传统文化在视觉传达设计中的应用

刘 璐

（华北理工大学建筑工程学院 河北省唐山市 063210）

引言

传统文化彰显着不同历史时期各种观念形态及思想理论的魅力，一方面汇聚了中华文明的特征和独特风采，另一方面又汲取了世界其他各国的文化元素的精华，具有极强的包容性，不断更新繁衍。伴随着视觉传达设计逐渐融入到各行各业，并且被五行八作广泛运用，设计者也开始进一步的丰富其内容，将更多的传统文化和及其要素糅合到视觉传达艺术中[1]。

一、传统文化的特点

（一）薪火相传

中华文明的传统与精神薪火相传、延绵不尽，在某段短期的发展阶段虽被搁浅，一部分发生改变，但总体上依然保持着前进的步伐。正如《庄子》中所云“穷于为薪，火传也，不知其尽也。”部分古老的传统技艺随着时间流逝也逐渐消失，但是亘古不变的是我们的民族精神与灵魂，思想体系与价值观念。

（二）独具特色

每个国家的文明都有其各自的特点，华夏传统文化也与其他国家的文明与众不同，散发着其特有的瑰丽与风韵[2]。譬如，中国传统节日、习俗、古诗词、乐器、书法、戏曲、剪纸、建筑物等等。举世闻名的“中国功夫”更在世界上独一无二，受到世界各国人们的青睐，使国际友人远赴中国参观学习。这也充分表明了我国文化的宏大魅力。

（三）源远流长

在华夏文明悠悠五千年的发展进程中中国文化延绵不绝。有着三千年的历史的甲骨文与古琴、源于上古时期的古诗词、发明于西汉时期的造纸术等，以及“郑和下西洋”、“鉴真东渡”诸如此类的历史事件，均体现了中国文化的特殊生命力和广泛的影响力。

（四）博大精深

“博大”是指中国文化多姿多彩的宽度，“精深”是指中国文化的深度。中国传统文明具有开放性，对其他国家的文化“取其精华，弃其糟粕”，是华夏各族的智慧成果，在对立统一中不断更新和发展[3]。英国人类学家爱德华·泰勒将文化的内容总结为“包含知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗以及作为一个社会成员所获得的能力与习惯的复杂整体”，中国传统文化正是如此。

二、视觉传达中传统文化的应用

（一）非意识形态在视觉传达中的应用

①语言文字。汉字起源于记事的象形图画，由事物特点或抽象感受演变而来，因此汉字不仅可以形象的传达出事物的特征，也可以作为一种情感寄托即“见字如面”。在现代设计中，运用视觉传达设计的理念将甲骨文、隶书、楷书等的线条或柔美或刚劲表现出来，使受众者感受到华夏文明的古老智慧与孕大含深，从另一方面来说，这也很好的增强了人们的民族自豪感。例如，在我国设计探月工程标识过程中，设计团队微妙地使用了“一弧”和“两点”书写了一个古汉字“月”，这一别出心裁设计将探月工程的意图惟妙惟肖的表达了出来。

②图像。古代画作在刻画人物时只运用单一的线条，并不辅以阴影，脸颊上添上几道线，便能使人物性格十分明显，这就是所谓的“传神”。“传神”并不是指人像或物象的写真，而是摆脱物象的一切细节，抓住物象的整体要点，此种画法为古画的精髓，也就是传神之处。运用简单的点、线、面将人物的形态、神情、心理生动的刻画出来，这样的画作不但令人印象深刻，更加耐人寻味。将传统技艺融入视觉传达设计中，也加强了画作的生机与张力。

③传统戏曲。中国传统戏曲花样繁多，包含了著名的京剧、河南梆子、川剧、越剧等等。不同戏曲的不同角色在外观造型上又有其不同之处。在设计中，将戏曲脸谱中的艺术元素运用点、线、面把其结合起来，既是一种视觉享受又描绘出多元化视角。戏剧脸谱与服装造型在视觉传达设计中可以更加具体的将事物的特点凸显出来，这也称之为具象。戏曲脸谱运用浮夸的图案将角色的性情特点表现出来，比如通常将双眸、前额、脸颊画成蝙蝠、蝴蝶或家燕的双翼形状。而不同的人物特征用不同的色彩来代表，比如红色代表忠贞、正直，黑色则代表严肃、言笑不苟。这些造型和色彩在视觉传达设计中运用了考究的元素，更加完整的将戏曲脸谱特征展现出来，也更加能够吸引受众的注意力。

（二）意识形态在视觉传达中的应用

将文化分为意识形态和非意识形态两部分是人们按照文化的性质进行划分的。其中意识形态是反映了一定的社会经济样貌、一定阶层或社会团体利益与要求的观念体系，是人们大脑里一种比较虚缈的思想观念。在视觉传达设计中，设计者会将平安、福禄、吉祥、如意等价值观念融入其中，如“葫芦”、“元宝”、“龙”、“祥云”等具有美好寓意的事物。同时，设计者将尊老爱幼、“百善孝为先”、尊师好学等人生观渗透到设计中，这也间接地反映了传统观念对人们思想的影响与中华人民对幸福美满生活的向往。

三、结束语

中国传统文化历史悠久、博大精深，在现代科技迅猛发展的趋势下，弘扬传统文化、发扬民族自强不息的精神是千千万万华夏儿女的责任。将当代艺术表现手法与传统文化要素相融合，更加生动的将作品的灵魂传递给大众，在丰富了人们精神需求的同时，也能够更好的体现视觉传达的内涵，即人与人之间可视化按照文化的性质进行信息的传递。