达利超现实主义绘画中的情感表现

赵从戎

在1920年和1930年，法国的達达主义运动兴起，最著名的代表人物是萨尔瓦多·达利，他的绘画意识受到弗洛伊德无意识理论的影响，达利的作品充满了抽象和怪诞的感觉。整个画面就像一个梦，使人们对真理和幻想产生错觉，这也是达利独特的绘画语言和精神思想。他的代表作品是《永恒的记忆》。

超现实主义起源于1920年代和1930年代的法国文化运动，直接起源于达达主义。布雷顿（Breton（1896-1966）在超现实主义的第一份宣言中提到：这要归功于弗洛伊德的发现。

趋势形成：借助这种意识形态趋势，人类探索者可以在不受当前现实约束的情况下发展，而想象力可以恢复其力量。当时，许多艺术家都深受其影响，分为两组。有的变得愤世嫉俗，而另一些则开始摆脱混乱;达利属于关于生活的笑话流派。他的作品抽象而富有遐想。

超现实主义绘画风格将潜意识，虚幻的梦想和欲望的本能视为创作的来源，尽管达利的作品具有梦幻般的色彩，但它们是真实的。他画的是他的感受和他能记住的东西，达利通过他的作品表达了他所有的思想，运用绚丽的色彩，感性的笔触创造了一个如画般的梦。

达利的写作风格与他的个人文学喜好密不可分。他一直很乐意打破纪律，但他只是个“鬼”，而不是怪人或疯子，他的创作是有意识的，严格按照自己的计划和步骤进行。他最初爱读尼采、伏尔泰、康德和其他哲学思想，后来他形成了自己的哲学，然后被纳入绘画。

除了绘画，达利还涉足摄影，电影甚至时装和珠宝行业，在当时的公众眼中，达利只是一个令人着迷的人物，但他的深远影响直到万世才为人所知。达利带来了淡淡的公众审美观，一个丰富多彩的世界，使人们重新思考生活和艺术，甚至鼓励流行艺术的发展。

弗洛伊德“潜意识”影响达利的艺术

达利深受弗洛伊德的潜意识理论的影响，超现实主义的出现也与当时独特的历史和社会状况有关，战后的创伤无法治愈，因此艺术家们试图用自己的艺术品为人们带来心理和精神上的安慰，但是，由于当时相机的出现，传统的现实主义艺术受到了影响，所以达利开始思考绘画的更深层次的本质。弗洛伊德的心理分析理论将他带入了脱离逻辑与逻辑的纽带的深层次。理性思考并整合现实和客观的材料来创造;通过情感上的努力解决他们的情绪，使人们摆脱现实世界的悲剧;1895年，弗洛伊德和布罗伊尔发表《歇斯底里研究》著名的“冰山理论”就传布于世。他认为人类的精神世界就像漂浮在海上的冰山，冰山的裸露部分仅占整个冰山的七分之一，即意识的一部分，其余部分隐藏在海床中是人类的无意识，在某种程度上，海床的无意识决定了人类的发展和行为。

弗洛伊德的理论表明无意识的思想在艺术作品的创作中有多么重要，根据弗洛伊德的理论，无意识的最重要和直接的表示是在梦中梦者的本体失控了，此时潜意识表明了真正的意识。达利是弗洛伊德的最大粉丝，达利的艺术创作就像在做白日梦，他沉迷于绘画来表达潜意识，达利坚决认为弗洛伊德的梦想是有意义的，因为人们入睡时意识较弱，此时，潜意识更可能以艰巨的方式表达梦境，因此，达利有兴趣将现实世界中与绘画无关的碎片以梦境的形式融合在一起，并真正表达潜意识的绘画。达利曾经去精神病院了解病人的思想，他感到精神病患者的言语和行为不受理性意识的控制，理性意识是无意识的最具体，最真实的表达，达利用无意识绘画的概念描绘了一个看似虚幻的荒诞世界，让公众看到了奇怪的图像。享受世界，感受精神病人对理性世界的理解。

达利的艺术创作世界

达利处于战后矛盾时期，他以绘画的形式表达了自己的经历和战争所造成的创伤，并在某种程度上达到了超现实主义的境地，即过分理性，过分地追求自己，并在超现实主义的艺术背景下进行了他的绘画创作。

达利最著名的幻想作品是《记忆的永恒》，这部杰作是对弗洛伊德无意识理论的完整诠释，代表了一个梦想的世界，夕阳的余晖洒落在一片寂静的沙漠上，整个画面冷淡而平静。一个孤独的枯树枝吸引了观众的注意力，最奇怪的是三个时钟像软布一样挂在枯树枝上或散布在某个地方。达利在这幅画中，表现出一种“弗洛伊德的个人风格”。“梦与幻想”，是由于他无法尽可能准确地选择和吸收潜意识和梦中的所有想法。为了找到这个超现实的幻想，达利去了一家精神病医院，了解了患者的心理世界并相信他们的言行通常是对以下内容的真诚反映并运用自己的技能来处理这些奇怪的图像和细节，创造出一种类似于现实的幻觉，观众可以看到在现实生活和心理世界中看不到的奇怪而有趣的场景。在《永恒的记忆中》，最具代表性的图像是扭曲而柔软的时钟。在这张照片中，真实而缥缈的气氛使观众可以在欣赏和感觉中展现出无限的想象力，并意识到达利摆脱现实束缚的精神世界是概念。萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）曾经以这种方式解释这幅画，即时间连续性的物质化和时间与空间的不可分割性。

达利还致力于使用色彩描绘整体气氛，他将自己的恐惧，焦虑甚至迷恋注入了色彩。作品的整体色彩清晰明亮，尽管他的大多数作品都是深色，但他仍然关注整体色彩带来的空间感和平面感，在他的绘画和作品中，每种色彩似乎都发挥着自己的作用。

纵观达利的作品，他也比较喜爱红色，他常用红色表达情感强烈的绘画作品。蓝色对他来说也是必不可少的，他的作品从《沉睡》中使用的深蓝色到《有生命的静物》画中的洋红色。在古希腊，蓝色还是美丽之神维纳斯的象征。蓝色内敛，沉着冷静，达利用蓝色来表达贵族和优雅。 达利的绘画还使用一些日落和黄昏的光线，例如《奴隶市场和伏尔泰肖像》和《非洲印象》。

达利作为艺术运动的主要代表，一直是备受争议的对象。他说“我和疯子之间的唯一区别是我不是疯子”“每天早晨醒来时，我都会感到极大的快乐，也就是成为达利人的快乐……”。无须看达利高高翘起的胡须，也无须看他充满奇特想法的作品。这些非凡的言语足以让你想象他是什么样的人。达利的声誉主要归功于他的自我提升才能，而更多地归因于他特殊的想象能力。他奇怪的想法和幻想来自于生活中难以捕捉的物质，例如性、死亡、变态和天空。他习惯了事物的不合逻辑的并置。将受情感启发的灵感转变为创造过程，将内在的荒诞和怪异添加到外部的客观世界中，对熟悉的事物进行扭曲和转化，然后用精细的现实主义技术对其加以描绘，从而使幻想具有真实性。

达利不同于常人的思想世界使得他的作品总是会充斥着亦真亦幻的画面效果，由于画作的意象本来就具有其独特的本质和特性，达利再使用自己游刃有余的色彩搭配和让人捉摸不透的气氛营造，综合起来就使得画作给人带来的视觉亦或是心理上的影响是不容小觑的。达利十分善于利用形象来刺激观众的心理感受，他常使用的形象包括有柔软扭曲的钟表、干枯的树枝，还有蚂蚁、抽屉、面包和拐杖等意识形象。

达利艺术的本质

达利绘画作品之中的形象是对“美”的概念进行的扩展延伸，大众对他的艺术作品的欣赏不应该只是单纯的审美。在达利的绘画作品中我们是很难发现“唯美”意象的，与之相反的是很多破碎，重新组合，进行变异，扭曲和嫁接的形象。他使得每个形象都不同于寻常，再添加细致的刻画和搭配，赋予这些形象真实而又全新的质感，他运用那些重组嫁接的形象来阐述着自己的思想世界。

达利图像使用的最突出特征是利用公众已知的图像创建双重图像。达利经常融合图像之间的相似性，让一物融入到另一物的形象之中去，彼此成为对方的一部分，形成一个整体的物象。因此，这些达利画作不仅给公众带来了巨大的视觉冲击，而且还带来了深刻的心理冲击。它带给人们思考：艺术源于生活，反映了生活，艺术是否完全自由呢？

作者单位：西安美术学院