便要组织学生进行双手节奏训练。很多中职教师认为双手节奏训练对钢琴学习没有价值，并不会花费专门的时间组织学生进行双手训练，这就导致部分学生单手演奏比较流畅，但是双手演奏并不协调。所以在单手训练结束后，要根据学生学习情况适时开展双手训练。

1.4 讲述乐理知识

了解乐理知识以后学生就能快速地掌握钢琴节奏。教师要开展丰富的乐理知识教学，认真辨别，逐步深入，让学生在较短的时间内快速学会音符含义，了解各种音符组合的特点。中职钢琴教师一定要认识到讲述乐理知识的重要性，要经常性开展乐理知识测试，检查学生是否全面掌握乐理知识。乐理知识是学生把握节奏的基础。

2 中职钢琴教学的力度训练

2.1 不同阶段教育侧重点不同

很多选择钢琴专业的中职学生在进入学校以前都未接触过系统化的钢琴教学，甚至有的只是凭借兴趣选择这一专业。所以中职教师教学期间一定要从学生的基础出发，尽力做到分阶段学习。

第一阶段为初级训练。这一阶段主要训练内容为要求学生让自己的手指像人学走路一样先做到“站起来。”开展手指支撑练习，让学生具备良好的手指关节承重能力。手指承重能力在一定的训练下会有所改变。初级阶段教学，教师要注意调整要求、控制教学语气与方式。常见的包括单音落臂练习，帮助学生寻找手指立住的感觉。

第二阶段为中级训练。音线是支撑音乐的必不可少的旋律线条，是音点的一部分，也是作品感情发生转变的地方。这一阶段的训练以钢琴走步训练为基础，然后逐渐延伸至关节爆发力训练，教师要实时观察学生用力方法是否正确。初级到中级阶段的一种训练变化，能够帮助学生熟练掌握手指下键速度，钢琴演奏的声音的穿透力不断加强，手指灵活性也有了明显变化。力度训练额基础就是学生指力。

教师一定要深刻地认识到力度养成不是一蹴而就，需要长时间的坚持与积累。教师不能过分要求学生在短时间内就把握演奏力度。手指基础训练包括力度、灵活性、独立性等多项内容。为了提高学生手指灵活性，教师可以以《车尔尼718练习曲》作为训练素材；可以使用《钢琴进阶》等曲目提升学生手指独立性。不同的教学素材所具备的训练价值不同，教师一定要做到仔细筛选训练素材。

第三阶段为高级训练。音层是音乐立体感的一部分。手指控制力强、听觉灵敏就能帮助学生丰富演奏层次，可以同时表现多种声音。高级训练侧重于对学生控制力的培养。指导学生发现声部和声音层次之间的联系，尽可能赋予演奏作品层次感。教师一定要让学生意识到不同力度表现出的作品感情有所不同。

2.2 强节奏练习

力度大小影响作品情感，教师一定要重视学生对力度的控制能力。教学期间，指导学生如何对乐谱进行标记，通过标记发现曲子变化。演奏强度越大就能给听众营造紧张感，演奏力度小就能使听众平复心情、舒缓情绪。大型乐队就常常出现在庆祝活动现场。强节奏训练包括这几个部分，首先是肢体力量的培养。只有极强的力度才能反映出一些音乐曲目的气势。学生在演奏这类作品时力度较小，无法体会作品感情。针对这一问题，中职教师就要引导学生用腰部或者是全身进行发力使演奏更具气势。其次是要让学生将乐曲看做是一个整体。部分中职学生演奏力度虽足，但是对曲目的整体情感和演奏氛围把握不恰当。所以学生演奏前教师要适当对素材创作背景进行宣讲，让学生了解作品的诞生背景，从而让学生能够自发性地调整力度，使作品更加柔美。

2.3 弱节奏练习

要速度和力度要匹配。部分演奏作品速度较快，因为学生一直在接受强力度训练所以对待这类演奏素材表现得比较熟练。但是一旦面对演奏速度快但是力度弱的音符时就表现得有点生疏，许多学生会忽视力度调整。此时教师就要要求学生从慢下键出发，控制手腕力度，方便弹奏轻巧的节奏。

3 结束语

随着素质教育不断深入，越来越多的院校开设了艺术类的课程，帮助学生提升艺术修养。钢琴教学开始成为各个院校必不可少的一项艺术类课程。为了提高中职钢琴教学质量，中职教师需要重点开展节奏和力度的训练技巧。把握力度和节奏教学的侧重点，从学生基础出发，使学生能够通过教学掌握丰富的钢琴演奏技巧，从而提升自己的演奏质量。