探析高校声乐教学的现状和发展途径

2020-01-08阿依努尔热夏提

科学咨询 2020年11期

阿依努尔·热夏提

(喀什大学艺术学院教师新疆喀什 844000)

声乐在我国有着十分悠久的发展历史。我国的声乐起源可以追溯到先秦时期，是人们在劳动生产过程中表达情感，而形成的歌唱形式。声乐学习不仅能够让学生获得丰富的演唱技巧，还能通过声乐学习获得情感上的升华。因此，声乐教学是当前以素质教育为核心的教学理念发展的需求[1]。

一、高校声乐教学的现状

(一)教学存在的问题

1.高校声乐教学方式单一。声乐教学具有较为复杂的内容，不仅包含了基础的乐理、声乐技能以及作品分析，还涉及到情绪感觉和心理调控等精神控制层面的问题。但是，当前高校声乐教学中，往往缺乏具有针对性的教学指导。尤其在课堂教学中，教师只能对具有普遍性的声乐知识进行教授，教学方式单一，缺少对个体的指导，造成一些学生经过一段时间的学习后，仍然无法进入到声乐学习的状态中。

2.高校声乐教学目标不明确。教师在声乐教学中，所要传授的不仅包含了客观音乐知识，也包括让学生掌握情感的控制。而在当前声乐教学中，教师对声乐知识的传授目标比较明确，能清楚学生需要学会什么，需要掌握到怎样的程度。但是，对于情感的控制和心理调控需要教师通过各种教学手段激发，需要教师引导和诠释。

3.声乐教学硬件设施不足。声乐教学与其他音乐教学方式有所不同。声乐包含的内容更庞大，蕴含的文化内容更深刻，学生对作品的理解，决定了声乐学习的效果。因此，学生在声乐学习中，需要教师引导学生进入到作品的情境中。而一些高校虽然开设了声乐课程，却缺少必要的音乐学习场地和音乐设施，导致声乐教学仅限于肤浅的知识层面，并未深入到精神层面。

4.高校声乐教学认知不足。声乐教学是音乐教学中较为复杂的内容之一，对教师的综合能力要求较高。教师对声乐教学的认知，决定了教学效果是否理想。教师在教学中，要用个人的音乐魅力激发学生的情绪。教师要全身心地投入，才能让学生产生情感的共鸣，才能将学生带到作品的情感世界中。而当前一些声乐教学中，教师却身在作品之外，无法实现教师的演示作用，导致教学效果不佳[2]。

(二)学生存在的问题

1.缺乏对声乐的理解。声乐学习效果常常与学生学习的动机有关，有的学生将学习声乐作为自己的兴趣来培养，对声乐的作品能够细心品味，了解声乐作品深刻的思想寓意，对声乐的发声、动作及语言，会从作品角色中发挥出来；而有的同学则无法完全进入到角色中，只做到了形似。同样的学习产生巨大的差异，归根结底是后者缺乏对声乐的理解，缺乏对声乐知觉和情感的领悟。

2.缺少持之以恒的训练。声乐与其他音乐发音形式不同，声乐是通过气息带动声带嗓音的艺术发音，需要在不断练习中进行体验。学生要通过不断的实践，调整自己的感觉和发声效果。而一些学生恰恰缺乏持之以恒的训练，这也是造成部分学生学习效果不佳的原因。

二、高校声乐教学的发展途径

(一)教学方面的发展策略

1.丰富和创新声乐教学模式。教师在高校声乐教学中，需要不断丰富和创新教学模式，创设出适合教学的情境。例如，教师在发音教学中，可以选择空旷的音乐场馆进行，让学生能够具有舞台的意境，并体验到利用气息带动发音的效果；也可以采用多媒体的影像和声音效果来达到类似的情境。只有让学生融入到情境中，才能激发学生的内心情感。

2.明确声乐教学目标。高校音乐教学中，教师要把握住课程的教学目标，尤其是涉及到实践教学的课程，需要教师能够认真研究作品的思想内涵，能够用自己的展示给学生做出样板。然后，教师通过讲述和引导，让学生掌握基本要点，并对学生做指导。这样，才能够让学生逐步学会控制情绪和心理。

3.丰富声乐教学资源。高校中要加强声乐教学，就要丰富声乐教学资源，能够给师生创建作品信息资源获取的通道，让师生能够通过网上查询，对优秀的声乐节目学习和鉴赏，提高师生的音乐素养。同时，高校要积极组办音乐赛事和类似活动，给声乐类的学生提供表演和展示的舞台，促进学生提高对声乐的研习。

4.传统文化的融入。教师在声乐教学中不仅要教会学生音乐技巧，还要让学生在学习中，深入了解声乐背后的文化，实现综合素养的提高。教师将中国传统文化融入到声乐教学中，不但能让学生了解到传统音乐文化的内涵，产生对传统文化的热爱，还能让学生通过对本土文化的理解，明白声乐教学的主旨，提高学生对声乐教学的兴趣[3]。